前两首，Tyrant[暴君]乐队,日本的交响黑金属.听着如此大气的史诗,绝对想不到它竟然是小日本做的.大家都鄙视小日本.虽然鄙视小日本,但这张专辑实在太牛了,简直令我欲罢不能,典型的维京式开头,海浪拍岸,战马咴鸣,战士的呐喊和敌人的哀鸣,根本不比北欧那帮家伙们做的逊色半点.当你跟随Tyrant步入一场血战,在主唱狰狞的黑嗓伴随下硬生生的从混战中撕开一条血路,聆听到庄严的清嗓部分,招魂一样召唤死去战友.而尾段振奋人心的吉它SOLO,扯开了胜利的大纛.可别看Tyrant它的封面和LOGO很一般,歌曲还有旋律却着实是非常的不俗,可能是同为亚洲人的关系,觉得Tyrant的旋律做的比北欧还要精彩.但也正因为同是亚洲人的关系,听Tyrant的战斗让我觉得耻辱和愤怒.听不听由你.

Thyrfing!这样一支伟大乐队,放在众多优秀维京乐队之中依然能一听就分辨出它独特的王者气质!彻底被他们炽热澎湃的且浪漫无边的音乐折服,如同第一次发现moonsorrow那么令我惊喜震撼!Thyrfing的音乐绝对称得上大气磅礴,回肠荡气,它能在第一秒就抓住你的耳朵抓住你的心,扫荡掉软弱,黑暗,和孤独.取而带之的是一份浩然长存于心间的豪情,和独而不孤的壮阔美丽,宛如在夕阳西下之时,站在群山之巅俯览壮美山河,纯朴原始的旋律,精妙异常的配乐,主唱热忱与力量的演绎方式,让我再次领教到维京金属那非同寻常的美丽豪情.

Bornholm是丹麦的一座美丽岛屿,小时候喜欢安徒生童话的摇迷应该不会太陌生.而这里的Bornholm却是一支来自匈牙利的异教军团.干净的木吉它演奏是Bornholm惯用的开头方式,突如其来的黑金恐怕会吓到沉浸在那段木吉它中的听众,特此提醒一下.即使是黑金,Bornholm的旋律也很悦耳动听,但又充满张力和力量.

Wyrd是喜欢维京的朋友不错的选择,虽然它是支异教黑金,但是,或许是因为乐队来自于芬兰的关系,Wyrd拥有芬兰维京金属乐队所具备的一切优秀品质,也许在那块美丽的冰天雪地里,人和自然能更为贴近,孕育凄美悲壮却极为有力向上的情绪和旋律.这张有意思的专辑是张概念专辑,讲的是一个传说中的故事,一个有着天使般脸蛋的姑娘却长着一条像魔鬼一样丑陋的尾巴.整张专辑的每首歌都充盈着雷雨声和溪水潺涓,让人仿佛置身于芬兰寂静黑暗的山林,仰望深蓝色的天穹.推荐把[Huldrafolk]整体聆听一遍,这张专辑整体性超强,让人觉察不到首尾相连的部分.

这首歌也是Jul专辑的尾曲,全曲是战士们的清嗓合唱,没有黑嗓.和Moonsorrow的Verisaekeet形式一样,这张Jul,虽然是EP但也同样的经典,非常完美,推荐一下.战争结束,死者逝去,硝烟散尽,我们的战士们又将整装待发,为汝高歌一曲,吾亦将再次启航,向荒蛮海洋远征. ----------------------------------------------------------------------------------- 第十期《尽留烟尘》；

来自挪威的全明星乐队Keep Of Kalessin一向就以创新和前卫著称，在今年的新专辑中，显然又在这方面下了苦功。这首The Black Uncharted开始也是典型的黑金属，高速的鼓点轮拨和黑嗓。然后在2分钟过后加入了清嗓的段落，这个清嗓比起Dimmu Borgie和Emperor来说是要差了不少。但是随后加入的Flamenco吉他成为了这首歌的点睛之笔，也成为了我推荐这首歌的最大理由，充满异域风情的音乐让人似乎恍惚间来到了马洛卡的海滩上。用Flamenco吉他连接两段黑金属段落，实在令人不得不佩服Keep Of Kalessi在编曲上的高明之处。

这张专辑很明显的延续了后期的Emperor尤其是Prometheus - The Discipline of Fire & Demise这张的痕迹，这首Invocation也是非常能代表这张专辑的曲目了。一开始，我们又听到了熟悉的怪异的三连音的琶音riff，吉他和键盘分别走了不同的声部，编排的十分细致精密。动静段落的对比也被继承了下来，Ihsahn也就又show了一下他音域宽阔的清嗓。所有的乐器由于全是Ihsahn一人编写，因此得到了很好的平衡，有机的结合到了一块。键盘仍然作为一个独立的旋律声部，不仅仅作为和声铺垫，延续了Emperor后期音乐中的复调性。总之，如果你喜欢后期的Emperor，就一定会喜欢这首歌。

来自法国的Deathspell Omega在经过了早期原始粗糙的黑金属风格后，乐队的风格开始逐渐变的前卫起来。这张Si Monumentum Requires, Circumspice看歌名可能是一张概念专辑，专辑的整体性非常强，每首歌都是专辑里不可缺少的一部分。同样在这张专辑中也加强了氛围的铺垫，扭曲阴暗的氛围贯穿了整张专辑，一些歌曲中甚至加入了圣咏。由于专辑的整体性太强，因此很难找到一首曲目来代表整张专辑，这首Blessed Are The Dead Whiche Dye In The Lorde还是比较典型的黑金属，riff十分扭曲，始终处于一种紧张的状态下。主唱的黑嗓虽不凄厉，但邪恶度丝毫不减，如同中世纪的巫师一般恶毒的向你召唤……

“Satyricon显然已经是和黑金属渐行渐远了，加入Roadrunner以后发行的新专辑招来一片漫骂之声，也难怪，这张专辑确实是和黑金属没什么联系了，MV也是一副奢华的摇滚明星作风。不过这也并非是一张一无是处的专辑，最后一首To The Mountains应该算是专辑里的一个亮点。不同于前面几首Nu味十足的跳跃感，这首仍然保持了平稳的节奏，中速的黑金属轮拨，还是十分有黑暗压抑的感觉。亮点是这首歌中波莱罗式的管乐，从一开始的若隐若现零星的点缀，慢慢加强，最终到结束时恢弘的管乐齐奏。其实我对于此的钟爱还是有个人因素在其中，小时候去音乐学院学琴，总能在夜晚的校园里听到从琴房传来的若隐若现的各种乐器声音，这成为了我印象非常深刻的记忆。而这首歌中的管乐则勾起了我对此的回忆，隐约出现的管乐总是能令我回想起儿时的情景……”

Krieg在整体性很强的The Black House中翻唱了这首和黑金属毫无关系的Venus In Furs，并且没有作为Bonus Track，而是作为概念专辑整体的一部分，非常大胆的一个举措。这首翻唱比原作速度略有加快，并且升了一个调。而对配器没有做太大的改动，没有使用失真吉他，仅仅去掉了原作中如同锯木般刺耳的小提琴。演唱上仍然使用黑嗓，在这首原本压抑晦涩的曲子中，黑嗓的使用也并不显得突兀。整首歌和专辑中其他作品也保持着整体上的协和，算是一个很成功的翻唱了。