《Let It Go》（译名：随它吧）是华特迪士尼动画工作室的2013年动画作品《冰雪奇缘》当中的主题曲，由罗伯特·洛佩兹和克里斯汀·安徒生-洛佩兹作曲作词。在电影冰雪奇缘中，伊迪娜·门泽尔为主角Els配音并配唱，而收录于《冰雪奇缘》官方音乐带里是迪斯尼歌手黛米·洛瓦托版的《Let It Go》，获得第86届奥斯卡最佳原创歌曲奖！

轻柔、略带伤感……

Vienna Teng的中文名字叫史逸欣，是一个来自美国旧金山的华裔女创作人，以她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴创作，获得美国媒体乐评如AMG网站、娱乐周刊、华盛顿邮报等的大力赞赏。 集理性聪颖与感性温柔于一身的史逸欣，放弃美国西岸高科技产业，投身音乐创作与表演，希望能以歌声温暖每一个短暂相逢的陌路人。她澄澈古典的美声与丰富温柔的钢琴教美国乐评爱不释手。 史逸欣很早就展露她的音乐才华。五岁开始沉醉在巴哈与萧邦的古典钢琴世界里，六岁写下自己的第一首歌，十六岁高中时完成个人首张创作演奏专辑。大学时期的录音作品早在旧金山一带校园周边流传开来，口耳相传中她成为东岸地下音乐圈的学生才女。大学毕业前已完成个人首张专辑的录音制作。 在温婉的外貌下，史逸欣有她对人世独到的洞察力："每天我们与多少陌生人擦身而过，相逢是如此短暂，常常让我们误以为对方冷漠、疏离，写歌能让周围即便是陌生人也能感觉温暖。" 这是史逸欣对《Waking Hour》 的最好脚注。她在写自己的故事，也写着别人的故事，就好像一股暖流，流到周遭的人群中，交融在一起。电脑工程教育背景与音乐创作天赋看似冲突，在她的音乐中却早已听出灵性中兼具缜密编曲与浪漫创作的两极。Vienna Teng的这张Chamber Pop风格的专辑《Waking Hour》在美国一发行，便稳坐全美三大告示排行榜、并进占亚马逊网站销售榜排名第二，AMG 网站四颗星评价。 史逸欣以精湛的钢琴和古典的声线出名，《Waking Hour》在知名制作人 David Henry (REM) 的助阵下，加入类似室内管弦乐的伴奏与民谣吉他，让整张专辑层次丰厚，而史逸欣就像说故事的人，唱着情爱与生死的人生百态。 Vienna在《Between》这首歌中启承转合的演唱表现还真有些Sarah McLachlan的味道，唱片宣传语这一次没有欺骗我们。 《Drought》大约是整张专辑中相对最为复杂的作品，电子合成音效的应用使音乐层次更加丰富，也更为有趣。《Unwritten Letter #1》是颇有叙事耐心的作品，带着些许清爽的拉丁风味。《Lullabye For A Stormy Night》中的奔涌而出的母性情怀让我们相信天下有一种声音只能由女性的嗓子唱出，钢琴悄悄地响起，你可以清楚地感觉到手指触键一刹那里的小心，平和、安详，背景后的和声轻柔得宛如春夜里拂面而过的微风，潜藏的那一点点忧伤终于在睡意渐起的心头消散，窗外是风雨如晦，屋内轻语呢喃，温暖的歌声里亮一盏微明的灯。 对于史逸欣这样的创作人来说，歌曲应该不仅仅只是歌曲而已，而是另一种型态的人文省思，史逸欣就像是那温暖的陌生人，唱出我们心底最温馨与悲哀，但，那都是真实，都是人性。 "转业"对某些人来说是人生的转折点，而对于另一些人而言，却是迫于无奈。但"年轻"总是转业最大的本钱。今年才23岁的史逸欣，两年前从斯坦福大学计算机信息系毕业后，顺利地进入思科公司(Cisco)担任软件工程师的工作，上月底辞去高科技的工作后，决定全心以音乐为重。 对于从高科技领域踏入音乐界，史逸欣说："19岁时就希望能以音乐为工作，但当时也对计算机感到兴趣，在不确定的情况下，把学计算机视为一项挑战。在高科技领域工作了两年之后，虽然觉得这份工作不错，也获得许多经验，但却无法想象自己要长期地投入高科技领域。"由于在大学时代就已经开始自己制作专辑的史逸欣非常热爱音乐，因此在唱片公司的发掘下，决定踏入音乐界。" 在一般人的观念里，总觉得音乐可以当成副业。但史逸欣觉得，若要将音乐做好，还是需要全心投入。"尤其在今年6、7月时，由于要筹备唱片，除工作上的会议无法参加外，原有的企划案也无法如期完成。在无法两者兼顾的情况下，最后决定离开现有的工作。" 华裔成功打入美国主流音乐的例子不多，而擅长自己作词作曲的史逸欣可说是其中的佼佼者。对于音乐，史逸欣表示，有一股无限的驱动力，让自己能透过音乐来了解世界。因此，无形中成为生命的一部份。 无谓的日子有时其实只是一种存在，没有资格称其为生活。 《The Tower》有两个版本：专辑版4分15秒，短版3分50秒。专辑版是在专辑中的歌曲，短版是在QQ音乐上我们经常听到的版本。 两个版本的歌词有些许不同，下面把两个版本的歌词都在下面列出，两个版本歌词的不同之处用黑体标出，专辑版的前奏较长，而且比短版的要多出几个单词，我会在下面给出两个版本的链接，大家一听便知。

《Faded》是由杰斯珀·伯根、Gunnar Greve Pettersen、艾兰·沃克、Anders Froen作词，杰斯珀·伯根、Gunnar Greve Pettersen、艾兰·沃克、Anders Froen作曲，艾斯琳·索尔海姆演唱的歌曲，收录于艾兰·沃克2015年12月4日发行的专辑《Faded》中。2016年2月11日，艾兰·沃克推出了该曲的管弦乐版本。 2016年10月4日，《Faded》MV在Youtube上点阅数突破6亿播放量。 2017年1月，该曲获第37届全英音乐奖最佳英国单曲提名

《The Greatest》是一首pop流行歌曲，发行时间是2016年9月6日。由Sia Furler、Greg Kurstin填词，由Sia Furler、Greg Kurstin谱曲。歌手是Sia / Kendrick Lamar。

《The Show》是澳大利亚女歌手Lenka演唱的独立流行歌曲，发布于2008年12月—2009年6月的。在2008年发布，它的音乐视频被作为老海军商业品牌以及电视剧《丑女贝蒂》（第3季）、电影《Angus, Thongs and Perfect Snogging》的宣传片。The show是lenka专辑的开场曲。 《The Show》Lenka在MV中是一个迷茫的小女孩，不知道去哪里好，于是没有目标、没有目的性的到处去，最后才回到家。这里用飞代表了走，表示Lenka是自由的，迷茫的，也反映了她的年轻俏皮。

《Just One Last Dance》是一首旋律优美的英语歌曲，由德国女歌手Sarah Connor与前夫Marc Terenzi演唱。这是这段感情的终点，在他们在婚礼仪式之前MarcEric 特别在海边弹着钢琴当着众人对即将成为自己妻子的Sarah演唱秘密写好的新歌《Love to be loved by you》。在场的许多人都被听哭，Sarah也流下了幸福的泪水。 这首歌表达了恋人即将永别的深深的痛苦和无奈。歌曲前段如同恋人的丝丝低语，温婉而浪漫，以一个回忆作为开头，用一种仿如异国情缘的浪漫道来，中段则更为绵长悠远，后段则愈益激烈，以致甚于声嘶力竭，将至歇斯底里，恋人啊，分离是最磨人的痛。这首歌可以充分表达这种感觉。

这首歌曲是由法国的未成年天后艾莉婕(Alizee)演唱，Alizee于15岁就在法国创下百万销售成绩，在一边演出一边成长的双重压力下，艾莉婕尽量减少公开露面，反而给欧洲乐迷一种神秘的距离感。充满神秘又美丽的艾莉婕，在法国人心中，正如小说中的“Lolita”一样，拥有致命的吸引力，单张专辑创下全球4百万张的销售量，也成为法国继苏菲玛索之后，另一位未成年却走红世界的偶像巨星。

Cara Dillon一首美丽的《Craigie Hill》（译：克雷吉山），据说感动了整个爱尔兰。 虽然音乐中关于爱的故事很美丽，但关于Craigie Hill（美丽的克雷吉山）的说明却并不多。根据google到的资料，Craigie Hill在苏格兰的Perth，而Craigie，在苏格兰语里是多石的，崎岖的意思。

女主的声音真好听，《Nothing In The World》这首单曲在月末发行，并空降英国单曲榜冠军位置，雄霸4周冠军宝座。组合发行了翻唱The Bangles的经典作品Eternal Flame。这首单曲空降冠军，同期发行的再版处女专辑也成为了冠军。

《Cry On My Shoulder》（译《在我的肩上哭泣》），不要忘了当你无助的时候，来我的肩膀哭泣，我会在你身边，依旧用爱与你分享。这首歌可以唱给自己最珍贵的朋友，也可以对自己那有伤痕的心唱。想必听过的人都有所感触！

《I Really Like You》（译：我超级喜欢你）由加拿大女歌手卡莉·蕾·吉普森演唱的歌曲

节奏感轻盈，歌词意境不错，雨中的你等着我……

男主声线销魂，听一遍少女们，你们是否就欲罢不能了！

Scarborough Fair（斯卡堡集市，也译作“斯卡波罗集市”），是一首旋律优美的经典英文歌曲，曾作为第40届奥斯卡获奖影片《毕业生》（The Graduate）的插曲，曲调凄美婉转，给人以心灵深处的触动。

《Encore une Fois》法国当红歌手Helene Segara 专辑，她的音乐和她的人一样别有风情。她的嗓音并不是十分突出，但声音中有一种魅惑迷离的特质，喜欢她唱带有些异域感觉的歌曲，和她的声音气质相符；也喜欢听她用软糯的法语唱都会爵士，情不自禁的就醉过去。有人叫她法国温婉天后，有人叫她疗伤天后，她的歌声，只要飘扬在空气中便能舒缓人的心灵。心情好，心情坏，只要有她的歌声嘴角便可生出微笑；是白昼，是深夜，只要跟随她的声线便能到达安祥所在。她就是Hélène Ségara（依莲娜·西嘉贺）。

欢快的节奏，听起来挺好听的

《Happy》是由美国男歌手法瑞尔·威廉姆斯演唱的歌曲， 由法瑞尔·威廉姆斯本人创作和制作。歌曲作为2013年上映电影《神偷奶爸2》的主题曲于2013年6月18日随电影原声专辑发行，后于2013年11月21日作为单曲发行，并被收录在法瑞尔·威廉姆斯第二张录音室专辑《G I R L》。 歌曲拿下了包括美国、英国、德国、法国、澳大利亚和加拿大在内等国的单曲排行榜冠军。在美国公告牌单曲榜和法国单曲榜上，歌曲在榜首位置分别停留了10周和22周。2014年，歌曲获第86届奥斯卡金像奖“最佳原创歌曲”奖项提名 。2015年，法瑞尔凭此曲获第57届格莱美奖“最佳流行歌手”和“最佳音乐录影带”奖杯

《Someone Like You》是由英国流行女歌手阿黛尔·阿德金斯演唱的一首流行歌曲，歌曲的创作和制作均由阿黛尔和丹·威尔逊进行，这首歌收录在阿黛尔的第二张录音室专辑《21》中， 并作为专辑的第二支单曲，于2011年1月24日由XL唱片公司发行。 《Someone Like You》的创作灵感来自于阿黛尔自身的一段破碎恋情，歌曲中讲述的是她慢慢接受并开始走出这段恋情。阿黛尔在听说前男友结婚的消息后写下了这首歌曲，并用木吉他作为乐器完成了歌曲的初始版本，而歌曲的最终版本是以钢琴作为伴奏。 《Someone Like You》的歌词和简谱由阿黛尔·阿德金斯和丹·威尔逊进行撰写，并由两人负责音乐制作，歌曲的混音处理由汤姆·艾姆赫斯特进行。

节奏感很不错，火辣辣的情歌，很适合午后工作听~

喜欢，好好听~

很带感的小众英文歌，小编很喜欢的一首歌~

《Blow Me a Kiss》（译为《送我一个飞吻》）这首歌，即为Git Fresh于2008年发行的同名专辑《Git Fresh》的一首歌。优美的旋律，独特的嗓音，深情的歌词，表达了男孩对爱情的渴望。

真好听~

出生于挪威奥斯陆的Kate Havnevik，在伦敦接受的音乐熏陶，她把音乐生涯的开端很格式化地以单纯成为一名爵士和古典的吉他演奏手为目标，但这一系列计划在她14岁时加入一支朋克乐队后发生了转变。从那时开始Kate Havnevik就确立了宽广气息唱法的个人风格，这种风格大家最熟悉的非Bjork和Kate Moss莫属。Kate Havnevik的音乐配器以吉他、钢琴和口风琴(一种小型管乐器,类似口琴, 但有钢琴一样的键盘)为主。她的一首Demo由于在洛杉矶知名电台KCRW-FM的王牌节目Morning Becomes Eclectic中的热播让她一下子在当地拥有了诸多歌迷，06年Kate Havnevik更是和Moby, Royksopp和Tom Middleton等诸多电子艺人展开密切合作。

在钢琴上跳芭蕾，来形容这首歌，感觉很对头。在钢琴上跳着芭蕾，又散发着古典的芬芳。来自伦敦的乐队用淳朴的琴声以及亲和的声音让我心头一悦。男孩的天真童趣味道在钢琴以及古典的旋乐声中让人产生无限的遐想。独特的气质弥漫着整张专辑，耳旁也时不时会想起一股跳跃的回声。美妙的音乐，怀旧古典的调调相信会让你放下心头的烦恼，与TheHeartStrings一起舞蹈。 一直寻找一种连自己都说不出的音乐感觉，音乐并不一定非要明白歌曲身的含义所在，最重要是听歌的一瞬间内心擦出的火花，结合当下的心情，那便是人生的一种特殊记忆。我很享受这种美感，这支乐队给我很多很多微妙的感觉，那是放在内心的一种夯实感，不会被别人所复制，因为歌曲的美不只是韵律的悦耳，还包含很多很多微妙的感触，所以假如你真的听过一首歌，任何人的感触都不会同。这是他们带给我的魔力!

1. 偶然有一天听到Oh Susanna在《Sleepy Little Sailor》专辑中的《Forever at your feet》。超喜欢那种乾净的音乐&忧郁雨声： 雨还没有来，雾总是先行的，看得见，摸不着，但是感觉得到，触肌似有微凉。走在山路，听到风掌拍打树叶的哗哗声，牛铃的叮当声，迎向前去，就与山雨碰头了。怕山雨的纠缠，躲进叶茂荫浓，却拦不住雨水顺着叶面，一匹滴下一匹的来叩击听觉；冷眼看树外的空间，雨势时骤时疏，雨雾时浓时淡，一幅朦胧透出的水墨韵味，使人无由地多了几分感受。 雨声，蕴含一种淡淡忧愁的诗意；听雨，则是觉察……人生的苦闷遂纷至沓来，心灵饱受淋漓之苦。此种雨声带来的感受虽不得意，但隐隐然自有一种淡而高远的孤清…… 2. 听着这首歌就想起余光中的《听听那冷雨》，前尘隔海，古屋不再。听听那冷雨…… 清晰的雷雨声，娓娓细诉的如诗声线，已无法分清雷雨声来自窗外还是曲中，很多事情已没必要分清，我们需要做的，只是让曼妙声音荡涤着我们的心灵。 3. 整个音乐的背景是下雨的声音，加强了因痴情而伤感的氛围，包括歌者淡淡的而饱含感情的唱腔。这种配合天衣无缝。 4. 雨声、雷声、钢琴声，缓缓的提琴声，加上低吟的女声、潺潺的流水声，这样的音乐让我陷进一种情绪里不能自拔…… Oh susanna（哦，苏珊娜）——本身是一首很有名的英文老歌，或者用经典来形容更恰当，歌手的名字或许正来源于此，从她演唱的“Forever at your feet”这首歌来看，她确乎没有辜负这首经典老歌的美名。

演唱者Suzanne Vega是八十年代民谣运动复兴的领军人物,她既是歌手，又是一个出色的词曲作家。1985年其处女专辑发表，受到了乐评界一致好评。并且在英美两地销量出奇的好。著名的 Rolling Stone 杂志还把该专辑评为八十年代最出色的一百张专辑之一。此后 Suzanne Vega 便在世界各地巡演，并被邀请到如 Royal Albert 音乐厅，Carnegie 音乐厅，Radio City Music 音乐厅等此类高等的地方演出。1986年，Suzanne Vega 更是为Philip Glass 的管弦乐队谱了两首曲子。 1987年的第二张专辑“Solitude Standing”（孤独站立），在商业上取得了更大的成功，专辑在全世界的销量达到了300万张。专辑中的“Tom's Diner”和 "Luka" 更是成为经典名曲。