虽然Powerwolf乐队的成员们涂着画尸脸，但做的却是不折不扣的力量金属。这支成立于2003年的年轻乐队以不俗的表现得以签入金属大厂Metal Blade。以宏大的键盘交响开场，整体风格雄壮优美，旋律流畅，Riff生猛沉稳，鼓点厚重有劲，而且充满了气势磅礴的合唱，主唱的嗓音高昂粗犷，带有歌剧化的风格。

Nachtblut，来自德国的旋律黑金属乐队（不要混淆来自莱比锡或奥斯纳布吕克的另两支同名黑金乐队），成立于2005年，Nachtblut在旋律上拿捏得恰到好处，同时，厚实的吉他riff营造出的Dark的氛围贯穿全砖，既弥补了旋律上的单薄，也大大提高了可听性。

Ozzy，一个真正的超级明星，一个和猫王、列侬站在同一高度的家伙。金属界的教父，记得美国达人秀有个小子模仿他来的，外表上模仿的还真像，逗的评委之一他的媳妇直乐。

Children of Bodom是一支成立于1993年的芬兰重金属乐队，Children Of Bodom凭借自己97年《Something Wild》的首次亮相，便一举成为国际巨星， 当时被誉为“芬兰最令人惊喜的乐队”，在金属圈子里变得家喻户晓。当然，这一切都要归功于他们出众的音乐素质，以及那无懈可击的表演能力。乐队的作品融汇了多种音乐元素，一般认为他们的音乐风格是旋律死亡金属、黑金属、鞭笞金属及力量金属。

这开场的节奏太棒了，后面不加贝斯就好了。

瑞典的重金属以死亡金属著称，但这支组建于1993年的力量金属乐队Hammerfall却在这死亡之中散发光芒，并以其独特的风格在欧洲独树一帜。他们的音乐有着英雄的气魄，听起来感觉酣畅淋漓，让你过足力量金属之瘾。

70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

柳拜的创作思想在于，他们要关注的不仅是一代俄罗斯人的精神财富需求，他们要歌唱祖国，歌唱爱国主义情感和对国家的责任感，歌唱普通人最珍贵的心灵，还有少年时代的朋友、初恋……成立至今他们从不屈服于时髦的种种潮流，尤其在商业腐蚀一切的时代，他们依然为自己的理念，为他们的人民，为和平祈求着、奋斗着、歌唱着。乐队的歌虽然充满了怀旧和爱国的情绪，但是并不象我们想象中的爱国歌曲沉重而又乏味。他们用最动听的音乐来表达他们的爱国之情，这种出自内心世界的音乐最能打动听众。 在音乐上，这支乐队也与众不同，这与其音乐背景不无关系。乐队的曲子是由他们的领导者，作曲家兼制作人伊戈尔·马特维延科完成，而所有歌词均来自于年轻诗人的创作，众所周知，俄罗斯人对诗的领悟是很有渊源的-----因而他们音乐中的文化底蕴是其他人所不可比拟的。 他们音乐多数旋律简洁而又上口，歌声真实、自然、亲切，而且俄罗斯民族风情浓郁，无论是流行、摇滚还是民谣风格都不失俄罗斯民族音乐基调。不管从旋律，编曲、配器，歌词，和声，演唱诸多方面来欣赏，还是对生活、生命的理解和感悟，“Любэ /柳拜的音乐都达到了一个高峰。

比较另类和小众的乐队，这首还不错。

皇后乐队是20世纪70年代一支杰出的华丽摇滚乐队，这支来自英国的4人乐队创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点。 很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的。

日本的乐队，很有一股柔情金属的味道。 只是他们视觉系的打扮，真心受不了，感觉像洗剪吹组合一样，这杀马特的风格实在接受不了，但音乐还是不错的。

最开始接触摇滚，就是听的他们的歌，真的很好听，那个时候带着大大的cd，在自习室里面听，那个感觉再也不会有了……