* 约翰•塞巴斯蒂安•巴赫 (1685–1750) 德国 1685年，约翰•塞巴斯蒂安•巴赫出生于德国的一个音乐世家。15岁时加入唱诗班，这让他有机会真正开始音乐生涯。巴赫是巴洛克时期音乐艺术的集大成者，尤其把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度。他主要为乐队、键盘和合唱音乐创作，代表作品包括著名的《勃兰登堡协奏曲》《哥德堡变奏曲》《十二平均律钢琴曲集》等等。 《d小调托卡塔与赋格曲》原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一。乐曲采用了d小调，4/4拍。由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫。

* 弗朗兹•约瑟夫•海顿 (1732–1809) 奥地利 约瑟夫·海顿于1732年出生于奥地利，童年时期的海顿家境贫寒却热爱音乐。他一生中写了80多个弦乐四重奏、50多首钢琴奏鸣曲、20部歌剧等广泛的作品。其中，他最大的成就是交响曲，共有大约104部交响曲，使这一形式的音乐熠熠生辉，被人们称为“交响乐之父”，代表作品包括《第94号交响曲“惊愕”》《第101号交响曲“时钟”》等等。 海顿是第一位写大型弦乐四重奏的作曲家——作品由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴完成。《俄罗斯四重奏》是专门为一位俄罗斯大公爵所写的六首组曲，本曲为其中之一。这套作品是真正以奏鸣曲形式写成的现代弦乐四重奏鼻祖，是海顿相对早期的四重奏，风格相对阴郁。

* 沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特 (1756–1791) 维也纳 莫扎特是“古典主义”时期第二大古典音乐巨匠，从童年时期就展露出惊人的音乐天赋，虽然英年早逝，但留下了许多经典之作,包括《单簧管协奏曲》《魔笛》《A大调第五小提琴协奏曲“土耳其”》等等。莫扎特的助力让交响乐成为了一种重要的音乐形式，也让古典主义的钢琴协奏曲流行了起来。他的音乐简洁并且结构完美，多姿又充满能量。 莫扎特22部歌剧作品中最著名的一部当属《费加罗的婚礼》使其大获成功的关键就是几个经典的咏叹调唱段，包括费加罗的咏叹调“再不要去做情郎”、伯爵夫人罗西娜的咏叹调“何处寻觅那美妙的好时光？”、男仆凯鲁比诺的咏叹调“你们可知道什么是爱情？”。每一段旋律的情感都发自角色肺腑，抒发了或对自由、或对爱情的向往。

* 路德维希•凡•贝多芬 (1770–1827) 维也纳 路德维希·凡·贝多芬出生于波恩，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬是一个音乐巨人，也是古典音乐历史上最耀眼的人物之一。他实力雄厚，完全遵循自己的意愿创作，受无数后人的敬仰，许多人认为他是史上最伟大的作曲家。贝多芬一生创作题材广泛，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新做出了贡献，被后世尊称为“乐圣”。 贝多芬在创作这部精彩的、备受大众喜爱的钢琴作品时只有27岁。他将这首奏鸣曲献给了他的朋友，卡尔·冯·里希诺夫斯基亲王。

* 弗朗茨•舒伯特 (1797–1828) 奥地利 弗朗茨·舒伯特于1797出生于奥地利。他被称为“歌曲之王”，既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是浪漫主义音乐的奠基人。他的一生短暂而贫苦，在音乐上的成就直至去世后才被后人看见。 《A大调钢琴五重奏》第四乐章“鳟鱼”是舒伯特以自己的歌曲Die Forelle（《鳟鱼》）为主题写成的，因此又被称为《“鳟鱼”五重奏》，由小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴和钢琴组成，是一种较为突破和罕见的乐器编制。

* 焦阿基诺•罗西尼 (1792–1868) 意大利 罗西尼1792年出生于意大利，以其歌剧作品而闻名，尤其是他的喜剧歌剧，其中《灰姑娘》和《塞维利亚的理发师》最为著名。 《塞维利亚理发师》是罗西尼最伟大的喜歌剧之一，充满了喜剧色彩。故事是根据法国剧作家彼埃尔·博马舍的同名喜剧改编的，于1816年在罗马首演。

* 弗里德里克·肖邦 （1810-1849） 波兰 肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。 肖邦在1837年写下了《降A大调第一号即兴曲》，他把这首作品献给了他的学生卡罗琳·德·洛波伯爵夫人（Countess Caroline de Lobau）。此作品外核细腻活泼，中间穿插了一段F小段段落。

* 罗伯特•舒曼 (1810–1856) 德国 罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史的重要人物，受到帕格尼尼的影响而放弃了法律，专攻音乐。1834年，他创办了音乐评论刊物《新音乐杂志》并任主编。在创作生涯中，他不断扩大音乐创作的范围，写了不少声乐作品、交响曲、室内乐作品、清唱剧等等。他的作品形式凝练，但在和声、节奏上有着鲜明的个人风格，被人们称为“音乐诗人”。 钢琴作品《童年情景》中的每首乐曲都简单短小，但旋律优美迷人。这些乐曲与各自的标题互相呼应，令人回忆起童年趣事。

* 弗朗兹•李斯特 (1811–1886) 匈牙利 弗朗茨·李斯特出生于匈牙利，是著名的作曲家、钢琴家和指挥家，也是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他在钢琴音乐方面的成就极为突出，至今，从音乐厅里钢琴家的演奏位置，到无数学琴者练习的钢琴技法，这些无一都受到了来自李斯特的影响，因此他有着“钢琴之王”的美称。 李斯特《十二首超技练习曲》是一套富有美感，但难度很高的练习曲集。从整体上看，这十二首超凡脱俗的练习曲传递了音乐中强有力的情绪，具有巨大的内在激荡和凝聚力。这部作品在任何历史阶段的审视中，都可以看作是“胜利”与“光明”的代表。

* 理查德•瓦格纳 (1813–1883) 德国 瓦格纳于1813年出生在莱比锡，创作了许多浪漫主义时期最为重要的音乐巨作，尤其是在歌剧领域，他的代表作“尼伯龙根指环”系列是音乐史上不可多得的大部头，共包括四部歌剧，分别是《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《诸神的黄昏》，总时长可达20个小时以上。 这首广为传唱的合唱曲目选自瓦格纳歌剧《罗恩格林》，通常在婚礼上由管风琴演奏。至今仍常作为西方世界的正式婚礼中，新娘入场时播放的进行曲。

* 朱塞佩•威尔第 (1813–1901) 意大利 朱赛佩·威尔第是意大利最重要的歌剧作曲家，从1842年《纳布科》的诞生到1893年的最后一部歌剧《法尔斯塔夫》，威尔第占据了意大利歌剧的主导地位。他一生共写了28部歌剧，以悲剧创作最为拿手，包括《弄臣》《茶花女》《奥赛罗》等经典剧目，至今仍在世界各地的舞台上演着。 四幕歌剧《奥赛罗》完成于1887年，同年2月首演于米兰，是威尔第搁笔十几年后又创作的一部令人惊叹的天才作品，这年作者七十三岁。这部作品的脚本由作曲家兼诗人包依托根据莎士比亚的悲剧剪裁写成。