《箫》[ 唐 ] 张祜 清籁远愔愔，秦楼夜思深。 碧空人已去，沧海凤难寻。 张祜(约785-849?)， 字承吉，邢台清河(一说山东德州)人，唐代诗人。出生在清河张氏望族，家世显赫，被人称作张公子，有"海内名士"之誉。张祜的一生，在诗歌创作上取得了卓越成就。"故国三千里，深宫二十年"张祜以是得名，《全唐诗》收录其349首诗歌。 杳妙和云绝，依微向水沉。 还将九成意，高阁伫芳音。

（洞箫十大名曲之九） 又名《山中思故人》、《空山忆故人》，原为古琴曲，后被改编为箫曲。其琴箫合奏谱见于《今虞琴刊》，传自彭庆寿。据原谱解题谈，此曲“传为蔡中郎(蔡邕)作”。全曲分六段，委婉深情的曲调、表达了人们怀念故人之情。第一段起始以清亮飘逸的泛音，造成空山幽谷一片宁静的气氛，泛音停止后，思绪随着起伏跌宕的音调而展开。第二段，音乐开始上板。缓慢而规整的节奏，缠绵悱恻的曲调，绵延不断的琴音，使人感到情真意切。第三、四段，旋律移向高音区，并由单音旋律转而采用空弦，低音作和音衬托。在旋律层层推进后，又连续下行，表现了思绪翻滚，心潮起落，使思念故人之情达到高潮，二、三、四段都以固定终止型结束，有辗转反侧，“剪不断，理还乱”之感。第五段再现第二段曲调，情绪渐趋平静。第六段低音区跌宕的节奏，和尾声半部分激动的泛音曲调，又掀起一次感情的波澜，有欲伏先扬之妙。在直接抒发人的感情的音乐作品之中，此曲堪称优秀的代表作。

诗词滥觞于先秦，是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。严格的格律韵脚、凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象是中华诗词美之所在，中华数千年社会文化生活的缩影。七夕良辰，有诗有琴足矣....... 《浣溪沙·漠漠轻寒上小楼》秦观 漠漠轻寒上小楼， 晓阴无赖似穷秋。 淡烟流水画屏幽。 自在飞花轻似梦， 无边丝雨细如愁。 宝帘闲挂小银钩。 每一次春来，就是一次伤春的体验。词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。然而他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。此词抒写的是淡淡的春愁。它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。“一片自然风景就是一种心情”。索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。即景生情，http://tongxiehui.net/by/47272.html因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

《拥毳对芳丛》法眼文益（五代） 拥毳对芳丛，由来趣不同。 发从今日白，花是去年红。 艳冶随朝露，馨香逐晚风。 何须待零落，然后始知空。 《莲台凝香》中的杜如松仍是独吹，但乐器换成了箫、尺八及大笛，显然有意让生命更为沉淀，以直扣那本然的禅境。而也的确，更少的叙述、更多的直抒，使音乐「原自在那」，它的存在，不为你、不为我，甚至不为吹者本身，你吹它，就如入于禅院中自然而得，是禅院本自之声，原无关乎过客的存在。 文益(885年~958年)，俗姓鲁。唐末五代，余杭人。号无相。中国禅教"法眼宗"的创始人。著有《宗门十规论》等。 七岁出家淳安智通院。廿岁受戒绍兴开元寺，后至育王寺从希觉学律。文益通大乘佛教各宗派，且涉儒家经籍，希觉视之为佛门的子游、子夏。时南方兴禅，文益便南下福州长庆院向慧棱禅师学习。尔后，文益在地藏院，得桂琛禅师点化觉悟佛法，终成一代宗师。

唐代柳宗元的《江雪》 千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 赏析 　　柳宗元的山水诗，大多描写比较幽僻清冷的境界，借以抒发自己遭受迫害被贬的抑郁悲愤之情。这首诗描绘了一幅渔翁寒江独钓图，表达了诗人永贞革新失败后，虽处境孤独，但仍傲岸不屈的性格。 　　开头两句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”描写雪景，“千山”“万径”都是夸张语。山中本应有鸟，路上本应有人；但却“鸟飞绝”“人踪灭”。诗人用飞鸟远遁、行人绝迹的景象渲染出一个荒寒寂寞的境界，虽未直接用“雪”字，但读者似乎已经见到了铺天盖地的大雪，已感觉到了凛冽逼人的寒气。这正是当时严酷的政治环境的折射。 　　三、四两句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，刻画了一个寒江独钓的渔翁形象，在漫天大雪，几乎没有任何生命的地方，有一条孤单的小船，船上有位渔翁，身披蓑衣，独自在大雪纷飞的江面上垂钓。这个渔翁的形象显然是诗人自身的写照，曲折地表达出诗人在政治改革失败后虽处境孤独，但顽强不屈、凛然无畏、傲岸清高的精神面貌。

《苦雪烹茶》，是一首由以箫为主、钢琴为辅的古曲。偶然听到了这支曲子，甚是喜欢。 　　冬季的雪，漫天飞舞。辽阔的旷野上，洁净沉寂。有人吹箫，幽幽咽咽。天空中，纷纷扬扬地飘着雪花，如圣女飘逸的裙纱。远处山脚的冰层下，有叮咚的泉水在流动，清澈脆灵，恰似冰天川女摇曳的风铃。 箫声，伴着景色，悠长、旷远、低回，引人沉思。这个时候，在箫声里听到了什么？岁月的久远？生命的礼赞？可能是，也可能都不是。一个人走在雪地，思维是空明澄净的。踏着厚厚的积雪，沿着洁白的路径，缓缓地行走，回味着红尘的繁华，思考着人世沧桑，静观周围的银妆素裹，会有什么样的思绪？ 舒缓轻慢的萧声，幽咽、缥缈，绵延得很远很远。 　　站在雪地，环顾四野，心如止水。银白的世界，用她宽广博大的胸怀，包容了人世间的所有美与丑，不以物喜，不以物悲，使心灵淡然若斯。在这个纯净透明的世界，你会想，天地无极，风花雪月也不过是无色无味的白茫茫的一片苍茫罢了。眺望天际，看不到边，你脑海里是否会有鸿蒙的感觉？也许，你会很自然地产生疑问：这个世界有多大？人的智慧有多深？如果你身边有人，他是绝对不会笑话你的。他看着远处的古老寺庙，会很有深味地对你一笑，笑里隐藏着玄机。你也笑了，很恬淡。你知道，这个素雅的雪天，给人以太多的联想。 长长的路，深深的思。雪海无涯，苦。 　　雪地里，如果有娇艳的红梅，该如何？在江南，那会是一道很耀眼的风景。 可是，北国的冬天，梅花是很罕见的。于是，这雪便飘得温柔慈悲了。在萧的呜咽里，听出了亘古悠远，也听出了生命的悲壮与沧桑。那震颤的音符，是不是从茫茫大荒传过来的？ 　　生命如莲花，纯净的是灵，虚无的是魄。若水？似烟？随风？禅的境界不是吾辈能悟出来的。 箫声曲折迂回，雪景纯净空灵。枝杈的冰凌、雪中的冰河，让人联想到了寂静山林中的小木屋。在漫天雪花飞舞的日子，一个老人独自坐在火炉旁，沏一壶茶水，望着窗外飘着鹅毛大雪，会怎样？他也许会想一些年轻时候的往事，也许会盼望有人来这里和他围着火炉畅谈，也许，他什么也不想，就这样静静地坐上一个下午，安闲自得地享受着生命的乐趣。 雪花飘落，红尘随风。 　　窗外，有马隐约的蹄声。老人起身挑开厚实的草帘，张望，见有人从远处急驰而来。他捋着长长的白胡子，笑了。 有朋自远方来，不亦悦乎？客人到了木屋门前，翻身下马。他拍打着身上的雪花，带着满身寒气乐呵呵地和老人一起进了屋子。老人拿出紫砂陶茶具，用手指轻轻捏一撮儿纤细的茶叶，慢悠悠地为客人沏上烧开的雪水，递给客人。客人也不见外，接了，放在唇边轻轻地吹着，呷一小口，慢慢地品味着。 他们烤着火，看着窗外的雪花，话沧海桑田，谈诗画琴棋，随意悠闲。有时，他们看着炭火上的炉子，会静默好半天。这个时候，老人会看着窗外树上扑簌簌坠落的雪团，发出几声感叹，客人则会心地点头。 看来，他们是老朋友了。 　　这清澈的茶水，他们是否每个雪天都在一起闲品？也许是， 也许不是。但，今年的雪天，他们遇上了，于是，就在一起品茶话天下了。 不知道聊了多长时间，只见茶壶里新加的雪水又渐渐飘出热气。 客人也不说话，依旧慢慢地品着茶水。吹去上边的浮气，抿一口， 骤苦还甜；凝视茶叶的上下沉浮，意在舌根。小木屋里逸散着茶的清香， 还有暖意融融的气氛。今年的收成如何？瑞雪兆丰年。他们又相视一笑， 掬起一捧雪来，放入茶壶中。炭火，红红的；茶水，清清的；人心，暖暖的。 　　“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。” 如果有酒，该如何？ 苦雪烹茶，是文人墨客们崇尚的一种高雅境界。在这时而舒缓、 时而悠长的箫声里，我仿佛看到了白居易的“融雪煎茗茶，调酥煮乳糜” 和陆游的“雪夜清甘涨井泉，自携茶灶自烹煎。” 有人说，箫，是中华民族最古老的乐器之一； 茶，是世界上最老古的饮料；雪，是人间最美丽的景色。三者合一， 那是到了最奇妙清雅的境界。在这样的环境里，你品着茶的微苦与清香， 赏着雪的洁白与纯净，聆听着萧的呜咽与绵长，该是何等的惬意啊。 也有人说，茶苦而雪不苦，仔细品味，有苦尽甘来、 释放生命清香的意韵。而这些，都需要萧来抒怀。 箫是低沉苍凉的，里边融了钢琴声，便有了生命的苍翠和希望。 　　雪天煮茶，是一种意境。它，守侯着一种旷远纯净的心境， 沉湎着对往事的回忆和对生命的向往，温暖着一种恬静淡然的心情。 在这样的意境里，聆听悠远的洞箫，在低徊婉转中， 尘世的一切杂念都会烟消云散。 　　红尘已远，天道淡然。生亦何哀，死亦何苦？ 　　箫声的婉转里，你听到了苦茶烹雪音韵，很多时候你都会超然物外。 这时，无论是敲冰研墨的骚客，还是把酒论天下的豪杰，都已激不起你的任何兴趣。你可能会想到王维的“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”，或者奇松怪石之间的棋子落盘和茶炉的噗噗声，你达到了“欲辨已忘言”的天人合一状态，忽然间觉得已忘却尘世、心灵澄澈。

一杯清茶，赏雨滴在风中翩翩起舞，听雨音声声拨人心弦。让雨丝敲击淡淡的思绪，心在这瞬间变的透明。静静的用心去听听那冷雨的凄婉柔弱，用目光去触摸那冷雨的萧索怅惘，感觉到的是一种人世的沧桑。雨是画，人是诗，情是笔。在有声无声的凝神里，我沉思的心曲，随着细雨绵绵，沿着诗的韵律，在雨中起落。 听雨是听灵魂的对话，听真情的奔泻，听年华的淙淙流淌。雨声所敲打的，除去岁月的回响外，还有昔日的痛惜与欲语还休的惆怅。我静静地看着雨点一滴一滴打在玻璃上，溅起小小的水花。那一刻，我的灵魂也仿佛悠然脱离了身躯，在湿漉漉的阳台上，在这城市的夜空里，远离人群，升腾，升腾，在升腾！飘荡在雨夜的上空，沐浴着雨的洗礼，变得欢快轻盈，犹如顽皮的孩童。吻吻晶莹的雨珠，跌进浅浅的溪水，打起串串水花，在飘荡起的涟漪里，得到了释然。

《云门夜雨》是香港著名洞箫演奏家谭宝硕先生《箫中禅》中的精品之一，谭先生曾描述创作这曲调的感受是这样的： 夜宿粤北云门古寺 凉夜如水，细雨沙沙。 浓浓的雨丝， 沁润着寂静的古寺， 沁润着寺外的山峦。 雷声隆隆，雨越下越大。 分不清哪是山、哪是水， 哪是古寺、哪是人。 气势磅礴的雷雨， 挥舞在天地之间。雨丝洗涤着世间万物， 滴滴沥沥，绵绵不尽。　 我只是个俗人，尚不能参透其中的玄机，却痴迷在这曲极品禅曲中，一步步向佛门走去…… 　　雷声，轰隆隆的雷滚滚而来，雨声骤起，由远而近，点点滴滴注上心头…… 　　一声叹息，吹箫人也许客居云门，披衣而起，伫立窗前，合风送去一阵箫音…… 　　雷不吼了，夜雨也在悠扬的箫声中聆听，聆听，雨声柔了，旋律重了，箫声的清晰甚至要和雷声试一试分贝。谭先生听到的是雨声，雷声，而我还听到了谭先生的气息声！曲中不断出现的人声气息犹如一声声叹息，雨中的鬼，雷中的怪，风中的精，此刻安静的卷伏在箫声幽咽中，天地间唯见伫立窗前的披衣人。心中淌出的旋律在诉说，诉说一些事，一些人，一些灵动的感慨以及珍藏在心灵深处的私密。禅难学，音易懂，夜深沉，心顿悟，静静的融在音乐里，融在清澈中……

以文采武功来看，曹操应该是历史上最杰出的帝王之一。一个连魏武都欣赏倍至的人物，虽是女流，理应属绝顶人物。此人就是蔡琰。 做为通晓音律的天才，她给后人留下了《胡笳十八拍》琴歌，名列十大古曲。文学方面，她留下了《东都赋》，《胡笳十八拍》，《悲愤诗》等杰作。郭沫若这样称赞《胡笳十八拍》， “那像滚滚不尽的海涛，那像喷发着熔岩的活火山，那是用整个灵魂吐诉出来的绝叫。”郭沫若还称《胡笳十八拍》，“是一首自屈原《离骚》以来最值得欣赏的长篇抒情诗。”而《悲愤诗》，近人以为这部作品的文学价值可与建安七子的作品相提并论。 蔡琰，字文姬，陈留人。蔡琰之父蔡邕，为东汉末年著名的文学家、书法家和音乐家。蔡邕所著《琴操》一书，曾对《高山流水》、《广陵散》等名曲在后世的广为流传贡献甚巨。《后汉书·列女传》称蔡琰“博学而有才辩，又妙于音律”。在父亲的熏陶下，蔡琰自幼爱好音乐，并有较深的造诣。《后汉书》李贤注引刘昭《幼童传》中说，“邕夜鼓琴，弦绝。琰曰：第二弦。邕曰：偶得之耳。故断一弦问之，琰曰：第四弦。并不差谬。” 蔡琰的一生十分悲惨。早年其父蔡邕因上书抨击朝政获罪而被流放。遇赦后，由于宦官仍然把持朝政，蔡邕担心被陷害，不敢回洛阳。就这样，蔡琰随着父亲亡命江湖十二年。蔡琰十六岁时嫁给河东卫仲道，不幸丈夫早死，蔡琰只好回到娘家居住。董卓被诛后，蔡邕由于t叹息董卓的命运，为司徒王允所不容而被杀。兴平年间（公元194—195 年）天下大乱。战乱之中，蔡琰为匈奴所掳，身陷南匈奴，为匈奴左贤王妻达十二年之久，并生有两个小孩。 建安十三年（208年），曹操得知早年的好友蔡邕之女蔡琰在匈奴，便派使臣用重金将蔡琰赎回，而两个年幼的儿子却不得不留在匈奴。这段史实，被后人称为“文姬归汉”。蔡琰归汉后，悲叹自己命运多舛，如今虽然安定，母子却天各一方，毕生不得相见。在这种处境下，蔡琰写下了流传于世的《胡笳十八拍》。 在曹操的安排下，蔡琰后来再嫁屯田都尉董祀。不久董祀犯了死罪。时值严冬，蔡琰“蓬首徒行”（即赤足），登门丞相府向曹操请罪。她言辞清辩而哀楚，当时满堂公卿名士，无不为之动容。曹操说：“我很同情你，可是判决文书已经发出，该如何是好？”蔡琰说：“明公有良马万匹，虎士成林，何惜疾足一骑而不济垂死之命乎？”曹操听了很受感动，派快马把判书追回，免了董祀的死罪。并命人取过头巾鞋袜为蔡琰换上。 后来曹操问蔡琰，“听说夫人家早年藏书甚多，战乱中都已丢失，不知还能回忆起来多少？”蔡琰答道：“早年先父留下的典籍有四千余卷，经过变乱，都已损失，现在能回忆起来的，大概只有四百多卷了。”蔡琰回家后把能记起来的各卷书亲自写出来，送去与曹操的藏书核对，结果基本没有错误和遗漏。可见蔡琰才情之高。 同时代的丁廙写了篇《蔡伯喈女赋》，其中内容为： 伊大宗之令女，禀神惠之自然； 在华年之二八，披邓林之矅鲜。 明六列之尚致，服女史之语言； 参过庭之明训，才朗悟而通云。 当三春之嘉月，时将归于所天； 曳丹罗之轻裳，戴金翠之华钿。 羡荣跟之所茂，哀寒霜之已繁； 岂偕老之可期，庶尽欢于余年。 正如赋中最后两句“岂偕老之可期，庶尽欢于余年”所述，蔡琰的晚年相对平和安定。曹丕曾为丁廙这篇赋作《蔡伯喈女赋序》，序中描述简略的提到了文姬归汉，“家公与蔡伯喈有管鲍之好，乃命使者周近持玄玉璧于匈奴，赎其女还，以妻屯田都尉董祀。” 蔡琰生逢乱世，早年家门不幸，再加上自己一生三嫁，其命运甚为坎坷。也许苦难是产生伟大艺术作品的源泉，正是这些旁人不曾有过的经历，使得蔡琰给后人留下了传世杰作。她的成就，她的才情，丝毫不弱于建安七子。介于几千年男尊女卑的陋规，《后汉书》中蔡琰不被单独列传，这使得她无法与同期其他历史人物并列。她的事迹也不入《儒林》、《文苑》等列传，而是被列于《后汉书·列女传》，篇名为“董祀妻”。《后汉书·列女传》中关于蔡琰的文字不多，但评价极高，说她“端操有踪，幽闲有容。区明风烈，昭我管彤。” 蔡琰在匈奴生活了十二年，因而她通晓汉、胡音乐。《胡笳十八拍》是蔡文姬根据匈奴乐器胡笳的特点而创作的乐曲。她在该曲中将汉、胡音乐完美地融合在一起，从而使《胡箔十八拍》成为古代少有的中外结合的结晶。 南宋灭亡后，全中国的汉人都做了亡国奴。南宋遗民诗人汪元亮为身在狱中的文天祥弹奏《胡笳十八拍》，以抒山河破碎之“无穷之哀”。这一时期，《胡笳十八拍》在前南宋的旧臣逸民间很快流传开来。根据《琴书大全》的记载，此曲引起了空前的共鸣。有人说，“怊怅悲愤，思怨昵昵，多少情，尽寄《胡笳十八拍》。”并出现了如“ 拍拍《胡笳》中音节，燕山孤垒心石铁”和“蔡琰思归臂欲飞，援琴奏曲不胜悲”等感怀旧国的诗句。 《胡笳十八拍》只是一首琴曲，虽表达的是悲怨之情，但也是“浩然之怨”。宋亡后，也许正是有这类流传广泛的“不胜悲”、充满“浩然之怨”的曲子，才有了“心石铁”的坚持到底，从而使种族和文化的血脉不绝于缕，不断延续下去。八十多年后，当抗元的兵戈纵横于江南江北的时候，种族与文化终得以重生。

（洞箫十大名曲之七） 7、平湖秋月 又名醉太平是吕文成的代表作，1930年已开始流行。据作者言，他游览杭州时触景生情，吸收了浙江民间音乐的素材而作。因而既有广东音乐的风格，又有江南音乐的韵味。乐曲以流畅优美的旋律，抒发了作者在秀丽湖光景色中的感受。《平湖秋月》独具魅力，艺术地再现了“万顷波光粼，江心秋月白”如此柔和纯净，色彩淡雅的画卷。乐曲以散板乐段引入并充分渲染主题，主题旋律绮丽妩媚、清新可人，深具诗情画意之意境、音乐如诗如画，仿佛在箫声中展开了一幅富于南国风情的风景画卷，引人流连忘返，回味无穷。

《绿野仙踪》是一首箫与钢琴融合的乐曲，同时也是东西方音乐元素结合的一首民乐，由国内笛箫演奏家陈悦与香港钢琴演奏家马克合作演奏。《绿野仙踪》以中国山水画般的清悠淡远演绎着现代人的情感、梦想和希望。 箫声如水，音乐中似有泰戈尔的韵脚，又隐约散发着绿茶的清香，该曲可谓是开辟音乐新境界的又一次大胆的创新。两位演奏家功力的碰撞所创造的旋律与技艺的融合达到了相当高的境界，使得音乐中蕴含了无尽的想象和慑入心灵深处的震撼。每当听到此曲，内心便会不由自主的被召唤。陈悦通过细腻而感性的演绎，用全新的音乐语言，将现代东方女性的含蓄之美、娴静之美，展示给了我们，体现了一种古典又含现代的风格。 《绿野仙踪》表现了箫与钢琴时尚与传统的天作之合，让人仿佛来到心灵栖息的世外桃源。箫与钢琴合奏的声音之美妙，使人仿佛看见一个个银质的音符从箫声中滑落，在钢琴上跳跃，闪烁，让听者之心也跟着音乐，来到了一个静谧安详的清凉世界。 箫是古老的东方乐器，采用的是“自然音阶”之律，而钢琴采用的却是十二平均律，这两种“语言”完全不同的乐器，在《绿野仙踪》进行着亲密的交流和对答。 朴素的箫声在银珠落盘般的钢琴音符里起落，获得了新鲜的生命力和极具时尚感的表现力。箫的音韵传达着木管特有的沉思与了悟，而钢琴虽然多是在低音区零落地弹奏，却仍不失“乐器之王”的宽阔襟怀，正是东方灵性与西方智性的完美融合。

这一曲《古刹幽境》,正应了曲名中的“幽”字。幽静、悠远,似远古吹来的风。箫声缥缈，思绪随之而飞，时间停滞，钟声扣扉，琴箫和鸣，妙指妙心，音落意绵，曲终了，心却轻灵起来，如寒山古寺中寂然打坐的一禅子，伴青灯黄卷，闻远钟好风，看月移树动，心迹冷然。 《古刹幽境》的旋律响了,浮躁的心立即安静下来,一种久远的宁静……那沉郁低徊、空灵幽静的绵长哀婉音符，把闲落的思绪引向了一个奇雅、清秀、素心向佛的世界。欣赏这样的音乐，是一种心灵上的憩息和听觉上的愉悦和宁静. 沉闷的钟声、清脆的银铃、凝润曲折低婉的箫韵，伴随着淙淙的流水，听之，仿佛置身于远离喧嚣尘世的幽谷，虽然没有世外桃源的闲适安逸，但却能在沉寂的环境中梳理思绪，遥看芸芸众生，感悟岁月沧桑，也是一种难得的情致。 古刹幽境》引宋之问《灵隐寺》之诗而作。 乐曲起始由拨弦乐器模仿三声古剎钟鸣， 如黎明前的早课晨钟， 在雾气氤氲的山林间缓缓远递； 主奏乐器则是张维良亲自演奏的洞箫， 内敛的箫声娓娓诉说灵隐寺的古朴灵秀， 至于随主旋律游走的竖琴、铝片琴音则是山泉的淙淙水流， 清澈沁凉，伴随古刹千年不息。 《古刹幽境》中，古刹的钟声，浑厚，深沉。 有风吹过，铃声叮当。 是谁，是谁在这个静谧的夜晚， 将那一管班驳泛紫的竹子吹响，清越、深远。 一声声淡远的哀鸣，莹莹点点，从箫孔滴滴滑落。 不由屏吸凝神，任那一腔幽怨在胸中回荡。 都说箫是孤独的。当看到幽暗泛着紫光的箫， 便觉他历经沧桑，却又孤傲潇洒。 听着这个曲子，眼前似乎出现一座古刹，月光清幽洒下， 于松柏间，一男子悠然吹响那一管紫箫。 箫声呜咽，天地间一片寂然。 看似沉寂，实际极其幽怨。 凄凉孤寂中有诉不尽的愁绪。 人生如梦如云，聚无由、散去容易。 斜月画屏，烟雾迷梦， 消魂处便是断肠时。空把洞萧抚遍，灯火阑珊，微雨。 在幽静的地方的，古刹象征着什么？ 寓意何在？幽的谷、奇的峰、秀的水、郁的树， 在香烟缭绕中，有人祈祷。 衣袂飘飘、环佩叮当， 也不过是浮华里的几分浅淡点缀罢了。 我辈皆是红尘中人， 即使游离在青山秀水之中，也脱不去一个俗。 于是，我便置身于尘俗里， 用难得的片刻宁静， 去聆听古刹的钟声和叮咚泉水了。 佛曰：不可说。 我便悄悄地将那半窗疏影珍藏在心间。 陶醉在幽静悠然的洞箫古刹的幽境里， 感悟着世态炎凉和岁月沧桑，在宁静中赏曲赋词，欣然。

（洞箫十大名曲之八） 8、清明上河图 乐曲是根据宋朝画家张择端的传世名画《清明上河图》写意而成，现藏于北京故宫博物院，此画以其宏伟壮阔的幅面，真实地描绘了北宋宣和年间汴河及其两岸在清明时节的风貌。长卷可分三个部分：第一部分开卷画是晨曦初露，郊外河边道上一支负重驴队，缓缓走来，行进在城道上。寂静村头，略呈寒意，房舍稀落，嫩柳初放。第二部分描写汴河之上交通穿梭往来的繁荣景色。虹桥之上，行人如织，桥下激流之中，船家紧张忙碌，这是画卷的高潮部分。最后一部分描绘市区街景：各行各业，应有尽有，街上行人往来不绝。洞箫曲清婉悠扬，充分体现画卷的壮阔雄伟，旋律优美流畅，意境深长。

（洞箫十大名曲之一） 1、碧涧流泉 乐曲以清脆之音，表现出深山峡谷之中淙淙流水欢快地流淌的情景，让人联想起唐朝诗人王维在《山居秋暝》中所描绘的意境：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟，随意春芳歇，王孙可自留。”一派诗情画意般的田园风光令人流连忘返。

《熏风曲》又名《中花六板》，是江南丝竹八大名曲之一。它的节奏柔合适中，不快不慢，旋律悠扬婉转，灵巧自如，风格清秀细雅，是一首表现江南气韵、水乡风情的典型作品。拟“舜弹五弦，以歌《南风》” 之古意，取名《熏风曲》，亦名《虞舜熏风曲》，格调则更为雅致。

《霓裳曲》，古曲，王次恒改编。王次恒演奏，刘文金指挥中央民族乐团伴奏。以“玉兔东升”、“银蟾吐彩”、“皓月当空”、“嫦娥梭织”、“玉兔西沉”等五个主题所组成的本乐曲，系根据唐明皇游月宫闻仙乐的传说而编写。曲调典雅华丽，节奏则有古代舞曲的特征，的确将乐曲带入了月里嫦娥翩翩起舞的意境中。 霓裳曲 　　霓裳曲又名《小霓裳》，原是民间器乐曲牌《玉娥郎》， 最早由杭州丝竹艺人移植，稍有发展。乃根据唐明皇游月宫闻仙乐的传说编写。 　　此同共分为五段，每段都有个诗情画意的小标题：一、玉兔东升；二、银蟾吐彩；三、皓月当空；四、嫦娥梭织；五、玉兔西沉。 　　从结构上说，该曲五段可分为三大部分： 　　第一、二段为第一部分，推出乐曲的第一主题乐段旋律抑扬顿挫而富有弹性，具有轻松悠亲、从容舒缓的情趣，写出人们在看到皓月初升的情景所生出的喜悦和柔情。 　　第三段为第二部分，这一段着重突出夜深之时所感受到的深沉、旷漠和宁静，以引出第三部分。 　　第四、五段为第三部分，两段都对第二主题的音型作了几乎完全相同的重复。第四段是描写想象中月宫嫦娥织锦的情景。多种句型的回旋反复，写出了嫦娥织布时的繁忙和动作的熟练、利索。第五段，月已西斜，快要落山，乐曲则山高音区开始，经过几个稍稍的回升后，旋律渐渐下行，突出了夜深人静，万籁俱寂的效果。最后的尾声则进一步加强了这种静谥、空漠之感，使乐曲余音缭绕，韵味无穷。全曲典雅素淡、简洁凝炼。具有突出的古典美的文人气。 　　音调典雅摩丽，节奏有古代舞曲的特征， 确有月里嫦娥翩翩起舞的意境。结构很有特点，主题在变化重复时，每一段首尾保持不变，而在中间将主题展开衍生，或引进新的音乐材料加以扩充。“合头”和“合尾”使主题廛调贯串全曲，给人深刻印象。将乐曲带入了月里嫦娥翩翩起舞的意境中。 　　清舞飞扬,隔着尘世的纱窗,在静谧中舒展霓裳的靓丽.轻歌曼舞中,饱尝着岁月留下的点点印记,仿佛划在手掌中的心情,不忍割舍,却终会消逝.笛子娓娓道来的是灵魂的故事和归宿....... 当时间划破长空,斗转星移,岁月穿梭,只有这一曲清音,在你我的心间轻轻回荡,静静流淌....... 余音绕梁......

《红颜旧》袁亮 西风夜渡寒山雨 家国依稀残梦里 思君不见倍思君 别离难忍忍别离 狼烟烽火何时休 成王败寇尽东流 蜡炬已残泪难干 江山未老红颜旧 忍别离 不忍却又别离 托鸿雁南去 不知此心何寄 红颜旧 任凭斗转星移 唯不变此情悠悠 狼烟烽火何时休 成王败寇尽东流 蜡炬已残泪难干 江山未老红颜旧 忍别离 不忍却又别离 托鸿雁南去 不知此心何寄 红颜旧 任凭斗转星移 唯不变此情悠悠 忍别离 不忍却又别离 托鸿雁南去 不知此心何寄 红颜旧 任凭斗转星移 唯不变此情悠悠 唯不变此情悠悠 唯不变此情悠悠

箫的声音 似默默无语的凝视 似思绪万千的冥想 曾留恋 那一段虚幻缱绻 也曾铭记 殷红的长天 承千古悲欢 江山已倦 聆听天籁云止步 轻歌一曲月徘徊

阳关三叠》(又名《阳关曲》、《渭城曲》)，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲，是一首感人至深的古曲，为中国十大古琴曲之一，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。 这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。 《送元二使安西》 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。 ---王维（唐） 该诗讲的是王维有位朋友元二，奉朝廷之命去安西（今新疆库车），王维得知此信，大老远从长安赶到渭城（今西安西北郊），为他斟酒饯别，依依不舍。 唐代是个文豪、艺术家扎堆儿的朝代，王维就是其一，擅长作诗，精通音乐和绘画。他写的很多具有音乐美的诗，都被谱上曲广为传唱。 由于《渭城曲》广泛传播，被收入当时的《伊州大曲》（唐代哈密称伊州，伊州音乐传入中原，经过与汉族宫廷音乐的杂糅，称为伊州大曲）。宋代，《渭城曲》曲谱失传。琴人将王维诗谱成琴曲《阳关三叠》，以琴歌的形式流传至今（曲谱最早见于明弘治四年（1491）刊印的《渐音释字琴谱》）。王诗入曲后，又增添了一些唱词，加强了惜别的情调。全曲分三大段，将一段旋律重复迭唱三次，故称“三迭（叠）”。每一叠后半部分新增了歌词，且各不相同。琴曲《阳关三叠》指法并不复杂，旋律清新朴素；琴歌则情绪跌宕起伏，特别是后段“遄行，遄行”的八度跳跃和“历苦辛”连续反复的呈述，深情沉郁，充分表达出对友人的关怀与留恋。

悠扬的开曲，宛如天际缕缕舒卷的落霞，缤纷绚烂，意态闲适，令人向往！两节之后，曲调转清，似赏霞者思绪之延展，化为人生邈远之念想矣！复又回归主调，愈加深沉委婉，仿若赏霞人见暮色渐深，徘徊逡巡，不忍离去，更令人遐思良久，余味悠远也！幸有耳福闻此，堪为人生一大乐事！

明月几时有？ 把酒问青天。 不知天上宫阙， 今夕是何年。 我欲乘风归去， 又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒, 起舞弄清影， 何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠。 不应有恨，何事长向别时圆。 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。 但愿人长久，千里共婵娟。 这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。 全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

祭奠（洞箫十大名曲之六） 此曲为古代祭礼时演奏的乐曲，故全曲气势古朴典雅，音韵浓郁平稳，在箫的独奏中以磬、钟、鼓、木鱼、小钗等诸般民族打击乐器伴奏，使得乐曲在肃穆中更见庄严。

《雨霖铃》 （宋）柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。 念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。 今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。 此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？ 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。

悠扬之中，有宁静。 我吹的笛，你吹的笛，他吹的笛。 像宁静的风，温暖红尘。 笛声的温度，停留在最舒服的25度。 心灵的温度，自由在最畅快的宁静态度。

怅恨独策还，崎岖历榛曲。 山涧清且浅，遇以濯吾足。 漉我新熟酒，双鸡招近局。 日入室中暗，荆薪代明烛。 欢来苦夕短，已复至天旭。 ----陶渊明