"We Hum On The Way Home" 仅仅是专辑这个温暖的名字, 便足以让我驻足, 归家路途的缓慢悠远。钢琴音符铺成道路, 黑管的叙事绵长, 打击乐愉悦如小石子, 每首乐曲的名字, 平实却又画面感实足。有回忆, 亦有沿途所见的讲述, 更像是一本旅行日记, 或者一场公路电影。 细腻的铺陈, 散漫却又自成一体。镜头晃动着, 背景乐女生随意的哼唱着。以吉他與鋼琴為主軸, 传递出对「家」的暖暖爱意。

教授一生获奖无数, 他所创作的音乐, 曲风空灵脱俗、融合东西古今, 是日本当代继武满彻之后, 可称为世界级音乐大师的代表人物。再多评价, 都不如自己去, 好好听听他的音乐 来得真切呢!

中村遥氛围音乐, 创造意境, 营造氛围; 一种高深的音乐, 比梦境更深邃。如阳光般温暖的安眠曲。快快睡吧! 忘却凡尘往事, 愿你美梦。

《Viandanze 旅行者》是一张钢琴氛围专辑, 简约主义的旋律下, 透着丰富的情感层次。简单的几组和弦, 有些氤氲的调子, 浸透着浅笑伤怀, 每一轨都有故事。沿途的风景, 在意大利钢琴家Fabrizio Paterlini ,指间流淌的音符中, 缓缓掠过。

一夜好梦让人忘记所有忧愁；一夜香甜让人抛却所有烦恼；一夜深睡让人甩掉所有苦痛；一觉醒来定会开启新的美好。这首歌的歌词的确略污, 但旋律优美盖过污, 非常适合早晨赖床听。

嘴角上扬, 伴随着海风, 感觉意识慢慢地, 慢慢地, 离开了肉体, 漂浮于空中, 犹如一只纯洁的天使, 煽动着漂亮的翅膀, 自由着, 快乐着……越过高山, 越过云层, 飞向星辰, 飞向心中优美的天堂。

德国地下黑金属界的实力, 已经无数次让人惊叹, 像Imperium Dekadenz这样的二线团, 已经有着, 不属任何大牌的能力和技术, 美妙的键盘旋律, 为他们静谧而冰冷的音乐气质, 打下了基调, 这张更是质量上乘。

《无法触碰》片尾曲。淡淡的忧伤, 慢慢的回忆着记忆。流动旋转着的生命旋律, 让你在安静中, 有一种对生命的渴望, 对现实的无奈。听时脑子会出现电影的画面, 留着旋律, 会有对生命的敬畏。同样,触不可及的配乐, 对于整个电影, 有无法估量的作用。

Running Blue两位成员均来自上海。除音乐创作之外, 更在声音、绘画、多媒体等, 当代艺术领域独树一帜；其制作和混音方面的超前理念, 在圈内深受好评, Blue的音乐维度极为宽广, 在不同领域的合作深度, 亦让人赞赏乐队精致的多面化。

犹如一股泉水叮咚叮咚 ,流淌滋润在你的心田。 如此安静, 不禁思绪万千, 音乐低沉而柔美, 涤荡着我的心灵, 琴声满含深情, 娓娓而来。

O叔的音乐, 大多以钢琴和提琴为主角, 不会很突出主旋律, 但是提琴加入的时机很好, 有很强的叙事感。在意境、氛围的塑造上十分独特, 这些来自寒冷国度的音乐, 许多空灵缥缈, 让人听来不由出神。哀而不伤的感觉真的很棒, 无论何时听他的作品, 总会被触动。

黑白相间的琴键上, 布满了凝重的思绪, 若有所失的哀愁, 永无止境的惆怅与叹息, 让音乐的"泉水"尽情流淌.

简约主义的旋律, 有些氤氲的调子。就像是沿途的风景, 在钢琴家指间, 流淌的音符中缓缓掠过.....

黑白琴键的起伏, 往往看似平静, 实际却蕴含了创作者内心极重, 庄严而脆弱的感情, 快速浑浊的声响, 如排山倒海般。 作品中加入了很多微小的, 象征性的表现手法, 和不断重复, 而略带抽象的氛围化声音。喜欢雨夜听雨, 在一片淅沥的雨声中入眠。

温暖的回忆, 曾经的往事, 都在此刻, 定格在琴键, 流出优美的旋律中, 心绪变得如水月洞天般空灵....站在时光的路口, 回首曾经的岁月, 几多沧海桑田。那些远去的记忆, 逐渐模糊, 那种感觉, 竟是如此的温暖....

美妙的音符, 从琴弦上缓缓流淌着, 阐释浪漫情怀。如诗如画, 婉转柔长, 给你纯净浸心的音乐享受！ “SLEEP“ 恬然带你入眠。

琴声委婉连绵, 有如山泉, 从幽谷中蜿蜒而来, 缓缓流淌。此曲只应天上有,人间岂能几回闻, 太美了！

Paterlini开始在当地的乐队演奏前卫摇滚、流行、爵士等风格的音乐, 同时他开始作曲。十多年之后, Paterlini做出了一个重要的决定：专注于钢琴~ “最能表达出他的内心世界”的乐器。之后,开始潜心创作钢琴独奏音乐。第一张EP《Viandanze》推出,大获成功，很棒的专辑。

这支周身散发, 性感气质的独立乐队, 将爱情的陈词滥调, 细心雕刻, 成了极致唯美的形态。轻颤的吉他弦音, 在忧郁的黑色氛围中, 闪闪发光, 而主唱Gonzalez“雌雄同体”般的慵懒嗓音, 也极大程度的, 升华了他们, 音乐氛围里的迷幻感, 器乐与人声配合得恰到好处。

喜欢钢琴恬静的声音, 使人仿佛置身云雾中；喜欢钢琴铿锵有力的声音它, 使人充满力量, 仿佛平静的湖面上, 被指腹敲起的一个个音符.坠落, 荡起的一阵涟漪, 却震撼着聆听者的内心。

ARMS AND SLEEPERS, 波士顿一支两人独立电声氛围后摇组合，AAS的创作, 有着不寻常的作曲方式, 并不只是局限于单一的某种音乐风格。他们定位自己的音乐, 是有关影像、地下实验场景, 最前沿的声音。运用多种不同器乐在作品中, 体现的细碎爆裂声, 是一张令人沉思, 且又沉静的专辑。

曾被这样形容“什么样的乐音能够展现乡野恬淡悠閒。那么, Haruka Nakamura的专辑, 或许是个选项。出身於日本后摇滚团体的Haruka Nakamura, 身为该团主脑人物及吉他手, 在这张专辑中, 吐露了温柔慢板节奏音符, 电气化的氛围中, 似囈语倾诉, 似梦境初进。

专辑的配器, 以原味的吉他和钢琴为主, 突出柔美的人声, 搭配简洁干净的电子, 和各式环境采样, 偶尔加入一些 日本传统乐器, 层次分明, 但搭配的异常和谐。没有严整的乐章, 没有华丽考究的旋律, 就用这些, 简单细小 在日常生活中, 往往被忽略的声音, 混合某一瞬间的短暂灵感, 做出了令人感叹地音乐。

适合睡前静静聆听的纯音乐, 轻缓的海浪声, 加上木吉他的伴奏, 宛如让人置身于夏日午夜的海边, 仰望着天上的星辰, 偶尔有着几颗流星划过晴朗的夜空....

法国年轻钢琴诗人Sylvain Chauveau, 曾一名是吉它手和乐队主音, 他的音乐如诗般醉人。此专辑, 除了不改过去习惯以钢琴、电子声响, 巧妙铺设出, 简约、静谧, 乃至缓慢停滞的抽象诗篇, 而今更加尝试了Drone的电子噪音实验； 透过钢琴与提琴, 揉合静謐的电子氛围来,营造出一种简约、几近无调性的音乐。

Hakura的音乐中大量重复 同几段旋律, 仿佛化身为你日日反复看到的一草一木, 虽然日日相同, 每每相似, 却教人有着百看不厌的好样心情。

淡淡的钢琴声, 透露出一种忧伤, Where are you?你心在哪里? 音乐的旋律挺简单的, 但恰到好处。浅浅的绝望, 一点一点侵蚀心脏, 旋律更加清淡平静, 是成熟而理性的深情。 Painless Destiny 的专, 可以听到天荒地老, 每当陷入抑郁情绪时, 点进歌单, 随机播放的安神曲。可以清晰地感知, 内心深处的阴暗与无助, 属于不敢听, 却又忍不住听系列, 算是一种, 情感共鸣中的自虐吧！

流水潺潺、洞内声声鸣玉佩、飞泉曝布, 洞中隐隐奏瑶琴。如梦似幻的清新自然音乐, 舒适的听觉享受, 让紧绷的身心, 完全释放。

意大利钢琴家和作曲家 Ludovico Einaudi, 古典与现代元素融合豪无痕迹, 旋律充满了希望与生机, 代入感极强, 随着音符的流淌, 从音乐中衍生的画面, 像电影一帧一帧在你眼前放映, 如梦似幻, 身临其境。

失去她的那天, 是我人生中最悲伤的一天, 唯一帮我挺过去, 帮我保持理智的, 就是对于我们, 有朝一日再相见的希望。

用钢琴弹奏的曲子,能让人陶醉, 不同的曲子给人的感觉不一样。激情的, 让我们对生活充满激情。柔美的, 让我们进入了一个亲切的世界！

纯音的美妙, 在钢琴的黑白键上, 尤其能得以展现。藏在琴键里的一个个心事, 都交给耳朵吧, 让音符幻化成情绪肆意蔓延, 聆听钢琴的低语, 进入钢琴的美妙世界。

手指在琴键上轻快的跳跃, 仿佛是雨天河畔里, 自由游翔的小鱼, 穿梭在水与自然之间, 这时, 美妙的音符, 围绕着我, 束缚着我的心。热爱着钢琴, 总会从中感受到生命的多彩。

一个无眠的夜晚, 我用琉璃般的月光, 串起岁月留给我美好的印记, 拨动琴弦, 于池水中徘徊流连, 激起道道涟漪, 琴声穿越了岁月, 穿越时光, 与思念同行。

纯音乐确实有种神奇的力量, 任你天马行空, 演奏者想要表达的感情, 加上你的想象。音乐只提供氛围, 你听的都是自己的故事, 像团泥巴, 你捏是颗星星, 我揉把或许是一朵野花, 演奏者只需要给想象力, 造个完美世界。