你可能在很多歌词署名栏看到过“葛大为”这个名字，刘若英、徐佳莹、陈奕迅、范玮琪…….你可能会以为他是不是和姚若龙同辈，是不是和黄伟文同辈。然而他今年才不满四十，二十一岁入行，经过滚石、华纳、亚神到现在自由创作，他身上有书生气，用细密心思搭建出歌词中的层次，从头到尾仿佛一座迷失森林，越深入越精彩，到结尾一回味，更惊叹，其曲意蜿蜒、精巧细致，浪漫地好温柔。 Q：先说说你是怎么入行的？ 一开始是因为大学的时候需要实习学分，当时正在帮黄子佼的音乐杂志写专栏，因为喜欢国语流行音乐，就毛遂自荐问了滚石的企划能不能去实习，那个时候21岁，进入滚石唱片担任执行企划。 发表的第一首歌词是刘若英的《你说的对》，那是跟施人诚老师、朱冠纶老师共同完成的作品。那个时候因为歌词迟迟无法定案，我的主管谢芝芬小姐就给了我一个机会让我回去试试看，虽然后来采用的是三个人调整后的版本，但是我还是非常喜欢。到现在都忘记不了第一次看见自己的名字印在歌词作者栏目上的激动。 Q：现在还参与比稿吗？ 我一直都参与比稿，到现在都是。我想凭藉著平常心的态度去创作对我来说是好的，所以现在也不特别排斥。用了很开心，不用就再努力。 Q：迄今你在哪些唱片任过职，它们给你的填词工作带来了哪些裨益？ 在滚石唱片的时候担任的是唱片企划，这个阶段对我来说意义重大。一方面滚石唱片是我从小便向往不已的企业，另一方面在滚石方面受到了完整而全面的实务经验，也因此对后来的创作更能从企划面、视觉面、甚至宣传面多角度切入，如果没有这个阶段一定不会有现在的我。 从华纳唱片到亚神唱片我做的主要就都是制作企画的工作，跟许多非常杰出的音乐人合作，也拓广了我文字以外的知能。在填词工作上，更能从音乐的角度找到文字所能够满足的。 Q：您会怎么归纳您的填词生涯？ 如果要划分几个阶段的话，我想应该是： 第一， 滚石阶段。 这个时候因为在滚石任职，所以很多的写词机会都来自于滚石内部，当然也慢慢开始有一些外界的邀约，不过当时就学习的心态，也还在习惯从文字定位歌手，所以风格上来说是比较一致的，都是从第一人称的口气去抒发一种情怀 。那时候的作品像是静茹《爱你不是两三天》、光良《你好吗》、刘若英《傍晚》等等。要非常谢谢谢芝芬小姐给我写歌词的机会，以及陈勇志先生、李宗盛大哥常常给我创作的指点。 第二，多元阶段。 离开滚石退伍后曾经在华纳唱片任职过一年制作企画，那个时候比较多方的邀词进来，版权经纪上也签给了环球版权，那个时候任职于艾迴唱片的陈天佑先生发给我了一首快歌，那是我第一次写到舞曲，就是罗志祥的《呛司呛司》，完全意外的发现自己可以创作这样的类型，后来慢慢的各式各样的歌词都很有兴趣尝试，这段时间我觉得自己从摸索，到慢慢熟悉了文字的气味与性格，这段时间的一些知名作品像是蔡健雅《BEAUTIFUL LOVE》、刘若英《听说？》、 萧亚轩《潇洒小姐》等等。 第三，亚神阶段。 后来离开华纳到了亚神担任制作统筹，除了外界的邀约，公司内部的艺人歌词也要负责，这段时间跟蔡健雅、杨乃文、徐佳莹的密切合作，让我从文字创作上，更进一步的为艺人服务，设想定位跟气质，这个时候的文字像是自己的伙伴，一起在找寻某种可能，作品像是陈奕迅《倒带人生》、蔡健雅《说到爱》、徐佳莹《你敢不敢》、王力宏与张靓颖的《另一个天堂》等等。这段时间要特别谢谢我的版权经理人钟礽依小姐，在创作的过程中给了我许多包容以及启发。 第四，自由阶段至今。 后来开始了自由接案的生活，接触到更多类型的艺人与案子，这个时候觉得更能够天马行空的用文字去闯，会设法将一些自己的意志灌注在歌曲中。这段时间的作品像是杨乃文的《离心力》、蔡依林《恋我癖EGOHOLIC》、丁当《只是不够爱自己》、田馥甄《念念有词》、范玮琪《悄悄告诉你》等等。 Q：除写词外，你是否还喜欢写些别的东西，据说您曾得过台北文学奖。 我念书的时候喜欢写散文跟诗。有时候写了投稿，有时候给老师看看，有的时候就打字放在电脑里。台北文学奖得了全民文学奖，是大学的作品，记得是看了王家卫的电影后有所感触写的。记得领奖当天刚好碰到五月天的小型演唱会，就跟老板告假，领完了奖就跑回去演唱会后台。 其实我发现自己很喜欢接受刺激。旅行的、戏剧的、文学上的。所以自己不喜欢闷在家裡，宁可到处跑、跟不同的人说话。甚至是旁观周遭发生的事情以及各种情绪，那些东西都可能被我用来当作素材。然后整理自己的作品至今，发现自己比较擅长的是书写女性歌手的情绪，可能是因为我喜欢研究所有细腻 细微的事物，在书写的时候能够蜿蜒而有层次的传达某个讯息，对我来说是有成就感的。 Q：你觉得歌词是文学作品吗？以纯文学为标准，推荐两首你的作品。 我认为歌词当然可以是文学作品，但也是音乐作品，就像过往的诗词一样。如果要从纯文学为标准选择我自己的作品，我认为杨乃文的离心力跟陈奕迅的床头灯，是我觉得比较偏向文学的。 Q：你认为词曲演唱都由同一人完成，和分别由不同的专业人士完成，哪种状态更好？ 我觉得都好，真的。词曲唱一体的创作人能呈现的意志与能量，跟由不同的专业人士完成的作品会有不同的温度跟面向。我觉得都好，全世界的作品都是这样的。不过从创作人的角度，因为我写的歌词不是给我自己唱，是给别的歌手唱，所以能够讲的事情或是用的词汇就未必是那么“我自己”的，如果我写的歌我自己唱，想必创作动机的完成度必定是比较高的。 Q：李宗盛、姚若龙、姚谦……等前辈词人，谁影响过你？ 他们都有！我好爱他们。大哥以前会找我去他办公室跟他聊天，我从跟他的聊天过程裡学到好多东西。若龙老师的作品一直像个老友般的从以前就陪伴著我，他的作品告诉了我[不孤独]是存在的。谦哥的作品像画，用另一种气味温度就道出了深刻，我多想能像他一样如此自由。 我也喜欢陈没、周耀辉、黄伟文的作品，他们的文字外冷内暖，常常给我意想不到的感动。 Q：三个一句话。 （1）请用一句话描述您歌词风格：都会里幸福的人和不幸的人都有的孤独。 （2）请用一句话描述您心中音乐的意义：在走路或爬山时突然哼起了某首歌，我发现它内化在我的身体里了，那就是音乐。 （3）请用一句话描述您心中歌词的意义：我们有嘴，有些话却说不出、不能说。歌词是我们情感的延伸，把那些梗在舌尖的，说出来、唱出来。