Leonard Cohen，飘泊在现代都市的游吟诗人。 以一颗敏感而细腻的诗人之心使民谣的情感表达和对生命细微处的沉思发挥到极致，而他独有的沙哑嗓音犹如历尽沧桑却又不忍弃绝尘世的智者，娓娓叙述着一个个夹杂着黑色幽默与宗教冥想的故事。不经意间将我们带回时间深处的记忆，直接面对灵魂细微的颤动，沉溺于美丽的遐想之中。 听他的歌，所有的喧嚣都将缓缓下坠，像蒙蒙细雨中的尘埃；所有的躁动都将缓缓平息，像温暖的手抚慰夜哭的婴儿；听他的歌，沉静中泛着忧伤的光影，即使不是那些陈年往事，还有那些深埋内心的秘密，仅仅时光的流逝也会叫人溢出淡淡的伤感。舞台上戏再精彩，终有谢幕那一天；宴饮再欢畅，也有散席的时候。关键是，你转身离去时的姿态，优雅。练达。从容。不是傻乎乎的无所谓，而是深情内敛而又超然淡定地说Good bye。 出版了唱片《The Future》之后，沉迷于东方玄学的Cohen，在自己61岁的时候剃度出家，和音乐完全断绝了关系。 这张专辑《Ten New Songs》，正是他结束僧侣生活、修成正果之后，音乐和精神的回归。 在他决定出版唱片前，他已是位成功的小说家和诗人，早年出版的小说《BEAUTIFUL LOSERS》是加拿大历史上最先锋却也最畅销的小说之一。

Lou Reed，曾经是著名摇滚乐队 地下丝绒 的主唱兼吉他手。是当今摇滚界首屈一指的元老级人物之一，其音乐历程从六十年代至今横跨接近半个世纪，见证了当代音乐文化的万千气象。在离开地下丝绒乐队后，Lou Reed的单飞生涯在三十多年内几起几落，最终修成正果，成为全球亿万乐迷顶礼膜拜的教父式人物。 这首歌选自《Songs for Drella》专辑，是Lou Reed与John Cale向他们已故的导师，波谱艺术大师Andy Warhol致敬的一张专辑。 《Nobody But you》是里面情感最真挚的一首，John Cale在专辑内页中写道“我们致以敬意的是这个人，他多年的灵感与宽博得到了人们以爱与赞赏的回报。据称这是世界上最悲哀的歌集之一。 以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！”

Cliff Richard， 他是英国流行音乐历史上最受欢迎和演艺生涯最长的艺人之一，有英国猫王和金童子的美称。在英国，他有八十多首歌曲进榜的纪录，其中十首是冠军曲。在二十世纪的热门音乐史上曾经有着举足轻重的地位，从早年的摇滚，到后来的抒情，Cliff Richard唱出了无数隽永的长青名曲，直到今日仍然深受欢迎。 这首Evergreen tree，口琴声悠悠响起， 干净的吉他，简单的旋律，加上温柔的男声，让人不自觉的回想起那飞扬的青春岁月，那些无忧无虑的日子。

Nick cave 素有音乐界颓废诗人之称，还有“黑暗王子”，“哥特王子”，“痛苦批发商”也是他的代名词。在他的音乐里处处散发着一种无以名状的另界魔性和孤傲的诗人情怀。 Nick Cave & the Bad Seeds，是Nick Cave 和他的坏种子乐队。于1984年发行了首张专辑「From Her To Eternity」。Nick 的歌声更多的运用了男中音而不是单纯的咆哮或拖腔，讲故事般的念白增多了（这两点特色成为了日后他的标志性声音），添了不少冷静和成熟的魅力，但是愤怒依旧。而The Bad Seeds这个融合各式各样才华的多国部队，为Cave叙事性的歌曲建立了更鲜活的音乐背景。更多的木琴、弦乐和阴森森的钢琴伴奏渲染出迥异于往日偏执的一份大气和阴郁美。标题曲中Blixa突兀粗嘎的吉他噪音直接敲打着你的心脏，活生生把人带到烈火熊熊的柏林地下音乐圈。 由PJ Harvey和Nick Cave合唱的《Henry Lee》是首谋杀歌谣。说的是一个女孩爱着男孩Henry Lee，男孩却爱上了快乐绿洲里的另一个女孩，男孩从此要离开她，女孩与男孩吻别。女孩拨出滴血的小刀，把爱人扔进了千多米的深井。 Nick Cave的嗓音总像一把上了锈的匕首，颓靡诡异，迷离着死亡的气息，在插入心脏的时候让你感觉加倍痛苦，一刀刺中生命尽头已看穿的绝望。

Henri Salvador ，法国年龄最大的香颂歌手，是法国的传奇大师，他纵横乐坛70年，对音乐的热诚丝毫未变，他既是歌手、詞曲创作家，同时也是一位娱乐大师，他的幽默机智为法国电视界贡献长达30年的光阴，是法国文化界的一个重要标志人物。 《Chambre avec vue 看得见风景的房间》这首歌是他83岁时演唱的，带着淡淡的Bossa Nova的清香，法国传统巴黎Cabaret酒馆味，除了给人一种热带独有的慵懒闲适之外，还更具一种巴黎特有的儒雅、清淡和适度的机智和幽默感。

Iggy Pop，出生于美国密歇根州底特律市的一个小镇上，被认为是朋克音乐的教父。因为任何一支现在的或是过去的朋克乐队，都曾经从他在60年代末70年代初所建立的乐队Stooges那里有所借鉴和启发。 假设之前没有确定这是 “朋克教父”Iggy Pop新专辑的话，刚开始听这张专辑《Preliminaires》，或许会以为唱歌的人是Tom Waits或者Leonard Cohen。的确，Iggy Pop这次出其不意地将音乐风格转向了Jazz和Blues，他那历经沧桑的声线本就带着厚重的历史感觉，这次再配上这些慢悠悠的旋律，属于苍老的深邃味道，就这么被Iggy带出来了。 　　 人们总说爵士和电子是音乐人最终会步入的两个领域，而出这张专辑时 Iggy Pop 已经62岁，看来已经是欣欣然进入到了爵士这其中一个范畴当中了，再回想年轻时那个造出一片朋克、硬摇滚声浪的他，这种归隐似的转型显得平静又颇让人遐想。 那种历史沉淀的感觉，真的不是那种毛头小子能唱出来的，需要阅历很多很多！从听专辑的第一首歌开始，你就像进入了一个久远的年代，听着老式留声机发出的优雅的歌声，喝着咖啡，静静的，没人打扰，何等的惬意 《Les feuilles mortes 秋叶》这首歌歌词是著名诗人Jacques Prevert写的，原唱为Yves Montand。 Iggy Pop重新演绎，充满性感，低沉，磁性的声音，萨克斯管略带落暮的独奏， 把人带回到秋天，红叶满天飞舞，以最妙曼的姿式告别这个世界，然后你可以听到叶片落地时 轻轻的叹息。

Louis Armstrong，美国爵士乐音乐家，20世纪最著名的爵士乐音乐家之一，被称为“爵士乐之父”。 他以超凡的个人魅力和不断的创新，将爵士乐从新奥尔良地区带向全世界，变成广受大众欢迎的音乐形式。Louis Armstrong早年以演奏小号成名，后来他以独特的沙哑嗓音成为爵士歌手中的佼佼者。 实在不想写他的介绍了，一定都听过 o（╯□╰）o .......

Unheilig， 来自德国的黑暗电子/歌特工业团体，基本是走的传统路线，电子主调+交响男低嗓，轻车熟路，器乐的铺垫然后是人声的释放、深入煽情然后器乐、人声爆发，转折和承接自然… 主唱那副苍桑浑厚的嗓子就能给人非常强烈的感觉。 这种德式男中音实在太迷人了，听起来磁性十足却丝毫不矫柔做作，再加上优美的钢琴伴奏，轻易便能俘虏人心。

Ray Charles，美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，他开创了节奏布鲁斯音乐。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第10位。 那沧桑而附有磁性的声音，每一下都穿透你的灵魂，狠狠的撞击在你的内心深处。 那深情的演唱，如同在灯光昏暗烟雾缭绕的酒馆中的深情所说

The Unbending Trees，是来自匈牙利的三人组合。 听这首歌，宛如一个受伤的男人在你面前轻轻的倾诉他的悲伤。沉重的让人心疼。不知不觉中，已经湿润了眼眶。让人不自觉的为它留下眼泪。 聆听它是一种毒药，带着致命的气息，却让你不由的去靠近。 忧伤的钢琴曲配上大叔的沧桑声，忘记一切，沉浸在忧伤中。

美国乡村民谣音乐传奇人物Kris Kristofferson，60年代末期以词曲创作人身份进入歌坛，由Janis Joplin 唱红的Me And Bobby McGee便是Kris Kristofferson所写。 其低沉富磁性的嗓音，西部浪子的潇洒外表，略带叛逆的音乐，不仅风迷当时的歌坛，他还跨足好莱坞演出许多名导的电影，像是Sam Peckinpah的Pat Garrett and Billy the Kid、Bring Me the Head of Alfredo Garcia；马丁史柯西斯的Alice Doesn't Live Here Anymore；并和芭芭拉史翠珊搭档合演星梦泪痕。

Charlie Landsborough是爱尔兰乡土歌手，其声音平和宽厚、通透温醇、磁力十足。这位五十多岁才正式发行唱片的老爷爷，有一把举世无匹的醉人嗓音，温煦而醇厚，与生俱来的就有一种通透的音场感，难怪BBC TV的Gerry Anderson如此评价他：“Charlie Landsborough是一瓶陈年美酒,拔出塞子的时候，你一定会知道你的等待是多么的值得。 历经坎坷而去除浮躁的他带给我们的是穿透黑暗的光彩与青春，以及深藏的激情、渴望和拥抱自由的勇气。从歌词、作曲、演唱，他一手完成，每一首歌曲都非常耐听悦耳，整体性天衣无缝。浅白明晰的歌词，颇富美感，正所谓辞浅意深。

Allan Taylor是英国著名的民谣歌手，被誉为民谣诗人，60年代就以吉他和民谣风征服了英国及爱尔兰。 其吉他技巧纯熟，嗓音低沉稳重，唱腔平淡缓和，轻柔、稳重、温暖而抒情，让人如痴如醉。 这首《Colour To The Moon》透明自然，嗓音轻慢而带着男声特有的沙粒感，吉他音色清脆圆润，唱作俱佳。特别适合夜深人静时倾听，纯净的吉他，略带伤感、苍凉，仿佛在向你娓娓道来平淡的生活，装满心事的胸膛……

Eddie Vedder，是Pearl Jam 珍珠酱乐队主唱。这是他为电影《Into the Wild》创作的专辑里的一首。 用好听的男中音，简单的吉他和短短的几分钟构画出对自然和野性的向往，也激励着人们对自由和真理的寻找。 想起电影里面chirst蹲坐在路边，用大拇指对着公路的远方，有辆车迎面而来，然后又飞驰而过，随后吉他声响起。每当听这首歌，便想起上面的情景，同时冒出流浪的念头。也许多年以后，在世界的某个角落流浪的时又会想起这首歌。 “你总以为自己需要的更多，直到你拥有了一切，却没有自由。”～

David Munyon 是歌者，创作者。于1952年出生在美国罗德岛的纽波特。 他的音乐来源于生活本身。 他的抒情作品是关乎真实的生活以及他们正在从事的事业。当他写下这些诗意的歌曲时，它的来源不是书本或杂志。他是将自己真实的生活演变成音乐，吸引着你进入他的世界。 吉他配上朴实温润的声音，能触动内心深处的柔软。

Alan Jackson是继Garth Brooks之后，90年代最著名的乡村音乐男歌手，他完整的继承了80年代的新传统主义运动。这位倍受歌迷喜爱的乡村男歌手谦虚而朴实，他擅长自己创作并演唱歌曲，唱法朴实自然，音乐富有深意，他一共拥有着20多首冠军单曲以及更多的前十名单曲。 这首是他非常经典的乡村歌曲，让人回想起过去的时光。一把木吉他，加上浑厚、深沉、朴实、自然、舒缓的歌声，越经岁月沉淀越是动听。

Rod Stewart 曾经是世界上最出色的摇滚歌手之一，以独特的形象与嗓音闻名于音乐界。同时也是最有才华的词曲作者之一，是二十世纪六十年代中期的英国入侵浪潮之后的标志性人物之一。 他的音乐把乡村、民谣、布鲁斯、pop、jazz、迪斯科和摇滚乐等融合在一起的风格，不仅曾经使他成为了摇滚乐坛独当一面的人物，而且由于他的成功还影响了许多代人的音乐思想。 年龄渐渐增大以后，他不仅坚持自己的摇滚音乐风格，更加在流行音乐中以及电影中取得不断地突破，成为步入老年后依然光芒四射的为数不多的巨星之一，在三十年后继续保持很高的威望和较高的唱片销量，成为一代摇滚音乐教父，至今保持着后人难以逾越的辉煌。 随着年纪的增加，他的声音更加富有沧桑感，岁月流逝后沉淀下来的砂纸感。

Willie Nelson，美国著名乡村摇滚运动的领头人，演唱生涯长达40年。他至今仍是乡村音乐中一位不可或缺的人物。 70年代中期，Willie Nelson成为以得克萨斯、奥斯丁为中心发展起来的“乡村-摇滚运动”带头人。他代表了乡村音乐的主流；他写的许多乡村歌曲成为经典之作，他录制的很多专辑，都进入了乡村音乐榜……所有这一切，使他成为美国的音乐偶像和乡村音乐传奇人物。2000年获得格莱美终身成就奖。 选了一首Bossa Nova风格的歌曲，像是来到了异国的小酒馆，令人开心的小节奏，轻松恣意，忍不住曼妙起舞

这首《28度，荫凉处》又名 Monaco (摩纳哥)， 是七八十年代很受欢迎的法语对唱爱情歌曲。男声虽然只是独白，但已经令人沉醉 低沉而极富磁性的男声有一种直浸心底的感觉，呢喃轻柔的女和声，慵懒 浪漫，令人沉迷。 让我们在Monaco呼吸爱情的气息，带着恬淡的心情，海水的味道，漫步畅游在那片安静幽幽的蓝色海岸。爱情的温度28度，不冷不热

Paul Anka，1941年生于加拿大渥太华 。曾经是青春偶像，后来成功转型，以身兼演唱、作曲和制作的扎实功力成为热门音乐史上最具才华的杰出艺人之一。

Birch Book，是B'eirth的另外一个新民谣计划，相对于In Gowan Ring而言，Birch Book好象少了几分过度的忧愁，而多了几分淡然，好象整个世界都变得很平淡似的。但在这种平淡中，却又让人感受到一种无限的忧伤和亲切。淡然还有一分洒脱。

Bruce Springsteen，美国歌手，词曲作者 。 他的东大街乐队(the E.Street Band)是美国最著名的摇滚乐队之一。他的音乐总是以诗意的歌词和情绪化的表现方式打动人心。

介绍晚点补上