2019年10月17日，肖邦逝世170周年，听肖邦——上期：肖邦的音乐人生

【听一曲肖邦的夜曲】 《降E大调夜曲》，作品编号9之2 《夜曲》这种乐曲体裁，由年长肖邦30岁的爱尔兰作曲家菲尔德发明，但却是在肖邦的手中发扬光大，内容和形式都更为丰富。夜曲，似乎很适合肖邦音乐中特有的诗情以及优美细腻的旋律表现。他也和钟爱这种体裁，从1827年写到1846年，共创作了21首夜曲，其中19首是在生前出版的。开场的作品，是肖邦在20岁左右时候创作的。没有一位作曲家像肖邦一样，能让钢琴唱出如此优美的旋律，他擅长使用优雅而精致的装饰。 比如我们开场听到的《降E大调夜曲》，它以一个连贯的旋律开始，这个旋律一共重复了4次，但每一次的重复，都因为使用了更多的精致的装饰音和颤音而富有变化。以鲁宾斯坦弹奏的4分26秒的版本为例，分别是 0分0秒；28s；在1分26秒；2分24秒。

【听一曲肖邦的练习曲】降A大调练习曲，Op.25,No1， 肖邦集结成套的有两类作品，除了刚刚说到的，第一类是二十四首前奏曲 ， 第二类呢，则是练习曲，共两套，作品编号Op10和Op25。练习曲呢，是一种为学习而作的乐曲，通过练习，帮助演奏者掌握某种特殊的技术难题。这两套练习曲被普遍看作是此类钢琴练习曲中最杰出的作品。因为这些作品虽然对各种精湛而高难的键盘音型进行了透彻的塔索，但同时也保持了高水平的音乐趣味。比如我们来听这个《降A大调练习曲》，双手弹奏琶音音型，其中在高音区浮现出一个旋律线条，但不时地在中声区或者次众僧去出现具有旋律外形的线条，使乐曲更为丰富。

【听一曲肖邦的钢琴奏鸣曲】降B小调奏鸣曲 Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 35: III. Marche funebre. Lento 传统的多乐章钢琴作品，也就是钢琴奏鸣曲，肖邦创作了3部。其中的第2号，降B小调奏鸣曲，这个作品从肖邦的时代，直到170多年后的今天，对于世世代代的钢琴家和听众，都有着难以抵御的魅力。

【听一曲肖邦的钢琴奏鸣曲】降B小调奏鸣曲 Piano Sonata No. 2 in B-Flat Minor, Op. 35: III. Marche funebre. Lento 传统的多乐章钢琴作品，也就是钢琴奏鸣曲，肖邦创作了3部。其中的第2号，降B小调奏鸣曲，这个作品从肖邦的时代，直到170多年后的今天，对于世世代代的钢琴家和听众，都有着难以抵御的魅力。 降B小调奏鸣曲的第3乐章，是一曲葬礼进行曲，也因此出版商把这部作品昵称为葬礼奏鸣曲。 这个乐章第一段有着执着不懈的附点节奏和持续音般的低音，完全符合葬礼进行曲的传统。而对比性的中间段开始处，每小节换一次的踏板，支撑着缓慢运动的和声，以强化旋律及其大跨度琶音伴奏的共鸣效果。这体现了肖邦最大限度地利用浪漫钢琴印象的天赋，而且这首奏鸣曲的一大魅力，就在于它能够让听者领略乐器的最佳效果。

【听一曲肖邦的波洛奈兹舞曲】降A大调波兰舞曲”英雄“，Frédéric Chopin: Polonaise No.6 in A flat, Op.53 -"Heroic" 其实在肖邦之前，Polonaise 这种波兰的舞曲，就已经被很好地吸收进欧洲艺术歌曲的创作中了，比如巴赫的法国组曲中就有一曲著名的波洛奈兹舞曲（作品编号BWV817的第5首）。但是肖邦在波洛奈兹舞曲走神了自己的创作道路。在肖邦的手指下，这种彬彬有礼的、适用于家庭场合的舞曲，可以变成激情澎湃的炫技作品。 被认为是肖邦巅峰作品之一的降A大调波洛奈兹，作品编号Op.53，也被出版社冠名为《英雄》的波洛奈兹舞曲，你会听到一种昂首阔步的雄浑气势，那是因为在它的主要主题中，肖邦将每小节三拍子中的第二排显著加重或者延长，让音乐富有活力。而这些乐曲的力量和紧迫感，又时而被抒情的段落予以缓解，肖邦擅长的转调，也在这一曲中发挥得淋漓尽致，精彩绝伦。

【听一曲肖邦的叙事曲】《G小调第一叙事曲》Chopin:Ballade No.1 in G minor,Op.23 肖邦的叙事曲，作为钢琴体裁来说，是肖邦首创的。这应该是类比原本是在十八世纪英国或者德意志的叙事歌，是一种诗歌与音乐的民间叙事风格，肖邦叙事曲的节奏特点，与叙事歌中最常见的朗诵节奏相似。 尽管有人宣称他的四首叙事曲是受到波兰爱国诗人 阿达姆 的诗歌启发。但有意思的是，就算这个真的事实，但反正肖邦本人对此是只字不提。这是一部结构复杂，技巧高超的多段体作品。（引子，A,x,B,A,B,y,B,A,尾声，一种庞大、却有对称的美感。）曲子用肖邦最喜爱的强调性装饰手法对旋律进行了加工 ， 通过这些手段， 乐曲不是简单的重复，而是给人有机生长的印象。

【听一曲肖邦的船歌】肖邦《升F大调船歌，作品60》/ CHOPIN: Barcarolle, Op. 60 肖邦一直钟情于意大利音乐，在他逝世前几年，肖邦曾计划去意大利旅行，后因身体等种种原因终未成行。肖邦虽然只作了一首船歌, 但却足以成为经典。甚至可以说，正是肖邦首次以“Barcarolle”的标题来命名船歌这一体裁 肖邦的这首《升F大调船歌》Barcarolle in F-sharp Major Op.60 ，作于1845-1846年，出版于1846年，是肖邦去世的3年前。所以是肖邦名副其实的晚期作品。这一年，肖邦与其著名的情人乔治·桑的关系破裂乃至绝交，且肺结核病日益加重，可以说身心都遭受着巨大的痛苦。 我们听听看它的和声跟转调，以及那种水波摇曳的感觉，其实就是由于里面声音的收放，而声音的收放，一大部分是来自于踏板的应用。

【听一曲肖邦的谐谑曲】《降B小调第2号谐谑曲》/ CHOPIN: Scherzo No. 2 in B-Flat Minor, Op. 31 见诸资料，肖邦这一生可能有三段恋爱，而这第二号诙谐曲可能就是反映他的第二段恋情，求婚被拒绝，这样子复杂矛盾的心情。我们听到这个作品，从降B小调开始，最后却结束在降D大调上面。听起来是辉煌的结尾吗？这音乐里面其实有好多好多的苦笑，是笑容但真的是苦笑。

【听一曲肖邦的回旋曲】肖邦 - 克拉科维克音乐会用大回旋曲 Op.14 肖邦克拉科维克音乐会用大回旋曲 Op.14 - 为钢琴与乐队而作 Rondo à la Krakowiak in F major (1828)作 于1828年，1829年8月18日在维也纳由肖邦自己首演。克拉科瓦克是波兰南部克拉科地区轻快的民俗舞曲，这首作品包括近似稍快板的行板的序奏，很快的快板华彩风格的经过句和主部回旋曲，F大调，不太快的快板。他所采用的主题中有一个是《科麦尔》，这是一种波兰人在婚礼中常用的饮酒歌，是波兰西部传统舞曲中最古老的曲调。序奏部分可看作玛祖卡舞曲的一种，主部虽为回旋曲，却也是由另一个与此主题交互呈示的关系小调副主题以及穿插其间的许多华丽快速音群共同形成的自由形式。 肖邦在维也纳首演这部作品时，令在场的听众震惊，因为他们从未在此地听过这种曲子。在8月12日写给家人的信中，肖邦写道："那些坐在正厅前排座位的探子向我保证，那些听众甚至都跳到椅子上了!"

123期节目曲目2（陈述背景音乐） 夜曲 No.17 in B OP62，No1

第123期节目曲目4 肖邦《圆舞曲》遗作作品第七十号第三首。 肖邦19岁的时候，爱上了华沙学院的一个女学生，初恋给了他很多痛苦，也给了他很多灵感。 1829年9月，他在写给好朋友蒂图斯的信中说：“我找到了我的理想，而这也许就是我的不幸。但我的确很忠实地崇拜她。这件事已有六个月了，我每夜梦见她有六个月了，可是我连一个字都没出口。我的《协奏曲》中的慢板，还有我这次寄给你的《圆舞曲》，都是我心里想着那个美丽的人而写的。你该注意到《圆舞曲》上画着是十字记号的那一段。除了我自己，谁也不知道那一段的意义。” 这里说的圆舞曲，就是遗作作品第七十号第三首；

123期节目（补充曲目） 肖邦-作品第八号《钢琴三重奏》 -2

123期节目（补充曲目） 肖邦-作品第八号《钢琴三重奏》 -4

第123期节目 曲目5 肖邦-《E小调练习曲》 ”革命“ -OP.10-12 1831年9月8日，正当肖邦走在维也纳到巴黎去的半路上，传来家乡沦陷的消息。在这样的背景下，肖邦把他全部的愤怒、悲痛和要起来斗争等复杂的心情，都倾注在这首 E小调练习曲中，也因此，人们就形象地把这首曲子称为 革命 练习曲。 曲子9个小节的引子是从毫无征兆的、惊天动地而有强有力的和弦开始，紧接着是一连串连续不断的16分音符组成，由高到低的快速走句直泄而下，这是革命洪流的奔腾，也是作曲家愤怒情绪的宣泄。

--------------分割线--------更多的肖邦音乐-------------- 肖邦《a小调第2练习曲，作品10之2》/ Op. 10: Etude No. 2 in A Minor, Op. 10, No. 2 那个时候的维也纳学派，就是车尔尼、胡梅尔这些人，认为演奏的时候手指不可以交叉跨越，肖邦就要打破这样的禁忌。在他作品十的12首练习曲中的第二首，他就写了一个非常有趣的半音节练习曲。这个半音节左手是很简单的，嘣恰嘣恰的伴奏，右手就很有趣，请大家想想看，他要大拇指跟食指弹一个和弦音，然后用中指、无名指跟小指，来弹这个上上下下的半音节。那你要这样弹半音节的话，你的中指、无名指跟小指，自然就会彼此跨越。

肖邦的《夜曲十五之二》Frédéric Chopin: Nocturne No. 5 in F Sharp Major, Op. 15, No. 2 肖邦的音乐语言还有一个非常重要的元素：美声风格的钢琴旋律。他吸收了意大利美声歌剧，或者是说美声歌手唱法，将这些声乐上的华丽装饰，转换成他的钢琴音乐线条。比如罗西尼的歌剧《灰姑娘》当中的咏叹调。这样子转折缭绕的花腔声乐线条，也出现在肖邦的《夜曲十五之二》。

肖邦《降E大调第十六夜曲，作品55之2》/ CHOPIN: Nocturne No. 16 in E-Flat Major, Op. 55, No. 2 肖邦真心称赞，而且还是不断称赞，也一生效法的，就是巴赫跟莫扎特，甚至越到晚期，大概在他三十二岁之后，他的作品就越来越对位化，出现越来越丰富的对位线条。比方说这首作品五十五之二的夜曲，听听看这三个线条彼此呼应对照，这既有巴赫的神邃，但是完全是肖邦自己的笔法。