You are my sunshine，电影史密斯夫妇的另一首插曲。 *关于歌曲谱写者* 这是美国乡村音乐家 Jimmie Davis 的经典作品。Davis 在1940年2月4日录制了这首歌，在发行后的一个月内在美国的销量超过了100万，在英国发行后, 当时的国王乔治六世说这首歌是他的最爱。 电影中的是Stine J的摇滚女声版。个人不是太喜欢，所以换了Carly Simon的版本。这首歌被翻唱的频率非常高，国内朋克摇滚乐队反光镜也唱过。

电影Blow Up（放大）主题旋律。这部电影是米切朗基罗·安东尼奥尼的名片，他因此片获1967年第20届戛纳电影节金棕榈奖。 这部电影配乐是由二十世纪最著名的爵士乐大师之一，爵士音乐奇才Herbie Hancock担纲制作的。在这首主题曲中我们还可以欣赏到大师精湛的钢琴演奏。这部电影配乐于1986年获奥斯卡最佳配乐奖。以及坎城影展金棕榈奖。并获专业音乐杂志All Music Guide四颗半星高评。 *关于该部电影配乐制作人Herbie Hancock* Herbie Hancock是12次格莱美获奖者，美国爵士乐传奇人物。也是猪个人最喜爱的爵士乐大师之一。 Herbie Hancock自出道以来一向站在爵士乐坛最前端，以其出众琴技及新颖构思不断地自我挑战及大胆实验，在后咆勃、调式、融合及当代爵士等乐风中睥睨群雄，故被誉为七零年代以降最顶尖的爵士钢琴宗师之一，更因跨足电子音乐或电影配乐而成为当今最锋芒四射的全方位音乐人。 除爵士浮生（The Possibilities），他近年还有一部跨界爵士音乐大作，River (The Joni Letters)。该专辑赢得了2008年格莱美年度最佳专辑(Album of the Year)，这是格莱美历史上的第二次爵士音乐专辑获得此奖项，上一次爵士专辑获得年度最佳专辑还要追述到1965年的《Getz/Gilberto》。

王家卫电影春光乍泄中的一首插曲，是皮亚佐拉（Astor Pantaleon Piazzolla）的作品。 *关于皮亚佐拉* Aacute Astor Pantaleón Piazzolla，是阿根廷作曲家以及班多纽手风琴（Bandoneon）独奏家。作为作曲家的皮亚佐拉，以全方位系统的古典音乐训练为基础，创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格，将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性，并能表达深刻哲理的纯音乐形式，并由此创立了“新探戈音乐”（Tango Nuevo）乐派，成为阿根廷文化的代表人物之一，以及南美音乐史上的重要人物。被誉为探戈之父，探戈音乐界的巴赫。

电影《The Piano》的主题曲。演唱者是Patti Page，就是唱田纳西华尔兹的那个女歌手。 注意这部电影The Piano是一部老电影，和钢琴别恋并非同一部影片。Patti Page是美国50年代唱片销售量最大的女歌手，换句话说，她是美国的邓丽君。由于她演唱的乡村音乐太受欢迎，她甚至影响了50年代音乐的发展。基于此，选了这首歌，而不是钢琴别恋里面的曲子。

电影简爱主题曲，一首动听的钢琴曲。 这个也应该是大家很熟悉的老电影了。在片中演家庭女教师简爱的琼芳登，就是电影蝴蝶梦中那个美丽的女主角。和英格丽褒曼，格蕾丝凯利等并称为希区柯克的金发女郎。她被称作最美丽的希区柯克女郎。而希区柯克也凭借蝴蝶梦夺得第13届奥斯卡最佳影片奖和最佳摄影奖，并囊括11项提名。 言归正传，电影主题曲出自二十世纪电影音乐巨匠John Williams之手。说起来John Williams，名头实在是太大了，他是大导演史匹尔伯格的御用配乐师，史匹尔伯格的电影除了《紫色姐妹花》全部是由John Williams出任配乐。John Williams有很多著名的电影配乐作品，包括辛德勒名单和屋顶上的小提琴手（这两部均获奥斯卡最佳音乐奖）。

电影惊情四百年主题曲吸血鬼之爱。一部关于吸血鬼爱情的电影。一首Love Song for a Vampire经由Annie Lennox那特有的嗓音唱出来异常哀怨凄美。这么荡气回肠的音乐当然是出自大家之手。电影音乐制作人是Wojciech Kilar， 波兰最著名的交响乐作曲家之一。

日本电影高校教师中的主旋律。 这段旋律来自日本六七十年代著名歌手森田童子的一首歌我们的失败。经由千住明改编成了这个弦乐版。改编后节奏充满阴郁感的小提琴使得这只曲子听起来更加悲伤。 *关于电影配乐制作人* 千住明出身于艺术世家。充满了艺术细胞，在东京艺术大学就读时期便多方涉猎音乐活动，1990东京艺术大学研究所(专攻作曲)第一名毕业，而他的毕业作品「EDEN」被东京艺术大学所购买，为该校创校以来第八个被学校买下作品的学生，永久收藏于东京艺术大学的资料馆中。他从流行乐到纯音乐，范围相当地广泛，更以作曲家、编曲家、音乐制作人身份活跃于东京及欧洲，1988年曾出版两张个人专辑，亦曾和不少世界知名的指挥家合作过。千住明有多部日剧配乐作品，堪称日剧配乐第一人。

日本著名音乐家久石让，宫崎骏的御用动画电影配乐大师。这首月光云海是天空之城中的一首插曲。国内独立民谣音乐人小娟曾经翻唱过这首曲子。 *关于久石让* 久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎作品中不可欠缺的配乐大师。 实际上，久石让不但是宫崎骏的音乐代言人，更与北野武渐成黄金组合，创作了《那年夏天，宁静的海》、《坏孩子的天空》、《花火》、《菊次郎的夏天》、《大佬》等佳作。也曾经和大林宣彦合作，但是他参与最多、名气最大的的仍然是宫崎骏的作品。 凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。他还获得1997年教育部（公共娱乐部）的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。 2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。

辛德勒名单。大导演斯匹尔伯格的名作。电影主题曲由John Williams创作，著名小提琴家帕尔曼演奏。这部作品是９０年代最具代表性的电影音乐经典之一。 这里收录的是帕尔曼演奏John Williams的电影音乐作品专辑Cinema Serenade中的版本。帕尔曼这张名为电影夜曲的小提琴专辑也是一张电影音乐不可多得的经典之作。 Perlman基于辛德勒的名单的合作愉快，再次于John Williams的量身打造下，跨越古典音乐领域，为乐迷呈现兼具大众通俗品味，与醇美古典音乐素养的精湛演出。John Williams除了改编个人的若干作品外，也非常不寻常的，亲自改编同侪音乐家的作品，以适切优雅的管弦语言，细腻的烘托Itzhak Perlman扣人心弦的提琴独奏，不仅红花绿叶，相得益彰，也将John Williams自１９７０年的屋上的小提琴手，个人的小提琴协奏曲，到９３年辛德勒的名单，历经多年累积与磨练的音乐实力，以精致高雅的品味，呈现给电影音乐的爱好者 。

斯卡布罗集市（Scarborough Fair），著名英文金曲，原来是一首民歌。1965年，保罗·西蒙从一位英国民歌手，马丁·卡西那里学会了这首歌的旋律，加工成了现在的“斯卡布罗集市”，并成为永恒的畅销金曲。 这段音乐曾出现在电影毕业生中，1969年获奥斯卡最佳电影插曲奖。 虾米里找不到电影里保罗西蒙的这个原版。用的这个版本出自EMI唱片公司2000年发行的Nigel Kennedy经典作品集。由全世界首屈一指的室内管弦乐团英国室内乐团演出，著名朋克小提琴家Nigel Kennedy担任首席小提琴手，凯尔特风笛大师Liam O＇Flynn担任风笛手。光看演出阵容就知道这个版本很强大了。。。

第三部王者归来的主题曲。由Annie Lennox演唱。Annie Lennox的嗓音适合那种大气的电影音乐，就像她那首吸血鬼之爱一样，荡气回肠，震撼人心，一曲歌罢余音尤在。 *关于魔戒三部曲的电影音乐制作人* 魔戒三部曲的电影音乐制作人是Howard Leslie Shore，加拿大作曲家、指挥家、音乐制作人，学院奖、金环球奖、格莱美奖得主。魔戒三部曲之第一部护戒使者和第三部王者归来均荣获奥斯卡最佳配乐奖。第三部王者归来主题歌Into the West温柔而宏大，赢得了第76届奥斯卡最佳电影歌曲奖。

玫瑰人生，电影两小无猜主题曲，在电影中N次出现。这是法国香颂最为人知的经典名曲。 音乐来自一首法国老歌La Vie En Rose，片中的每一章都会至少出现一次这首歌，用它不同的翻唱版本来表示每场戏的年代。从国宝级老奶奶Edith Piaf1949年的版本一直放到现在的Techno混音版。 所选的这个是Edith Piaf唱的。后世有无数人翻唱过这首经典的歌，自己听过的应该不下10个版本了。翻唱当中比较欣赏的是法国香颂天后Patricia Kaas清唱的一个版本，味道很醇厚。

今天做颠覆耳朵系列精选集用了Dave Grusin的一个曲子，突然就想起来偶在这个流金岁月电影原声的集子里漏掉了这位大师。特此增补。（8.2新增备注） 钢琴曲选自Dave Grusin专辑《Now Playing: Movie Themes - Solo Piano》。New Hampshire Hompipe是电影金色池塘中的一段旋律。电影金色池塘，好莱坞著名影星凯瑟琳赫本的大作，好莱坞电影史上唯一的四座金像奖影后。Dave Grusin亦因这部电影的配乐而荣获1982年奥斯卡最佳配乐提名。 *关于Dave Grusin* 大卫·葛洛辛是一位杰出的爵士乐钢琴手，其乐风取向偏重轻快柔顺，充分掌握了爵士乐各种不同的风貌：时而华丽，时而细腻，时而慵懒，时而雀跃，展现出所谓“当代爵士乐”（Contemporary Jazz）的乐风。凭借着深厚的爵士乐根基、早年对古典乐的学养以及对流行音乐不失偏颇的容纳，大卫葛洛辛电影配乐的曲势完全能掌握电影本身所要呈现的风味，并让爵士乐最重要的“即兴”与“摇摆”风情展露无遗；确实堪称继亨利曼西尼后的另一爵士电影配乐大师。 他曾经八次获得奥斯卡金像奖提名，1988年时并以《The Milagro Beanfield War》一片获得金像奖与葛莱美奖；隔年的《一曲相思情未了》（The Fabulous Baker Boys）一片，则获得了两座葛莱美奖；在音乐创作上可说成就斐然。曾经为《毕业生》（The Graduate）、《上错天堂投错胎》（Heaven Can Wait）、《金池塘》（On Golden Pond）、《窈窕淑男》（Tootsie）、《哈瓦那》（Havana）以及《黑色豪门企业》（The Firm）等大卡司的名片配乐，并且获得奥斯卡金像奖提名。30年来，他的作品向来具有极为一贯的清新风格：以柔情的爵士蓝调旋律为主，并充分利用他本人在钢琴上的专业优势，在钢琴键盘上弹奏出铿锵有力、清脆悦耳的爵士琴音，往往很容易就会让人投入电影的情节与氛围之中。 在促进“当代爵士乐”的发展上，大卫-葛洛辛也可说是居功厥伟。他向来以具有“爵士乐手”以及“电影配乐家”的双重身分为荣，他说：“作为一个艺人，我音乐生涯的开端，就是当一个钢琴乐手，而这也是我所扮演的最好角色。因此，我很高兴我时时能在音乐工作上有所选择：或者是以全然原创的素材来录制专辑，或者是演奏过去爵士音乐家们所遗留下的曲目（例如纪念Duke Ellington的《Homage to Duke》，纪念Henri Mancini的《Two for the Road》，以及纪念Gershwin的《The Gershwin Connection》等等）。这种两面的创作生活是很有趣的，但两者最大的差异是在于：电影配乐的创作必须以某些素材为基础，音乐必须随着电影中的意象而运作；爵士专辑的录音，则好象是在一张空白的画布上做画，一切的可以从头来过，充满着挑战。