古时候，人们惯以苍天为主宰万物的神。《尔雅·释天》中又称：“春为苍天，夏为昊天。”春乃万物苍苍然生之季节，作为万物伊始，它既是一天中的清晨，也是人生中的青春，清新而充满活力。这首作品通过对“春”的感悟，满怀了对生命的敬赞之情！

《平湖秋月》原系古曲,在北方的流行曲名中“闺舞”,现在流传的是广东音乐名家吕文成的代表作,又名《醉太平》,又有说以江南丝竹八大套中的《欢歌》发展而成,此曲广泛流传在粤剧音乐中。 30年代,吕文成于中秋时节畅游杭州西湖,西湖美丽的景色，使他感慨万分,触景生情,遂创作了这首描写月夜西湖景色，赞美大自然好风光，曲调轻柔秀美的作品,表达他对西湖美景的感受。 这是广东抒情乐曲中的佳品。该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”:皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好像是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。

“夜阑珊， 风清月朗， 历经千载的沧桑。 扰起了尘烟旧梦， 泛滥了心曲蒙蒙。 远方， 那缕缕香熏氤氲的方向， 静谧之外满载着厚重与苍凉。 看江山如画，听诗意漫窗; 看共舞韶华，待岁月幽长。 黄昏间，一潭碎月隐去 一如当初，默默含羞。 寻一处江山美景， 点一盏心灯。 拈清诗行， 灯亮起时浅笑吟唱。 远处茫茫的江面浩渺， 若隐若现的青山不断。 云雾变幻， 曼妙的貌似群山之影， 真亦假，假作真， 世间百态满江山。 一首极具湖南音乐风格特点的乐曲， 慢板的音乐主题具有浓郁的湖南民间音调风格， 旋律优美，曲调流畅。 轮指的弹奏轻巧， 描绘了春回大地，百花盛开， 湘江奔流不息，鱼米之乡欢愉的景象。 ---------网

王联的古筝就像芙蓉出水，清香淡雅，让人听了宛如被清晨的露水洗过了一般，凉净舒畅。 《出水莲》，传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。全曲旋律清丽、典雅；速度中庸、悠闲；演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比：靠近岳山处，音色则高雅明亮；中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听。左手则发挥按弦的多种功能，重按3和6音时则升高为4和(b7)音。构成一种特殊的“软套”（重三六）；以上滑音产生后倚音，韵味悠长，又以重颤音偶尔点缀一下，色彩清淡。

这首乐曲是一首陕西秦筝音乐风格的创作曲，作者是陕西师范大学的曲云教授。乐曲以深沉、内在、具有浓郁陕西地方风格的旋律，表现了香客们的虔诚和高远空旷虚无缥缈的意境，以及鼓乐阵阵，咏唱轰鸣，进山朝拜的人群熙来攘往的活动盛况。是陕西筝派的代表曲目之一。 乐曲运用了一千多年以前唐代的音乐曲调，并充分体现了秦地音乐特色，描绘了她参加朝山拜佛活动时所看到的景物和当时的心境。

春江花月夜 作者：张若虚 (唐) 春江潮水连海平，海上明月共潮生。 滟滟随波千万里，何处春江无月明！ 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰； 空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。 江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。 江畔何人初见月？江月何年初照人？ 《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的作品，收录于《全唐诗》中。 此诗沿用陈隋乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以月为主体，以江为场景，描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图，抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨，表现了一种迥绝的宇宙意识，创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬，洗净了六朝宫体的浓脂腻粉，具有极高的审美价值，素有“孤篇盖全唐”之誉。

《林冲夜奔》，又名《夜奔》，昆曲传统武生戏，是明代李开先《宝剑记》传奇中的一折。取材于《水浒传》，描写林冲受到高俅迫害后，亡命水泊梁山途中的经历。陆修棠、王巽之两位先生受其感染，创作了同名筝曲。 全曲分四段。 第一段是慢板，节奏自由，感叹地、回忆地，低音区的切分节奏音型和中、高音区的摇指旋律交替进行，表达了林冲内心的叹息和悲愤之情。 第二段转入小快板，前半段节奏及技法多变，使用压弦，模仿戏曲中的锣鼓场面，表达了一种恐惶不安的情绪;后半段在左手固定低音的伴和下，右手在高音区使用摇指奏出急促的旋律，具有一种紧迫感。 第三段以连续的滚拂扫弦、重吟和摇双弦技法模拟风雪交加。第四段旋律紧凑而坚定，表现林冲最终下定决心，奔向梁山。

日本作曲家三木稔先生创作的《松之协奏曲》。作为独奏曲时，它又叫《狂想曲》。作品以松树在近代工业发展中被污染而大量死亡为背景，作曲家强烈抗议对自然环境肆意破坏的行为，企盼地球绿意重回盎然。乐曲开始的动机部分，就给人以紧张的感觉，而后进入主旋律的部分，虽然旋律仍然有些低沉，却也有种令人动容的美隐隐呈现。 这是一首表现人类与自然和谐共存，强烈提倡环境保护的作品。作者在抒情的旋律中回忆着人类与自然曾经的和谐美好，用直率的音乐笔触表达作者对我们可赖以生存世界环境遭到人类自我恶化而激发的强烈不满和愤怒，并以振颤的音符和巨大的共鸣，先是对破坏大自然的抗议，号召人类加强对自我生存空间的爱护和对人类未来可持续发展的责任感，企盼绿色和平的实现。乐曲显示了作曲家纯熟的西方作曲手法——用简练的音乐语言刻画出流畅而深厚的主题。作者明确而坚定的音乐意志，使乐曲在顺畅和顿挫的矛盾中强烈地冲击人们的听觉。

《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。全曲旋律优美，风格独特，内容丰富，感染力强. 乐曲以藏族民间音乐为基础创作而成，分四个段落。第一段引子描绘了春天到来时，青藏高原上冰雪融化、万物复苏，一派生机的景象;第二段表现藏族妇女踏着悠扬的节奏，挥舞长袖，翩翩起舞，表达对大自然的赞美和春天带来的愉悦情绪;第三段，一群男子加入了舞蹈的队列，跳起欢快的"踢踏舞曲"，欢乐的气氛愈加浓烈;最后，音乐逐渐上扬，达到全曲最高潮，以一个果断、强有力的结束音将情绪定格。

《东海渔歌》是马圣龙、顾冠仁在1959年所作的一首民乐合奏曲，以东海渔民劳动生活为题材而编创，旋律动听上口，经常被各地的民乐团所演奏，根据合奏曲改编的同名古筝曲被列为中国十大古筝名曲之一。 　　《东海渔歌》以浙江民间音乐为素材，着重使用了锣鼓等打击乐器；曲子分为四部分：“黎明时的海洋” “渔民出海捕鱼” “战胜惊涛骇浪” “丰收欢乐而归”。

中秋月 [唐] 李峤 圆魄上寒空， 皆言四海同。 安知千里外， 不有雨兼风。 一首清新典雅的古筝 如同窗外清冷又明澈的冬日寒空 在暖暖的火炉旁捧一杯清茗 看白雪舞过窗沿，飞往下年春色

《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。全曲共分四段：一、中速稍快，侗寨之歌；二、稍快，粗犷而热烈的芦笙 舞；三、慢速，月夜侗寨家琵琶深情；四、中速稍快，赞美侗乡。乐曲旋律中交替运用了“升主音”与“降主音”，展现了侗族音乐的一种特殊风格。在第二段中作 者运用了一种特倚音技巧，烘托了粗犷、热烈的气氛。

海角天涯，苦苦寻觅，情愁已过去。 ”一世英豪渺如烟，铮铮傲骨风吹尽。 万物吟泣，琴声哀怨，千年一叹里，有每个人灵魂的照影。 《康熙王朝》的背景音乐《千年一叹》表达的是：千古一帝 ，辛酸荣辱，是非成败，天下终不负。悲凉的曲调，却包含着宽广无垠的胸怀，荒凉的境地，却散发出一代大帝内心的波澜。上天可敢再借500年，与我策马奔腾，踏遍这大好河山！

《战台风》结束了古筝只能轻弹慢揉的时代 1965年，王昌元创造的《战台风》使古筝演奏的技术、技巧又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法，都是创新技法，提高且丰富了筝的表现力。 《战台风》中运用左右手在琴码两侧刮奏模拟风声，由于琴码左侧音响不协和，所以协和与不协和音响产生碰撞，更突显风的来势汹汹。中间运用大段扫摇和快速点指，模拟暴风雨来临时，暴风雨的猛烈和工人们紧张而激烈的奋战的情景；乐曲《草原英雄小姐妹》中，小姐妹与暴风雪搏斗一段，同样采用了右手扫摇的技法，模拟出暴风雪由远及近，由近及远的呼啸怒吼声。

《寒鸦戏水》是潮州弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首，乐曲通过描写寒鸭在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景表达了一种自在悠然的生活情趣。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调、独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦（又名鸥鸟）在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。此曲不但旋律优美、而且格调清新、韵味别致，凡潮乐所流传之处，必可闻此乐声，故人们常戏称此乐曲为潮州之州歌。”

青青的山倒影照淡绿湖上 看水色衬山光 浮云若絮天空里自在游荡 笑苍生太繁忙 今天的她竟跟我泛棹湖上 美景仔细欣赏 平湖若镜水中的影子也双 这光景最难忘 在水中央有俪影一双仿似画在湖上 愿终此生永共她一对一双 在水中央有俪影一双仿似画在湖上 愿终此生永共她一对一双 闪闪金光轻飞跃淡淡湖上 晚风吹过水乡 斜阳又似胭脂染在面庞上 这一刻最难忘

是谁 流过了你的生命 ， 是谁 记住了路过的悲欢。 是谁 记得你笑的模样 ， 是谁 安静守候 别离时 盛开的承诺。

常道：“人间四月芳菲尽”，这春天，眼看着，就过去了......说起“人面桃花”，最有名的当然是崔护的那首诗，也是这句话的出处。诗人当日的流连和怅惘引得后人每每引之慨叹，连柳郎也写下一句“崔郎能否再相见，怕读桃花人面诗。” 多少前尘旧事，古今以此同情啊~ 《题都城南庄诗》 ——崔护·唐 去年今日此门中 人面桃花相映红 人面不知何处去 桃花依旧笑春风

《苏武思乡》乐曲取材于汉朝苏武出使匈奴，被扣留十九年，始终坚定不屈、忠汉不移这一动人故事，表现了苏武远离中原，在冰天雪地的北国，思念家乡的苦闷心情，歌颂了苏武的崇高民族气节。 乐曲赏析 曲调前半段深沉、抑郁，节奏迟缓，配以左手的滑按、小颤、滑颤、大颤等技法，使人似乎看到已近暮年的苏武在北国冰天雪地牧羊的苦难环境和思念故乡的忧郁悲愤心情。后半部分渐趋明朗，继而愤慨激昂，表现了苏武渴望与亲人团聚、重返中原的决心。乐曲结束时，多次出现了用苍劲有力的扣指奏出低沉愤懑的音调，表现出苏武对匈奴统治者的愤怒反抗和至死不屈的民族气节。

中华之韵在蓝。蓝白相间的青花瓷，仿佛是蓝天白云的一个缩影，小小的瓷器，也体现着天人合一。 千锤百炼得蓝墨，思念万千轻笔落。瓷出炉为惊世作，蓝白交融天青阔。 “天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种颜色必须在烟雨天才能烧出来，而古人无法改变湿度，只能苦等一场烟雨天气来赋予瓷器最美的色彩。天青色对烟雨的等待，是对完整生命的渴望和肯定。 而我在等你，亦如天青色等烟雨。

《顺流逆流》，是香港著名歌手徐小凤的经典作品之一，由蔡国权作词，蔡国权作曲。 吴千老师的古筝演奏，让我们跟着音乐去流浪，你会看到各种各样的风景，听到各种各样的微笑与忧愁、性情与人生… 如果说人生是一首优美的乐曲，那么逆境磨难则是其中一个不可缺少的音符。 而时间像漂泊在三寸光阴里的一叶小船，上面载着的是我们无力左右顺流逆流的岁月。

中国古代琵琶曲。元代杨允孚《滦京杂咏》中有诗云：“为爱琵琶调有情，月高未放酒杯停；新腔翻得凉州曲,弹出天鹅避海青。”原注：“《海青拿天鹅》,新声也”。表明这首乐曲在元代已出现，是现今所知流传年代最早的琵琶曲。 海青亦名海东青，是雕的一种，猎人用它来捕猎天鹅等鸟类。此曲描绘勇猛的海青在天空与天鹅交锋,经过激烈的搏斗,将天鹅击落的情景，反映了中国古代北方民族的狩猎生活。 此曲在明代简称《拿鹅》，明代琵琶名手张雄以善弹此曲著名。1818年刊行的华秋苹编《琵琶谱》、1895年刊行的李芳园编《南北派十三套大曲琵琶新谱》均载此曲，称《海青拿鹤》。1860年鞠士林编《闲叙幽音》琵琶谱(抄本)载此曲，称《平沙落雁》。1926年刊行沈浩初编《养正轩琵琶谱》所载曲谱，较为流行。

一首婉转的古筝乐，一段梦魇般的人鬼之恋。 有些人被欲望之火焰蛊惑、吞噬，而有些人却怀揣纯真执著坚守。无论是至情战将、九霄美狐、义胆贞妻。 抑或是飞天蜥蜴，都在内心诉说着期待救赎的渴望。知人知面不知心，画人画皮难画骨。 箫里那股忧伤让人觉得心有些湿润，更加觉得肝肠寸断，哀伤。 只能自已一个默默承受地痛苦......默默悲哀。 旋律的走向迂回婉转，正如美女发自内心的情感，置疑，伤心，绝望，决心，一一展现 看不穿 ，是你失落的魂魄。猜不透，是你瞳孔的颜色。看着你抱着我，目光比月色寂寞。 柔美的箫音浸透了哀怨，似在佳人眼中看到了伤感。 愁肠深处，心有千千节，哀思到极处，一段婉转空灵的箫音咏叹，如杜鹃涕血，触目惊心的美，却又动人心魄的惨烈。 飞花飘絮，残阳似血，这一刻的凄美仿佛定格为画卷。 纵然君心负我，然妾心依然，坚守一辈子的承诺，守侯那一份早已铭刻心中的感情。 妾身永远守侯在此，一辈子不够，那么，生生世世...... 古筝音丝丝入扣，凄美的完整再现了一段让人感伤唏嘘的古典悲剧。 ------网

《姜女泪》是陕西流派中的代表作品，它以深厚的历史积淀和浓郁的陕西流派风格而广受大家欢迎。1979年周延甲先生在编创此曲时，受景观“姜女庙”的影响，将曲名改为《姜女泪》。乐曲描述的是我国古代四大爱情传奇之一的——孟姜女哭长城的故事。千百年来，不同地方的人民根据当地的风俗文化对故事都进行了不一的改变，使之呈现出强烈的地域色彩。作为地地道道的陕西人，这首《姜女泪》便诠释了地地道道的陕西音乐特色。 《姜女泪》全曲分为四部分： 第一部分，引子，是哀怨的散板，警示了盂姜女悲戚苦痛生活的描述。 第二部分，《慢长城》，从悲苦的慢板逐渐增速，情绪也渐趋激动。 第三部分，《哭长城》是哭诉的快板，像戏曲中的流水板。第四部分，《哭长城》则是愤懑的快板，情绪更强烈了， 第四部分将第三部分旋律简化，使用扫摇技法，加上3／4节拍，把音乐推向高chao。

乐曲根据传统曲目江苏民歌《茉莉花》为素材改编创作而成。 音调清丽温婉，轻快通透。 筝特有的清丽、淡雅、及透亮、圆润的音色 在乐曲中得到得淋漓尽致的表现。 旋律委婉优美、波动流畅，感情细腻温柔， 将茉莉花开时各种娇美的姿态和沁人心脾的芬芳美丽， 如一幅画卷徐徐展开。 通过赞美茉莉花， 含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情， 意境耐人寻味。 古筝演奏家林英苹演奏的古筝音色纯美圆润

“何等气概！何等志向！ 千载下听之， 凛凛有生气焉。” 《满江红》选自《龙都--古韵临安忆》，宋朝民族英雄岳飞的传世不朽词作《满江红》，几百年来总是不断的被传诵，也会透过不同的乐器为之诠释，本乐曲系根据琴歌改编，苍劲、悲壮的曲调有别于歌曲的表达方式。曲调淳厚有力，节奏稳健，抒发了激愤、昂扬和壮烈的情绪。