那就这样吧! 再爱都曲终人散啦。动力火车的《那就这样吧》, 不知道唱出了多少男女的心声。人世间的路那么长, 分岔那么多, 而人世间能碰到的人有那么多, 并不是每一个都有陪你, 走到最后的机会和义务。 如果爱情注定了要分离, 那就趁早做决定吧, 至少我们还有满满的回忆。是啊! 那就这样吧。

这首歌最初是由齐秦演唱的, 张震岳和蔡健雅的翻唱, 给这首歌注入了新的流行元素, 别有一番滋味, 更加受到年轻人的欢迎与喜爱。这首歌之所以能打动很多人, 除了演唱者的功力之外, 歌曲本身的魅力, 也占重要的一部分。每当听到这首歌, 总能让人想起曾经留有遗憾的一段感情。

陈绮贞演唱的演绎, 无不体现了对「不期而遇」的幻想和期望, 她出场, 自带文艺哲学思想的能力, 可能是迄今为止, 华语流行女音乐人, 非常罕见的。她对生活、音乐、文学的思考, 常常出乎旁人的意料。而其人声, 又总是那么的清新淡雅, 仿佛很难从她的演唱中, 找寻到她情绪的波动。 陈光荣老师的旋律, 一如他以往的风格：细腻而深邃, 涌动却克制。这种风格与韩寒的理解不谋而合：喜欢就会放肆, 但爱就是克制。

张震岳像是鬼马精灵一样, 有很多奇特的音乐灵感, 他的歌耐听不厌, 带着各种滋味, 他唱他自己也是在唱你。 如果说音乐是一种美妙的寄托, 充满才华的音乐人, 就是把自己的情感与个性, 通过音符表达。当歌唱者把那些音符唱出声时, 姿态纷繁的有心人会从中得到共鸣、安慰、寄托释然。

五月天这支“坚挺”的乐队, 已经走过了二十几个春秋, 其余四位团员的感情问题, 都已解决, 唯独阿信, 在团里, 孤单的像一颗 还未剥皮的洋葱, 等待着一位淡水河边的“春娇”, 悄悄的走近, 再一层一层的剥开他的心.... 陈绮贞, 因其小清新的气质, 与音乐人的创作实力, 早已经是“文艺女神”了, 在她的歌里, 我们走遍了祖国的大江南北。两人配合默契、颜值、才情、气质、内涵、世界观都挺吻合, 可惜貌似并无爱意, 真是皇帝不急, 急死太监。

这首歌, 算得上是迪克牛仔的成名曲了, 当年火到天际！原唱其实是黄仲昆（恐怕很多人不认识）,算得上经典翻唱的鼻祖了。简单温暖, 非常直白又稳重, 曲很温柔, 阿岳诚恳的声音, 唱进心窝里。

走吧走吧! 人总要学会自己长大。朋友对你的安慰, 新欢的出现, 都没办法让你度过那个心结。眼前的那条马路, 总要靠你自己走过去。 李宗盛的歌词, 不走连篇累牍辞藻的, 华丽堆砌路线, 也少有故弄玄虚, 过分意象化和朦胧化, 而是以生活为出发点, 用简练朴实、平易近人的文字, 捕捉听者的心灵感受, 和感情寄托, 将浓浓的感情, 深藏在理性的文字中。

动力火车唱情歌《忠孝东路走九遍》,唱出分手后伤心男人的无奈！《忠孝东路走九遍》中的造型, 为了让大家耳目一新, 刻意减少, 过去强悍冷酷的重金属味, 呈现出柔和温暖的风格, 给大家全新的感觉！

《雨爱》超好听, 忆起《海派甜心》, 满满的全是爱。格外的治愈, 是那种窗外阴雨绵绵, 躺在温暖干燥, 蓬松被窝里的治愈感。歌词用雨写爱情, 相当富有诗意~

罗大佑, 一个时代的标志性人物, 却唱出了几代人的光阴故事。他的词不只是歌词, 更是诗、是画、是共鸣, 是艺术的存在。 他不止是音乐界的教父, 更是文学界的诗人, 生活中的艺术家。👍本人给予最高评价。

曲风相当轻松活泼, 是王力宏 少见的民谣曲风, 他表示, 当初会写出比较轻松乐曲的原因, 是发现现代人因为生活, 以及工作的压力, 常常不容易快乐, 于是希望能够写出, 让歌迷会心一笑的歌曲, 纾解生活的紧张压力！ 拍摄的场景, 特别选在风景宜人的宜兰地区, 拍摄当天, 力宏整天与水为伍, 一早开拍就开始淋雨, 拍到手指都起了水泡。

帶着一颗海洋孕育的心, 行走在繁华现代城市里, 张震岳找到一种任性, 能夠不带埋怨, 不带愤怒, 不带哀伤的去, 连结其身前身后, 两个世界, 如同《破吉他》里, 他一贯轻快的编曲风格, 一脉轻松的语气, 含着些微无奈, 也依旧是宽容。

其实男生只要女人, 聪明的温婉和顺, 能够满足他们的欲望, 分享他们的苦闷。但他们不需要女人, 聪明的做作、卖弄, 或什么都想知道。怕爱你的心, 被你看透, 猜的没错, 想得太多, 不会有结果, 被你看穿了以后, 害怕无处可躲。陈绮贞创作型民谣歌手, 其嗓音洁静透明、纯粹如水, 具民谣诗人潜质。

这首歌是, 张震岳为数不多的温柔小情歌。最简单的吉他, 和未经修饰的人声, 呈现出一个少见的, 温和细腻的张震岳, 感觉一个, 长着大胡子的小清新吧 ！哈哈！张震岳的作品, 接近原住民歌谣的曲调, 简朴的旋律和节拍, 在无形中, 拉开了他音乐的宽度。

有情人终于还是没有能够成为眷属, 她套上了别人的指环, 走进了神圣的殿堂。然后, 楚楚可怜的说：好想听到你说. 祝你幸福, 只想听到你说, 祝你幸福。多么悲伤的爱情, 多么悲伤的歌。竖琴和木吉他的伴奏, 无浮夸, 不造作, 让歌者娓娓道来， 杨乃文, 很有个性的一位女歌手, 不主流, 不会靠绯闻或是曝光取胜, 在纷杂的娱乐界, 独树一帜。

罗大佑给张艾嘉写了《童年》,没错! 《童年》的原唱是张艾嘉。张艾嘉坦言：“罗大佑对事物独特的看法, 以及对音乐的疯狂, 最令她心动。” 沉浸在爱情中的罗大佑, 给张艾嘉写了很多歌曲。但张艾嘉和罗大佑的这段情, 这“未知的将来”, 终抵不过 “有缘无分” 四个字。 多年以后, 二人还是知己好友, 再次见面的两人, 经历了那么多路程, 但流水带走光阴的故事, 却没改变两个人的友情。

这首歌非“张雨生”所写, 只是被选中演唱, 真正创作者是作词人"陈家丽"。当时正值台湾戒严, 经济由此迅速起飞, 对台湾人来说, 是一个充满着希望和契机的时代, 当时整个台湾社会, 充满生机, 在这样的环境要求下, 需要有一首, 唱出时代声音的歌, 因此《我的未来不是梦》,应运而生... 张雨生嘹亮清新的嗓音, 也正适合了这首歌的主题思想, 以至被时代所选中, 用他独特的声音, 完美的诠释, 台湾人当时信心, 和慢慢的热情。

这张专辑, 灌注了 李宗盛毕生累积的所有生命经验, 每首歌都是一个小小的世界, 简练浅白的歌词背后, 是一则则暗潮汹涌, 五味杂陈的故事。李宗盛尽管扬名立万, 从「小李」变成了「大哥」, 却再也没能回到《生命中的精灵》这么义无反顾、坦荡诚实的境界。

歌词极度简单明了, 就像说话一样直白, 还附有大量的口白, 十分的李宗盛化, 并且全篇几乎没有一句重复的句子, 却饱含深情。写给父亲的歌有很多, 李宗盛的《新写的旧歌》,却充满着愧疚与思念, 是一个老男人, 写给自己逝去父亲的一封信笺, 在回头填补自己一生的缺憾。

我以为认真去做就能实现我的梦 以为写首好歌走路就能抬起头 以为骑摩托车旅行就能变英雄 每个人心里都有一个自己的”香格里拉”吧! 黄玠的歌词, 总是平铺直述有话就说, 一点都不诗意, 但配上自然流畅的旋律, 却是无比契合, 毫无造作斧凿痕迹。魏如萱这首歌, 演绎出真实的情感, 让人动容, 甚至难过。

《读你》是梁弘志创作的一首情歌, 他在大二时, 成为天主教徒, 受洗归主。后以情歌的形式, 创作多首福音歌曲。以爱情作喻, 是圣经常用的一种, 表达上帝和人之间关系的方式。歌词无动于衷, 却表达了, 百转千回的善感。

李宗盛和兄弟"张培仁"一起缔造了滚石的辉煌,《跟自己赛跑的人》,写的就是, 李宗盛跟张培仁之间, 相互鼓励的情谊。张培仁, 是当时滚石国语企划部的大头, 李宗盛与张培仁, 都没能够在学业上, 取得领先的成绩, 却在音乐, 找到了他们的天地, 并取得了瞩目的成绩。

知道李寿全, 是从《张三的歌》开始的, 歌曲创作者为其好友张子石, 李寿全表示, 其实这是一首, 讲述父子关系的歌曲, “当年, 朋友移民美国, 却遭遇婚变, 带着两个孩子流浪异国他乡, 很辛苦, 于是, 写了这首歌。蛮悲戚的，当然, 歌曲的最后还是希望, 能够找到光亮。 如此一首, 文字简单到 “连小孩子都看得懂”的歌曲, 让所有人都感慨, 像张三李四一样的小人物, 就是身边的你和我, 生命的悲叹, 无论何时何地何人, 都可能发生。

《大溪地》有点小品文的味道, 很耐听, 晴雨皆宜。走民谣摇滚路线的创作歌手黄小桢, 向来习惯以吉他、贝斯、鼓的3 pcs编制, 三样乐器为主轴, 不过她在音乐的处理上, 显得更为精致和成熟, 呈现出更多变的音乐风貌, 脱离了学生时代的青涩。动人的中低音色, 有更大的挥洒空间。

胡德夫, 这位打开了台湾民谣时代的人, 被誉为「台湾民谣之父」。我们形容文字出色, 是过目不忘。同样, 胡德夫的声音, 是可以一再重听, 并和记忆、和你的时间并存。

“自然卷”由一男一女, 两位台湾土生土长年轻人的组合, 因为他们的头发都是自然卷, 所以索性将组合的名字就叫做“自然卷”。女主唱”——娃娃：拥有清甜却不妖娆的好歌喉, 就像邻家女孩一般地清秀可爱。他们的组合搭配与分工, 都十分自然、和谐, 就像他们自然的卷发一般, 喜欢他们这种简单、清新、可爱、快乐的音乐。

《关于我爱你》是由张悬本人作词、作曲，并演唱的一首歌曲。风格为独立流行/英伦摇滚。获得第21届台湾金曲奖最佳国语女歌手提名奖。以“城市”为创作概念。在这个巨大的城市里, 我们很难去隐藏所有情感, 如果你也认同“城市”散发出去的一切真实, 那么在多变时代的你, 更应该听听张悬。

胡德夫唱歌像游吟诗人。作家蒋勋说:「胡德夫是台湾最美丽的声音！他深沉丰厚的声音, 使我想起东部耸峻的高山, 使我想起澎湃广阔的海洋。」 李宗盛:「 KIMBO 的创作与歌声，是台湾流行音乐的一个重要开始, 直到现在, 他都具有令人灵动的爆发力。 」( 遗憾, 大师的作品, 多数虾米没有版权）。