在粤语中郑君绵这种多才多艺，噱头十足的演员就叫“鬼马”，意为“机灵古怪”，香港60年代电影就是这种感觉包括电影歌曲。什么都有，非常神秘，甚至神经。这就是为什么香港会出现周星驰这样的无厘头喜剧的原因，少年周星驰就是在郑君绵作为无线台柱的时候慢慢长大的，熏陶的

关于《月亮代表我的心》最早的国语版本是1972年，由陈芬兰首唱。今天我们知道的所有翻唱，包括张国荣，齐秦，乃至邓丽君都是以陈芬兰那版为标准的，但其实这首歌还有另外一套词，是用粤语演唱的，就是这首。相比较而言，这首《问明月》的词我个人认为才是这曲真正意境，不是爱你多深，而是感叹青春已逝，泪流满面，甚至欲哭无泪……就像“友谊地久天长”，其实《魂断蓝桥》那部电影的女主角是极其悲惨的

Magnificent Seven，60年代西部电影《七侠荡寇志》的主题曲，经典进行曲。而我们这里第一次听到它是“万宝路广告”82年一张合集里带管弦，交响的，刚刚看了一个评论999+意料之中，徐小明这首70年代同曲完全是拿来就用

这不是《四季歌》吗？没错，这就是贺绿丁作曲，田汉填词，周璇演唱的那个“江南江北风光好，我愿做当年小孟江”的《四季歌》，老上海对香港的影响你是难以想象的，与后面粤剧的唱腔非常自然地合在一起，王家卫的《花样年华》之所以好看，就是因为他不仅表现了老上海的风韵，还表现了这种风韵对于世界的影响以及它在各种你意想不到的地方存在着，都说歌曲影响了曲艺，但在南方，香港。流行歌曲非但没有让曲艺人没饭吃，还被曲艺吸收了过来成为了一部分，这《西厢记》唱得真有意思，这才叫有意思，原调来自江南民间《哭七七》

班班森森是个合唱团，很有年代感的旋律，虽然是首70年代的歌，但这两女孩子60年代就出道了，要是能听到她们更早一些唱片就好了

想念璇子，永恒的老上海。电影《渔家女》的经典主题曲，建议比较一下周璇的原版，如梦似幻的烟雨江南

代表作

《钻石钻石》这歌最早的唱法，听了这个版本你就会明白《钻石钻石》的歌词并非是傻二的，而是表达一个姑娘在向心上人要钻石，也就是希望他求婚的意思。后来的那些动感，适合舞台炫酷的编曲与简化版歌词只是一种流行需要，跟骑马舞的道理一样，原曲非常有味道

传统歌仔戏《龙凤姻缘》里的一段唱词，30年代老上海时代曲唱片里就有，吴莺音。建议不妨和王立平的红楼梦系列音乐放在一起听。旧时代的有些作品就是从曲艺里来的，早期香港艺人不少就是先唱戏后唱歌

不要误会，这是香港50年代的流行歌曲，不是什么旧上海，但你依然可以听见老上海的声音，方静音，风趣的家庭生活。一个不到30岁就去世的好声音，太可惜了

为什么说粤语是“古汉语”，单单前面提到的“鬼马”这个词就是证明，杜甫的《草堂》诗，“鬼妾与鬼马，色悲充尔娱”里“鬼马”就是出殡时候扎的纸马，但今天我们口语中已经就叫纸人纸马了，但粤语还保留着古人的传统叫法，你如果听粤语歌感觉到有一种说不出的，莫名的亲切，那就对了。那是你灵魂深处有东西。如同《苏州河畔》这首老上海的金曲，它用粤语唱就是老香港的味道，很奇妙的感觉

从60年代一直唱到90年代，各种版本，各种翻唱者，现在我们来听听原唱。陈齐颂当年就是凭借这首歌走上事业顶峰的，她也是香港第一代电视人

林黛作为50、60年代的香港电影明星，所取得的成绩可以说是空前的，不仅两度评为亚洲影后，还是第四位出现在邮票上的华人电影明星之一，前面三个是李小龙、梁醒波和任剑辉。关于她神秘的自S，有兴趣的可以了解一下

《红楼梦》第97回，宝钗宝玉大婚，黛玉点火烧诗稿，灰尽泪干，这心有多痛，古雅的，粤剧味道的一首歌曲

梁山伯与祝英台，“结义金兰”的故事

这些60年代的香港老唱片，从封面到其中的曲目很多都是中西结合，英文歌，中文歌统统在一起，没有什么不舒服的，这张《come dance with billie》里面有传统的标准歌曲，也有doo-wop，像这首就是中华民乐的底色

从72年一直到82年，甄妮都是香港的最佳女歌手

老上海光这首《四季想郎》的来龙去脉就足以写一本小册子了。从周璇一直到香港，再到日本的山口百惠，你根本想象不到这有多强大，曾几何时，我们不仅不是抄袭者，而且还是被抄袭者。人家当我们是老师

蛮写实的一个小作品，微醺

重点不是薛家燕，而是这个妖气的卢冠廷，哈哈

传统粤剧把中国古典爱情故事基本上都演绎了一遍，特别是苦情戏有“七世姻缘”之说，每一世都是一个传奇故事，都有很美的唱词。普及一下：第一世万杞梁与孟姜女，第二世梁山伯与祝英台，第三世郭建中与王月英（元曲），第四世王士友与钱玉莲，第五世商林与秦雪梅，第六世韦燕春与贾玉珍，也叫“蓝桥会”，最后一世也是最惨的，李奎元与刘瑞莲，双双藏身火海，这七世姻缘全部是对封建礼教包括强全的反抗，而且粤剧是唯一曾经被禁止演出的地方戏曲，因为它里面有反清的东西，一直到光绪年间才得以恢复，近代很多GM者，包括孙文都是粤剧迷

粤语歌曲发展到许冠杰以及他的莲花乐队这里可谓融合到了一个新的境界，这首经典怀旧老歌不仅词曲俱佳，而且有着中华文化独有古雅，不要以为香港唱作人只会东抄一点西抄一点，虽然在相当长的时间里的确如此。但他们学什么就能像什么！非常谦虚谨慎。到了70年代才能有这样的原创旋律，我认为这才是真正的了不起

我们80年代喇叭裤，花格衫新潮青年那其实是香港70年代打扮，而且港曲好听绝非摇不摇滚，或者殖民地文化那么简单，这里有非常自然，平和，曼妙的创作姿态

夏丹可不是什么60，70年代的，人家是50年代中后期的香港歌星，也就是摇滚乐诞生之初，这张60年代的唱片值得我们这边搞摇滚的朋友听听，很有意思，你懂的

河北民歌《小放牛》改编成四问四答，所以也叫“四大对”，什么鲁班造的赵州桥，杨六郎把手三关口，陈蝶衣也是旧上海著名的词人，移居香港。后来为邓丽君，蔡琴，甚至张惠妹都写过词，2007年以99岁高龄在香港去世，他的儿子陈燮阳是中国著名的指挥家

香港50年代的歌星，擅长“芳腔”，所谓“芳腔”就是一种强调鼻颚发声，吐字圆润的一种粤调的唱法，开山鼻祖是40年代的粤剧名角梁燕芳，故名“芳腔”

金庸的武侠作品中一个最大的特点就是他从来不架空历史，他所有的作品都有一个真实的，存在过的历史背景，比如《碧血剑》就是崇祯年间的事，有李自成，也有袁崇焕，国运飘摇，各路江湖儿女风云际会，因此为了金庸的作品配乐，写歌必须是像关正杰这样的甘愿放弃专业人士身份，一心投身于流行文化的有志青年才能恰如其分地表现出文学作品的底蕴

香港资历最老的江湖大哥之一，从50年代一直到活跃到90年代，本歌单前面有他和李香琴的对唱，其实谭炳文不光是唱唱歌，拍拍电影，电视剧。他还是香港最早的配音演员，2014年拿来终身成就奖之后，至今健在。真是人面不知何处去，桃花依旧笑春风

“凌波仙子”就是水仙花，九龙江边靠近漳州就是水仙花的产地。关于它有一个故事，讲的是明朝有个官叫张光惠，因为人为正直不愿和那场乌烟瘴气中厮混，便辞官回老家漳州，有一天他乘船经过洞庭湖，忽然看见一个穿着白色羽衣的仙女乘着仙舟，震惊中忽然这一切又不见了，只见剩下河面上朵朵白花，婀娜多姿，于是想起曹植的《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”的诗句，水仙就是这么来的，意为“水上的仙子”，金庸先生的绝世武功“凌波微步”也是出自于此

非常深情哀婉的一首老歌，好听

“荒唐镜”就是《老夫子》漫画里的那个恶讼师，周星驰《九品芝麻官》里那个“方唐镜”的原型，想念去世的王泽，还有画《王先生与小陈》的叶浅予，凡是根据这两个漫画作品拍的电影我都想看，包括电影音乐也想听

70年代香港玉石乐队主唱，像这样带采样，带敲板，念白的摇滚乐，回头去听，不觉得很好玩么

原唱郑君绵，一直到现在，《赌仔自叹》依然是粤语歌曲中的经典，各种版本都有，这版偏摇滚乐。如此现身说法，非常有教育意义

香港无线成立后的第一代歌星，这个我父母可能都知道，她的唱片在80年代的地摊上是有的，尤其是逢年过节，当然，那时候没有人在乎风格问题，民歌，摇滚，民歌味儿的混搭，包括迪斯科，西北风，甚至一些爵士曲目都混在一起，大杂烩，大拼盘，好听就行。所以，听刘凤屏，很多70年代的人会很感动，包括胡枫什么的，我在虾米没有找到胡枫，很遗憾

那个年代最时髦的青年男女

日本传统演歌，40年代。美空云雀的《柔》，建议听完这版，可以再去听听原曲，八尺很有味道

虽然“上海滩”令叶丽仪大红大紫，但实际上那个更早的，70年代叶丽仪也很好听

照片上的“小张德兰”太可爱了

如此美好的男声，英年早逝太令人扼腕了

老上海吹过来的风