陈鸿宇的成名曲。但凡知道陈鸿宇的都会哼这首歌，还有一首《行歌》也是非常好听的。对于歌手，在稍后的几天，好吧，还是几个月里吧（我很懒，不光懒，还有点脑子不大好），我会写一篇文章来聊一聊他和他的朋友。 昨天是陈鸿宇先生搭车巡演杭州站。讲真，我是被感动的眼泪鼻涕一大把。一个喜欢唱歌的男孩，一个喜欢吉他的男孩，用真挚和真诚打动着每个喜欢民谣的听众。而对我来说，能做的也就是看着他越走越远。 这里要感谢迪迦少年！~你懂的。

来自安徽合肥的乐队，在当地小有名气。 第一次听他们的歌就被其中轻快的旋律所吸引，前奏的女声，似乎一下子就能将人拉到塞拉维的那种神秘境界里。而关键是后续主唱的嗓音也是夺人。对于这个刚认识的乐队，我是带着百分之80的喜欢度来推荐的，80是因为乐队的每个人高颜值、高学历，还有认真做音乐的态度。作为一个民谣歌手，具备以上特点也算是成功了一半。那么剩下的天时、地利、人和，还有自己的努力。好吧，我又八卦了。

高晓松的歌词里总是会流淌着一条青春的河，时光蔓延，哀伤弥漫，轻而易举地就将人覆盖。拿给小孩子听他们还不知道什么是青春，拿给老人听他们想起到的青春应该是民国时的水深火热，至于什么青春的忧伤之类的我想和他们八竿子也打不上。之前我很不理解高晓松老师的词，但是后来听久了，才发现原来还是别有生机的。一点，现在真正喜欢音乐的不多，而高晓松老师算是比较坚持且坚毅的。二点，浮躁的音乐时代里，能创作这样的歌词，也算是一种生活的历练和磨练。三点，我老大说，要多听多看，不要被世俗的舆论给误导。于是我重新审视了这首歌，可以，可以。起码让我感受到了远方和诗，而真正能远方和诗的人多半都是从生活中摸爬滚打过来的，无欲无求的。我想，我还是需要学习一下高晓松老师的那种生活态度，虽然你很丑。

最爱马頔的这首。不知道是不是“得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。”

我想把孤独演绎地最生动的还要数朴树了。《那些花儿》里清晰的流水声音让我想起时光的荏苒。当一起长大的朋友分散到天涯，当距离的隔断让曾经亲密的知己变得疏离而又陌生，当青春不再、光阴不再的时候，大多数人习惯了、接受了、屈服了。只有朴树不，于是他用带着哭声的歌问道：她们都老了吧？她们在哪里呀？我们就这样散落在天涯。他就是那么安静而忧伤地唱，没有喧嚣和做作。朴树说他梦到一个孩子在路边的花园哭泣，因为他心爱的气球丢掉了。

海子说从明天起做一个幸福的人，我今天想对在座的每一个人说，让我们从现在起就做一个幸福的人，做一个思想简单而没有疼痛的人。认识曹方始于著名乐评人科尔沁夫老师的大力举荐，从2007年充满夏日小品色彩的《遇见我》开始，那洒脱、自由又率真、即兴的音乐，就像一杯热带雨林里渗着淡淡清香的么么茶，又或者回味悠远的青柠，感觉，很“南方”！她就是那么淡淡的，有点不经意，没什么主义的邻家女孩，叛逆和桀骜都不属于她，“生活化”倒是她最贴切的写照！

他的歌觉得这一首《向往》最像他。当我这样说时候，有个陌生人告诉我：《向往》这首歌是关于自杀的。并不是受温暖的歌。（一直觉得李健的歌大多数是治愈系……） 当然不是首温暖的歌，可却有力量。我想李健其人大概如此吧。文艺归文艺，清高归清高，但绝不是什么高蹈出尘吧，反而觉得他的歌他的声音风尘气息很重，和学院派明亮的音色不同。《向往》的力量是一边扎根土地，沉浮于人海，一边渴望着永恒的自由于宁静，并在内心笃信，生命总会有这样一隅，如同风暴中心的风眼，而终其一生旅途翻山越岭，总会有个如此平和的归宿。浪漫主义与现实主义泾渭分明。清醒理性又浪漫温柔，强大的一塌糊涂。

记得保尔·科察金说过“人的一生应当这样度过:当一个人回首往事时,不因虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞愧”所以，我又长大了。回忆起已记不住是何时听到这首歌，对这首歌记忆犹新可能在当里的心境认为自己就是个好孩子。每首歌在不同时间和不同的人听都有不一样的体会。现在再听这首歌时。已然感觉自己不适合这首曲子。《我们都是好孩子》这里面“好”孩子”都不再是自己的标签。这种距离产生的落差直低心窝空荡荡的。整个身体像被掏空一样失去了灵魂找不到自己。人就是这么贱，从不懂得珍惜现在，此刻的痛此刻的欢笑都是某一天的你最想回去的那一刻，失去了再也不回来。从出生一天天的长大，到儿时的天真幼稚，再到朦胧的青春记忆。我们都在经历着同样的人生。大了,烦恼就多起来了。承担的责任也多了，再多的苦痛也得放在心里慢慢消化，你不再是孩子。 脚步一步步地往前，远方的那个“我”也越来越模糊。依稀只能听见时而嬉笑时而的哭闹。

从演唱角度来说，陈粒的演唱很直白，并没有对唱腔和技巧做过多的修饰，但这种简单直白并不一定具有最好的表达效果，直白的演唱再加上拖长的尾音会降低这首歌的情感细腻度。还好歌词的意境比较突出，所以原本直接简单的唱法，反而给人一种娓娓道来的感觉，好像在听一个少女静默在角落里喃喃自语，虽然平淡却更显质朴。

贰佰，独立民谣音乐人。麻油叶民间组织成员，代表作品《玫瑰》、《阿拉善》、《我在太原和谁一起假装悲伤》。听着贰佰大叔的《玫瑰》，突然就想到了大理，一个漂泊许久的女子，想要在大理这座城安定。 时而听听雨声，亦或者坐在满是花朵的走廊晒着太阳，回忆往昔。

老沙背上吉他，从北京开始游离，一路喝着酒，唱着歌。我一直觉得沙葱就像一粒西北的黄沙，你能隐约看见他一路追逐风的痕迹。沙葱的音乐中透露出几许岁月的感叹和世事的苍凉，就如同这个眼下不景气的“演出市场”。用略带沙哑但无比细腻的嗓音，这一系列歌名述说着谁的故事？每个音乐人都有追求梦想的理由，老沙，我坚信后悔二字不会出现在他的生命里！

让我仿佛置身一个白雪的自我空间，这里可以冥想，可以对着空气发呆，可以短暂放假，也可以什么都不想，就这样让时间慢慢流失.

偶然之间听到IU翻唱的斑马，然后就停不下来。(对，我这里要说IU，是因为她我才喜欢上宋胖子的) 想到了那个朋友。 我只记得高中时候的她，转校之后就再也没见到过了，算来已经快5年了吧。 那时候她跟周围的小女孩那么不一样，不张扬，不合群，骨子里有种暴戾的深刻。干净的单眼皮，笑起来特别好看。 她在作文里面写，天上有飞机飞过，让人忍不住要骂。 可能她没什么好，可是她特别。 我被这种特别深深吸引，我觉得她一定是个有故事的人，我觉得我终于在青春期最黑暗的时间遇到了一个可以一起跌跌撞撞前行的同伴。可是呀，这个世界不是我以为就会变成我以为的，她冲我笑笑就冷冷的走了，回来了，又走了。走的特别彻底，木有电话，木有简讯，木有留言条。 我这个人本来就没什么朋友，现在是彻底没朋友了，她是什么。一年，两年，熬过来，三年四年五年，然后就不会常常想起了。

翻唱有好多个版本了，这里不做评价。但是喜欢。腾格尔一直在我的印象里面，都是一个憨直的蒙古汉子。他的嗓音和音乐一如他的人，粗犷而富有蓝天那样的宽阔。

这首由张磊本人包揽词曲创作的温情主打，以最朴实无华的情感，唱出了对故乡亲人的深厚眷恋。张磊以他特有的诉说式的音乐表达，讲述着远方游子对母亲的沉沉思念，所有的想念和无奈，感激和勇气，横亘了岁月过往，汇成淡淡的旋律，在胸口心间一遍一遍地诉说着：妈妈，你好吗?用歌声唱出生活，张磊暖心力作记录游子成长。

洪启的歌是一种自然而然，一种纯粹的歌谣，一边走着，一边哼唱着，路没有尽头，歌谣也没有结尾。不管你是流浪在荒野中，还是挣扎在拥挤的城市里，洪启的歌谣会让感受到纯粹的原始的自然在你身边。

从1995年野孩子组建，到组成乐队，几易乐队成员，到2001年在北京创建河酒吧，创立音乐辉煌时期，到主唱小索去世，到后来走上各自新的音乐之路….. 但我就总觉得，野孩子，还没有散。 无论是远在天国的小索也好，还是如今独创江湖的张佺也好，还是如今继续走着各自的音乐之路的野孩子旧成员也好，还是我们这些一直在听野孩子的人们，一直忘不了野孩子的人们也好…… 其实“野孩子”，不只是一个乐队的音乐名称——更长的时间里，我觉得它代表了无数的，单纯的爱音乐，认真的做音乐的所有人们。 它代表了一段，曾经那么纯真，那么热情，那么全力以赴的用青春拥抱音乐的日子。

米店陪我度过了每天晚上的放学时间，也是公交车，也是最后的角落，似乎在那一瞬间我恍惚的觉得我是充满力量的。 那时的米店张玮玮给我的是陪伴，是度过落了单的安抚……是一天中最温暖的苟且…… 现在的生活，我很喜欢……有了面包，还有一小份理想～更有了他的陪伴……就像许巍所唱的……我现在的生活，不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野…… 向前看……不只是有米店……

夜空中最亮的星，能否听清，那仰望的人，心底的孤独和叹息......就像歌中写的一样，我祈祷拥有一颗透明的心灵和会流泪的眼睛，给我再去相信的勇气，哦越过谎言去拥抱你，每当我找不到存在的意义，每当我迷失在黑夜里，哦哦哦，夜空中最亮的星，请无情照亮我前行，嗯，我希望夜空中有一颗守护的明星，指引我不断的前行。

这是个好记的名字，知道这个名字是因为今生缘。一首可以让我情绪泛滥的歌，同样在我打开百度搜索到关于“川子”的一切时， 内心是一样的波澜起跌。我是女生，没有打过架，砍过人。但是我一样有过桀骜不驯，为兄弟两肋插刀的情怀。所以当我看完今生缘的MV后，我认定川子是条汉子，是个像孩子一样，偏执又意气用事的汉子。我想试着形容对他的感觉，但总感觉是不够。够义气的人很多，很多被人说成年少轻狂也有自己年长后也同样认可了。如果说真正让我喜欢上他的，是真实。从他的歌声，歌词中透漏出来的成熟。是经历沧桑过后的从容和积极。他的一句歌词，“好好活着就是最牛B的信仰”。让我瞬间欢腾。