这部史诗般的力作，音乐和它的色彩一样绚丽多彩，却始终保持它们所追求的浪漫、传奇、苍凉、情欲的纠合体。

檀板一声风烈焰，朔雪三更苫。魂冷魄清华，画戟霜匀，野逸吹霄汉。琼枝潋滟伽蓝岸，玉屑拈梅笺。禅砚净琉璃，宝鼎沧溟，霜月怀冰倩。

陶笛：自陕西出土了7000年前的乐器“埙”世人了解了陶土乐器的久远，陶笛不拥有埙的久远历史，却延续着它的千年风雅。千年风雅质朴的东方韵律，说不尽亘古及今的无穷岁月，道不完源远流长的灿烂文化，叙述着人世间的风情雅韵、透彻透底的诉说着中华民族的千年风雅，世事沧桑……笛声浑厚、低沉、深邃、悠远、宽广、洪亮，让人抚今追昔无限遐想，把你带入一个深远幽思的意境.....

六月石榴花神--江淹 他写《石榴颂》云:"美木艳树，谁望谁待?……照烈泉石，芳披山海。奇丽不移，霜雪空改。"石榴"千房同膜，十子如一"，成熟后微微绽开一点红唇儿，笑向人间，所以人们常以石榴作礼品，祝其子孙发达、前程无量。 世代传承的精神，时代赋予的责任；追逐理想的信仰，探寻幸福的渴望。这些东西犹如血液，与生俱来、循环不断，至死方休。

华彦钧（1893－1950），我国著名民间音乐家， 别名阿炳。因三十五岁双目失明，被称为“瞎子阿炳”。 二泉映月为其代表作。 二泉指有“天下第二泉”之称的无锡惠山泉。 阿炳未瞎之前常去二泉，并为其月冷泉清所迷。 后阿炳双目失明，生活极为坎坷凄凉， 故作此曲以泄心中悲愤之情。此曲如泣如诉， 于凄婉中见悲愤，于优美中见风骨。 堪称中国传统音乐之佳作

明月照海滨 万里流银 玉宇无尘 花香暗飘近 夜正迷人 梦也迷人 春宵添情韵 晚风轻轻 流水欢歌 怡人之夜真醉心 相舞相伴 似云追月 几多欢笑入歌韵 明月照海滨 万里流银 玉宇无尘 共舞笑亲近 欲进亦同行 欲退亦同行 穿梭转向齐步韵 爱心依依 情心耿耿 如同比翼双并飞 开拓新岁月 同路也同步 始终一对身心双印

禅是一枝花 ▎史志有：宁静唯美得让人落泪的百花魁 古朴？ 空灵？ 静寂？ 清幽？ 唯美？ …… 是“曲径通幽处，禅房花木深”透露出的禅意？ 是“凡尘有菩提，明月映禅心”渲染出的空寂？ 是“相向掩柴扉，清香满山月”营造出的意境？ 还是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”散发出的清香？ 已找不到更合适的词和诗句来形容这首曲子。 暗香浮动的箫音，大雪纷飞的长笛加上横枝斜影的古琴，如此组合，将“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”的梅花风骨和神韵，演绎得淋漓尽致。听后给人一种“余音袅袅兮，能绕梁三日”之感。 一首来自史志有、杨秀兰等人的专辑《雪梅》，名叫《百花魁·绿萼梅》的曲子，推荐给大家。 手握书卷的时候，闻香品茗的时候，内观静坐的时候，睡前静卧的时候，甚至心烦气躁的时候，都可以拿出来听听喔~ 在这样的音乐声中，心能够一点一点地退去浮华，安静下来呢！ 这世间，总有一些东西“只可意会，不可言传”，就比如词曲。不再做过多的介绍和引导了，大家自己去领略其中的风韵和玄妙吧！

琵琶要和美人配合才有意境.没想到琵琶也能和打击乐器配合,这是一种绝美的创意。 这首乐曲，让我们一同感受琵琶的意境…… 这是首将民族乐器与现代音乐风格成功融合的音乐。一出场就惊艳四方的震撼！用强烈的鼓点作开场,极具新意及为震撼力 万千风情，怀抱琵琶.对天高歌。问一声，谁与争锋？ 那英雄的霸王之气、美人的万种风情! 琵琶的空灵、细腻、温婉，具有与天高歌的气势。倾听之间，思绪被带回了那硝烟四起的岁月中， 雄风万丈与刻骨柔情游走在战鼓铮铮的年代…… 那隐约在内的真情在滚滚征程中依稀可见...... 踏踏马蹄款款而来 和着鼓声瑟瑟低吟浅唱 好象对我们诉说累积了千年的思念？ 听得我不禁热泪满眶……

有些音乐其实就是纯自然的音响，贯穿了时空的循环。这或许就是庄子心中的“美”吧？所谓的“美”和“道”在庄子的眼里，是一种高度自由的境界：“圣人者，原天地之美而达万物之理，是故圣人而无为，大圣不作，观于天地之谓也。” 原来--一切的美--其实，就是源于自然的……

将军令 塞上长风 笛声清冷 大漠落日 残月当空 日夜听驼铃 随梦入故里 手中三尺青锋 枕边六封家书 定斩敌将首级 看罢泪涕凋零 报朝廷 ！ 谁人听？ 《将军令》源于唐王朝皇家乐曲, 流传至今一千多年. 有多种曲谱和演奏形式，乐曲主要表现古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张 古筝曲 古筝曲《将军令》可分为四部分。第一部分用大段的摇指和左手弹奏技法，表现出鼓角声声的场景，旋律紧张而神秘；第二部分通过左手夸张的吟、滑手法勾画出智勇双全的将军形象；第三部分用持续加快的“快四点”技法，表现了士兵们编队急进的情形；第四部分描绘两军对垒、沙场厮杀、号角齐名、得胜回营的情景。全曲一气呵成，节奏紧迫有度，音乐富有气势。 《将军令》是浙江筝派的代表曲目之一，浙江筝派不仅来源于杭州滩簧，江南丝竹等民间乐曲，并且很多都是弦索十三套曲演变而来的。《将军令》就是以古谱《弦索十三套》曲牌所记录的乐曲之一。该古曲展现了古代将士征战沙场，得胜归营的壮伟场面。 《将军令》合奏谱最早见于1814年容齐所编的《弦索十三套》，1935年，杭州国乐社印制的合奏曲《将军令》的筝分谱中，已可明显地看出“双手抓筝”手法的运用。 筝是中国最古老，最富有特色的民族弹拨乐器之一，是以音响效果命名的乐器。据史料记载，早在春秋战国时期（约公元前四世纪）筝就广泛流传，据今至少已有两千三百多年的历史，由于历史的悠久，人们又常常称之为“古筝”。 筝在东汉、三国时代被文人雅士称颂为“群声之主，众乐之师”；在晋代被称之为“仁智之器”；唐代诗人白居易的诗句中写到“奔车看牡丹，走马听秦筝”；元代“抵搊筝合唱，鲜有其比”；明清时期在小说、笔记中则更多的涉及到筝，可见筝艺术在当时是广泛盛行的地道的华夏传统音乐，它声韵并重，抑扬顿挫，韵味独特，至今仍经久不衰。

这首《五虎封将》，看题目可能是蜀国封大将的场景吧：关羽张飞赵云黄忠马超（最后一个还有一种说法是魏延），雄赳赳气昂昂的走上台，在隆隆战鼓中接受封奖，或许再振臂高呼“拥护玄德！光复汉室！”想想也会激动呢。也因此，此曲从头到尾都是轰隆隆的大鼓、呜呜呜的号角、咿呀呀的兵将、间或还有风舞黄沙，真是相当的威武霸气！ 闭上眼睛，就能看到广袤的军营中，羊皮鼓阵阵敲击，号角齐鸣，士兵整齐划一的呼喊。。。

给我一片蓝天一轮初升的太阳 给我一片绿草绵延向远方 给我一只雄鹰一个威武的汉子 给我一个套马杆攥在他手上 给我一片白云一朵洁白的想象 给我一阵清风吹开百花香 给我一次邂逅在青青的牧场 给我一个眼神热辣滚烫 套马的汉子你威武雄壮 飞驰的骏马像疾风一样 一望无际的原野随你去流浪 你的心海和大地一样宽广 套马的汉子你在我心上 我愿融化在你宽阔的胸膛 一望无际的原野随你去流浪 所有的日子像你一样晴朗 给我一片白云一朵洁白的想象 给我一阵清风吹开百花香 给我一次邂逅在青青的牧场 给我一个眼神热辣滚烫 套马的汉子你威武雄壮 飞驰的骏马像疾风一样 一望无际的原野随你去流浪 你的心海和大地一样宽广 套马的汉子你在我心上 我愿融化在你宽阔的胸膛 一望无际的原野随你去流浪 所有的日子像你一样晴朗 套马的汉子你威武雄壮 飞驰的骏马像疾风一样 一望无际的原野随你去流浪 你的心海和大地一样宽广 套马的汉子你在我心上 我愿融化在你宽阔的胸膛 一望无际的原野随你去流浪 所有的日子像你一样晴朗

钢琴与琵琶之间的对话就是让山泉、涟漪、林风、落叶见证的流转清扬。一个在心灵中缠绕，一个在天地间流淌，各有一番风味。 透过灵动的钢琴与琵琶，演绎出一段段浪漫、柔美的人间恋情！浪漫的乐曲，悠扬的旋律，唯美的情调，浸透着无数的迷人的日子、妩媚的微笑……琴键起落之间营造出湛蓝的天空，微熏的海风，等着您张开双臂拥抱爱情。一次次让人心动不已、无法言表的思绪在田间流淌……

一声佛号一声心，佛在心中，更是信仰，信仰由心生，心生即信仰，佛号生出于口，但敬佛皈依三宝源自于心，皈依三宝发菩提，究竟的证悟上到......

琵琶，转轴拨弦碎碎念，十年心事付指尖，怨几重，恨几重，情未浓，残绡红。人在天涯，何处为家？ 寂寞谁人知，相思寄飞鸿。玉指匆匆如流水，漂落花，尽铅华。唯有琵琶，清泪两行弦自夸。我在天涯，天涯是家。

「花中君子」之箫声如泣如诉，「空谷佳人」里空灵的女声吟唱，均属画龙点睛的神来之笔。　　　　　　　　　 　　一些音乐是有生命的，有氧的、愉悦的和包容的，是发自内心纯正的善念；一些音乐是暴戾的，令人窒息、难受的和排斥的，是乖戾情绪的宣泄。奥立佛•香提的音乐显然属于前者。它平和心态，愈疗创伤，并有倡导和谐世界的良好品质！

凝炼精绝小中见大 朱可圣创作的柳琴独奏曲《塔吉克舞曲》在小型民族器乐曲创作中似乎是一个奇迹。这首仅有３分１０秒时间容量的乐曲，却表现出巨大的想象空间并赋予凝练精绝的形式：白雪皑皑的天山脚下塔吉克族载歌载舞的盛大节日场面，脸炙人口的旋律在变化交替中洋溢出无限神韵，清晰纯净的配器交织出天然一体的音流，柳琴演奏的高难度技巧在快速的音符间流畅自如地游移……，一首篇幅极短的乐曲能够容纳进如此丰满精湛的音乐内涵，将它形容为一颗面面生辉、晶莹夺目的珍珠似乎并不过分。

“不管走到哪，都要永远记住：过去是虚假的，往事时不能返回的，每一个消逝的春天都一去不复返了。最狂热、最坚贞的爱情也只是过眼云烟” 人类生而孤独，死后灵魂也无法幸免。也许这个世界给予人类的唯一的一生必须背负着的沉重的烙印，便是如影随形的孤独。

山川载不动太多悲哀 岁月禁不起太长的等待 春花最爱向风中摇摆 黄沙偏要将痴和怨掩埋

黄梅天 细雨绵绵湿了线 琴轻弹 谁在耳边轻声叹 剪不断 理还乱 万缕千丝不成篇 晓星辰 哪颗是你的思念 初相见 与君漫步山水间 手轻牵 怎诉柔肠千万千 秋风起 君不见 望穿秋水奈何天

月光下面的凤尾竹 轻柔美丽像绿色的雾 光彩夺目像夜明珠 听啊,多少深情的葫芦笙 对你倾诉着心中的爱慕 金孔雀般的好姑娘 为什么不打开你的窗户 月光下的凤尾竹 轻柔美丽像绿色的雾 竹楼里的好姑娘 歌声甜润像果子露 痴情的小伙子 野藤莫缠槟榔树 姑娘啊她的心已经属于人 金孔雀要配金马鹿 ...... 月光下面的凤尾竹 轻柔美丽像绿色的雾 竹楼里的好姑娘 竹楼里的好姑娘 光彩夺目像夜明珠 听啊,多少深情的葫芦笙 对你倾诉着心中的爱慕 金孔雀般的好姑娘 为什么不打开你的窗户

在最深的红尘里重逢 ------仓央嘉措诗传 白落梅 引言 在最深的红尘里重逢 很多年前，喜欢席慕容的诗。那时候总是会期待，在开满栀子花的山头，与某个有缘人，可以有一段清澈的相遇。也许后来真的有了，也许真的携手走过红尘陌上。直到某一天，我们又孤独到将彼此忘记。 流年日深，许多事已经模糊不清了。我们总说，如果没有遇见你，或许日子过得有些平淡，但是却宁静安好。这人间的因果宿命，早有安排，而每个人，都有一本定制好的命册，不容得你我随意删改。 我们都应该相信，世间万物，皆有情缘。哪怕顽石劣土，枯草朽木，只要给予阳光雨露，给予慈悲关爱，无不让人感受到自然造化的神奇，以及上苍赋予它们的使命。所以在西藏，我们都愿意认同那些信众的说法，相信每一只牛羊都有情感、每一株草木都有灵魂、每一片流云都有眼泪，而山川河流、飞禽虫蚁，都有其不可言说的佛性与尊严。 仓央嘉措，亦是万物之中的一粒微尘，但他却是一粒让众生感动的微尘。捧读他的情诗，就像是与一场伤感的温柔相遇，我们被柔软的爱深深砸伤，却一往无悔。每一天，都有人跋山涉水将他寻找，只为一厢情愿的诺言。每一天，都有人为他点燃一盏酥油灯，在佛前长跪不起。仿佛必须要以这样痴情的方式，才可以换得一次擦肩，一个回眸。 却不知，仓央嘉措这个人间活佛，早已幻化为尘，只为与众生，在最深的红尘里重逢。而我们，再无须守在某个荒芜的渡口，或是日落的菩提树下，痴痴地将他等待。既是听信因果，当知人生缘起缘灭，来来去去，离离合合，不可强求。 流水一梦，遍地春远。搁笔之时，写下一首小诗，不是为了淡淡送离，也不是为了刻意将谁记起。只是在浅色光年里，想要宽容地珍惜。世事苍茫浩荡，愿人世间万物生灵，都可以随遇而安。 也许有过去 也许只有 在回忆里才能再见你 红尘如泥 而我在最深的红尘里 与你相遇 又在风轻云淡的光阴下 匆匆别离 也许我还是我 也许你还是你 也许有一天 在乱世的红尘里 还可以闻到彼此的呼吸 那时候 我答应你 在最烟火的人间沉迷 并且 再也不轻易说分离

《大风歌》 大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方? 短短的三句话概括了一代帝王丰富的内心世界和一种磅礴的激情动人心弦。真不愧于帝王之作。 (一)气势恢宏的魄力美 整首诗把沧海变桑田、风云激荡的历史演变过程蕴藏在大开大合的意象营造中。"大风"横扫一切，象征了摧枯拉朽历史变迁之力;"飞扬"的"云"衬托出大风的强劲，大有"狂飙为我从天降"之势。"大风"推动了"云"，由云的流动联想到人世的沧桑巨变，仿佛整个世界都被风云所推动。作为主体的诗人刘邦改写了历史，推动了世界的进程，好象整个的世界都在他的掌握之中，一股意气风发的豪迈之气油然而生:这巨变的风云又能奈我何哉?他从风云的奇诡变化中看到了自己的从容镇定，感到了自己的尊严和成就，获得了一种惊心动魄、震撼人心的美感。 (二)建功立业的成就美 古人把金榜题名做为自己人生价值的取向和建功立业的标准。而诗人刘邦则完成了中国的统一大业，达到了建功立业的最高峰，确证了人生的最高价值--树立了赫赫帝王之威。于是诗人自然而然吟出了"威加海内兮归故乡"的神来之句。这里的"威"含义丰富:有经过艰苦卓绝的征战取得胜利使征服欲得以满足的自豪感，有终成统一大业之后人生价值得以展示的成功感，有登上帝位之后"天下舍我其谁"的踌躇满志感，有衣锦还乡向乡邻炫耀的自我荣耀感。令世人瞩目的功绩体现出一种催人奋发向上、"男儿当自强"以建功立业的成就美。 (三)求贤若渴的胸襟美 "安得猛士兮守四方"句中的"猛士"是富有阳光之气的壮美，是智慧与力量的象征。他不仅仅指在沙场上冲锋陷阵的豪杰猛将，也包括了在和平年代治国安邦的良臣贤士。"打江山易，守江山难"，请贤臣求良将保家卫国是刘邦的迫切所需。但做为一代雄主若没有"海纳百川，有容乃大"的博大胸襟，又岂能让"天下英雄入我彀中"?因此，"安得猛士兮守四方"是刘邦求贤若渴的博大胸襟美的体现 总之，刘邦的《大风歌》来自天成，毫无雕琢之感，充分体现了审美主体、审美客体、审美实践诸要素的紧密融合，把刘邦作为一代雄主的非凡卓绝的人的本质力量表达得淋漓尽致。