选自《俏郎君》 往日情怀 芭芭拉·史翠珊不是专门学演唱的，所以很明显这首歌曲当中的噪音控制的并不好，专家们宁肯相信她的颤音是把握不住嗓子而发出的。但所有听过这首歌曲的人总是会被她所演绎出的情愫震慑。音乐根本就不需要专科，技术高超能飞十个八度的人当然不一定能成为音乐家，创造和灵魂才是音乐最重要的。电影歌曲的关键是应情应景，在这首歌曲中表现的淋漓尽致。芭芭拉·史翠珊丝毫没有辱没作曲者的创造，同时还发挥出属于她本人的特色，将这首歌曲变成了独家拥有，别处翻版都无法追赶的地步。歌曲由马文·汉姆利胥（Marvin Hamlisch）谱写音乐部分，著名夫妻档作词人艾伦·伯格曼（Alan Bergman）负责填词。

选自《壮志凌云》 引领我 上世纪80年代的歌曲都受到迈克尔·杰克逊的影响，这首歌曲或多或少也受到了影响，至少在曲调上如出一辙，同时也符合当时霹雳舞流行的潮流。在电影《壮志凌云》中该曲只是插曲，显然是因为她太时尚了，现在的青年可能听起来会认为她过时了，但当时重金属音乐和摇滚乐以及迪士高结合的产物绝对是主导。这首歌曲虽没有主题曲那么为众多人推崇——后者的旋律确实一绝，而这首歌在电影中却起到了连接的作用，充分地烘托出电影中男性化，却亦细腻的一面。

选自《爱情故事》 爱情故事 在这个瞬息万变的社会当中，在无数城市的灯红酒绿当中，在快餐爱情和泛滥的性爱文化影响下，爱情的故事到底应该如何谱写篇章？音乐史无法给出答案的，同样生活不会自动给人安排爱情的道路和情感的结局。从歌曲一开头的宏大交响乐和钢琴飞快的 奏鸣中几乎没有人能正视现实的无奈。正如每一份爱情本身的精彩和富丽堂皇的意境，华丽的背后却是无奈的回响。呼唤爱情故事的过程和承受爱情的结局是两回事情，能怎么去感受情感的力量呢？难道是错落得飞瀑般的激情？难道是天崩地裂的响应？不是，待到惊觉时，一切已化逝水东去，了无痕迹。

选自《教父》 轻声诉说 这首歌曲的前奏与前面的《爱情故事》主题曲非常的相似，然而电影的内容趋势截然相反，纯洁的爱情故事和黑帮几乎是完全相反的两回事。意大利黑手党也因此片而成名成仁。爱情故事和黑手党故事之间存在相同点么？在电影《教父》中呈现的不仅是个人的感情，还有来自家族的血脉相乘的亲情和帮派弟兄的忠诚，使人对爱这一词汇得到了一个扩大的概念。说这首歌曲是爱情歌曲也可以，是一个叙事诗也可以，最终表现的不光是单一的感情——感情从来都不能从单一方面考虑，感情从来不可能是个人的，因此也绝对无法单一，但感情对个人来说，也是唯一的，那么“轻声述说”便成为感情不同表现形式之间的一种方法。

选自《罗宾汉》 一切为你 该歌曲的在布莱恩·亚当斯极具特色的嗓子的演唱下带给听众一种充满了生命力的，甚至可以说是苍凉的情歌歌曲一开始的旋律相当动听，而总体的曲式上，采用的是硬摇滚与流行乐相结合的方式，所以在歌德后段高潮部分迅速腾起，并异常火爆充满激情。而布莱恩从伐木工人经历中所得到的原始激情也淋漓尽致的爆发出来。动人的旋律，非凡的演唱是此歌得以跻身世界经典名曲的根本原因。

选自《人鬼情未了》 人鬼情未了 其实没有几个人愿意描述这首歌曲，因为她太经典了；也没有几个人愿意翻唱这首歌曲，因为太多的人熟悉她甚至是每一个半音；更没有人愿意忘记这首歌曲，因为她已非仅仅代表着动听的旋律和迷人的音乐，这首歌曲是一个时代的声音，没有办法从历史上抹除的经典。她代表了永恒——正如歌词中描绘的：时间可以改变很多，而我只需要爱。每次那从弱拍起的声音，和爱人的喃喃语气总是将人直接击倒在哪怕是凌晨最清醒的空气中。渴望爱吗？还是渴望生活中的一切？只有爱吗？还是只有爱之外的一切？歌声帮助人最直接也最简单的判别所有发生在记忆和生活中的往事，音乐的力量将爱发挥到极点，甚至升华到爱的天堂中。

选自《当男女相爱时》 当男人爱上女人 天生苍劲有力的嗓子是波顿最大的本钱，其大气磅礴的演唱，使情歌由通常的楚楚动人竟化为颇富男人汉气息的非凡精彩表白。谁知道呢，当男女间的爱情从缠绵婉转化作强音，并从一个博大广阔的胸怀中奔泻而出，哪怕是世上最狭小的地方也会被这歌声撑得宽广无边。这是一首典型的灵歌，无论回转盘旋充满灵性的旋律，还是魅力四射直抒胸臆的歌词，在波顿以其成熟的男人气，操控自如，高耸九霄的歌喉动人演绎下显然是“心太软”之流无可匹及的。

选自《白日逃亡》 说你说我 这首“Say You Say Me”可以说是每个歌迷都熟悉不过的歌曲，想当初满大街不都是这样的歌声在唱着吗?直到现在走进一家稍微有品位的服装店，仍然能听见莱昂内尔·里奇那磁性的声音，缓慢的唱着。这首歌曲当然不是什么爱情曲，歌曲基本上还是宣扬友情。歌颂友情的象“Say You Say Me”这样的很少，仔细看歌词不难体会到里奇的沧桑之处。

选自《修女也疯狂》 追随 《修女也疯狂》是一部典型的叛逆形电影，电影的成名一半是因其中充满激情的音乐。活泼和高难度是她的两大特点，希望听到这首歌曲后心花怒放的读者能想办法搞到整个电影原声才好。这首歌曲的开始是以滑稽的滚动节奏和流畅的慵懒的歌声中走进听众的耳朵，但是副歌部分的合唱却将精神面貌彻底颠覆，显示出活泼的少女式的可爱。连歌词也是从蔫菜菜转成强硬的态度，实在值得我们整天板着脸，拿教鞭当枪使的人好好的学习观摩一番。

选自《紫醉金迷》 性感的一个 “hot one”是来自颤抖思考乐队，主音吉他手Nathan Larson作曲词并演唱的曲子。颤抖思考可以算是一支朋克乐队，他们为不少电影作过音乐，堪称电影音乐宠儿。在这部讲述华丽摇滚时代最杰出人物大卫·鲍依的影片中，歌曲并不单纯真是音乐，他们对影片所表达的主题具有衬托丰满的作用，这样的电影当中音乐甚至超越了对白所能表达的范围。其实你不难发现，其中极具挑逗性的歌词，完全是对一名完美主义双性恋者的心理写照。Nathan Larson沙哑磁性的嗓音实在惊人，煽情、寂寞与忧郁交织成一幅唯美的断袖浮雕图。而另一方面，《紫醉金迷》令人眼花缭乱的服装设计，奥斯卡奖的最佳服装奖花落谁家便说明了一切。

选自《埃及王子》 心存信念 出动到两大超级天后来演绎这首梦工厂的动画电影主题曲，也不知道他们花了多少银子和人情。本来是不可能的事却成为了现实，实在令两位天后的歌迷皆大欢喜。有趣的还不是名利场上的这个奇迹，最重要的还是这首歌曲本身，一如她制造的地震性轰动效应，歌曲亦是无可匹敌的佳作。而且歌迷还能从中清晰听到两大金嗓的绝对碰撞，对比两人的歌喉与唱功。惠特妮的演唱了开头的那一段，随后是玛莉亚，很明显她们的嗓音都具有共同的超强穿透力，而且在声音高度上几乎无分轩轾，但两人各怀绝技。惠特妮的优势不是在高音的高度，而是低音区的厚度和高音区的力度，而玛莉亚在高音方面太出色了，她的嗓音到达一定的高度之后就会产生一种特殊的颤音，这颤音非常恰当的出现在歌曲的情绪至高点，演绎出一片感性与理性相互激荡的场面。相对于玛莉亚这样的高音，戏剧性的场面在歌曲中一再出现，玛莉亚与惠特妮同飙高音，她们会自然的出现谐和的关系——惠特妮力拔山河，而玛莉亚激情荡漾，这样的结果当然是令歌迷激动地浑身起鸡皮疙瘩，爽到晕啦！

选自《廊桥遗梦》 此情永不移 电影《廊桥遗梦》几乎是轰动性的将家庭风波，感情变故和社会伦理呈现于观众面前，唤醒了他们对家庭和爱情的思考。电影里面虽然没有家长里短的事情，多了很多浪漫的元素，比如一座刻印了感情的桥呀什么的，但对夫妻生活的一面却表现得真实到近乎残酷的地步。感情一刻都不能放松，哪怕是结婚生子之后，毕竟婚姻不是爱情的保证书，把握不住爱情的风向迟早会迷失在风中。这首歌曲细腻的描绘了这样的场景，将一场变迁的爱情和违反社会伦常的爱情演绎如黄昏的微风。

选自《世界末日》

选自《花木兰》

选自《珍珠港》