《F大调弦乐四重奏》是拉威尔的唯一一部弦乐四重奏作品，和声语音具有非常明显的个人风格，色彩绰约。第二乐章以轻巧活泼的拨奏开始，旋律颇有一丝来自东方的神韵。

在普法战争（1870-71年）之后，作曲家们试图推广法国音乐，以促进法国爱国主义的复兴，圣桑在这一过程中发挥了关键作用。他于1871年创作的《降D大调浪漫曲》原是为长笛和钢琴而作，到了1878年，作曲家为小提琴和管弦乐重新谱写了作品，旋律有着近乎天真的简单，或许映射了圣桑在战后的复杂情感，以及对美好时代的希望。

德沃夏克《降E大调弦乐四重奏》欢快甜美，曲调悠扬，是德沃夏克留给人类的室内乐精品。

汉斯·罗特（Hans Rott）是一位与古斯塔夫·马勒同时代的作曲家。鉴于他的作品质量，我们难以理解在罗特的一生中竟没有一个作品被公开演出，而只在音乐学院内部进行了展示。厂牌Capriccio发行的这张专辑将填补他管弦乐作品在历史上的空白，将罗特迷人的音乐永远地记录下来。

英裔法国作曲家乔治·翁斯洛被称为“法国的贝多芬”，尤其在室内乐领域造诣颇深，他的弦乐五重奏作品包含着令人意想不到的情感和色彩变化。

理查·施特劳斯晚期的音调诗《堂·吉诃德，作品35》是作曲家从浪漫主义晚期到现代音乐发展的一大标志。大提琴家丹尼尔·缪勒-修特不仅展示了一流的演奏，大提琴的改编在保留了原本旋律的基础上更增添了几分厚重深沉的意味。

这部作品是著名的作曲家、钢琴家法佐·赛依（Fazil Say）专门题献给小提琴演奏家Friedemann Eichhorn的小提琴协奏曲，以“一千零一夜”为副标题，充满浓郁的旋律色彩，并以一系列土耳其打击乐器为特色。

拉罗的《西班牙交响曲》作于1873年，由小提琴大师萨拉萨蒂进行首演，色彩瑰丽。柴科夫斯基听了这首乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的曲子。”

Rued Langgaard （1893-1952）是丹麦晚期浪漫派作曲家，他的作品在他生前几乎都没有得到认可，直至他去世后才逐渐大放异彩。这首《第二号弦乐四重奏》便是其中一部，它的笔法工细，情绪变化多端。

19世纪的意大利作曲家皮亚蒂也是一位大提琴家，因此在创作的过程中格外重视技巧的展示。《12首随想曲》旋律动听，但难度也极高，是许多大提琴演奏者的“炫技”首选。

作曲家尼古拉·凯帕斯汀生于1937年乌克兰的戈尔洛夫卡。二十世纪50年代后期，他成为了业界备受尊敬的爵士钢琴家，在键盘之上将古典与爵士融会贯通。