人的嗓子不仅仅是用来唱歌的，今天很多人说我去“学唱歌”，这个说法不够严谨。严谨的说法应该是你去学习一种唱法，或美声，或民族，或通俗，甚至你的目的仅仅是去模仿某一个歌唱家，歌星等等，因为你喜欢他，仅此而已。这一切最终会落到一样东西身上，那就是“歌词”，你非得要用你的“歌词”配合着你的拍子，你才能表达你的思想。这就是一般人认为的——唱歌！在这个过程中，你的声乐老师可能会对你说这样一句话——人的嗓子是一件最美妙的乐器，只要经过训练，它就可以非常悦耳，独特。但“悦耳”又是什么呢？或者说音乐又是什么呢？音乐不过是一种只有人类才能感知、被认知、解释的韵律感，如果，你再打破砂锅问到底，“韵律感”又是什么呢？像维特根斯坦那样的哲学家可能会用数学去论证它的结构，古典音乐什么范式，电子音乐什么范式等等，各有不同，但实际上就我们普通人日常的感知来说，同样是用肉嗓子喊叫，有人嗓子一冒出来，你就想掐死他。而有的人喊了1分钟，你可能觉得还不过瘾。这就是神灵天赐给一些人的“韵律感”，也是音乐天然就存在的证据，当你早晨醒来，听到窗外清脆的鸟鸣，你得到的就是音乐给你的愉悦感！尤其是你听原生态的民族音乐特别明显，可能从头到尾，一大帮人就唱了一个调，但它已经传了几百年，几千年了。这是人类文明本身，一种传统文化的沿袭 [img]http://img.xiami.net/images/artistpic/57/1557/1385051325_HvHA_4.jpg[/img] 再回到音乐的编曲，人声实验（Experimental + Voice）就是一种把人声完全埋进编曲、或就是编曲自身（中国乐迷，特别是摇龄10年以上的人最熟悉的莫过于美国实验音乐家Laurie Anderson的那首《O Superman》）的一种创作方法，它跟“词”的创作没有任何关系！如本精选集中比约克的那首Mouths Cradle，看似有词，实际上更像与音乐融为一体的一段呢喃（我国现代音乐家窦唯先生从《山河水》专辑开始就已经如此了，《山河水》这个作品原本是没有词的），假如唱片公司非要你填词进去，那人声就是编曲时的一部分。或直接，干脆用嗓子有可能发出的各种声音，制造纯粹的“人声的韵律感”，完全抛弃乐器，比如本精选集中的第一个作品就是一首人声爵士，用人声制造出来的爵士乐。这种极小众的表现形式在中国直到龚琳娜的一首《忐忑》奇迹般地传遍大街小巷，人们才得以窥见一斑，原来音乐还可以是这样的！当然，大部分人只是把它作为“神曲”看待，有一部分乐迷进而了解到龚姐对于中国民族音乐的贡献。这也是很不错的一条了解真正音乐的途径，只不过和龚琳娜的探索一样，大多数的人声实验作品只是分散在不同的音乐门类之中，实验，先锋一类自不必说了。此外还有古典室内乐，如本精选集中的那一首Slow Waltz，还有世界音乐（如呼麦），后波普（如本精选集中哪一首Papaya，爵士），还有一些前卫摇滚等等（一些日本先锋的偏好），有时就一张唱片，也许就一个独立的作品，让人觉得特别新鲜，好玩。虽然是小众音乐，但，有一些东西领略过的人其实并不少，比如图瓦的那个Sainkho Namtchylak，评论999+，像ECM专门制作的那个Meredith Monk更是业界的翘楚，还有怪诞女巫Diamanda Galas……除此之外还有Te Disband、Roxanne Turcotte、Rosanna Maggia等等，大部分与爵士乐，以及世界音乐有关！只不过有的在“局域网”内听不到罢了，但还是能听到一点点。有些音乐不是你不知道、不承认，它就不存在的