﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ A Seascape Shipping by Moonlight 《月光下的航海图》1864 印象之旅，从诺曼底小城诞生 莫奈在5岁时随家庭迁居至诺曼底地区的港口小镇勒阿弗尔，那是1845年。莫奈从小就喜欢画画，当时著名的风景画家布丹出现了，他鼓励莫奈学习用油画和素描去画风景，去感受自然中的光线变化。“要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光”，这句话，莫奈记了一辈子。 《月光下的航海图》描绘的是翁弗勒尔海港的夜景，翁弗勒尔是诺曼底地区一个主要城市。画家采用了强烈的光线对比效果，联系到诺曼底的战争背景，使画面产生了戏剧性效果。大片的乌云遮盖了月亮，月光在乌云边缘形成明亮的光影效果，光线被大海反射后与天空相呼应，和灯塔的光束共同成为画面中最亮的部分。海面上的蒸汽船和帆船只能看到模糊的轮廓和黑暗的阴影，与周围的光影形成鲜明的对比。这幅作品是莫奈早期的创作，是使用画笔和调色刀共同完成的。后来谈及这幅作品时，莫奈既表达了对于月光下场景的迷恋，也提到描绘大自然的夜晚是一件十分困难的事情。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ The Beach at Sainte-Adresse 《圣·阿德雷斯海滩》1867 莫奈创作了两幅关于圣·阿德雷斯海滩的作品，这两幅作品具有基本相同的大小和视角，都是以展示本地居民和游客的生活为主题，《圣·阿德雷斯海滩》表现的是阴天海水退潮时本地渔民和他们的黑色船只出海捕鱼的场景。另一幅《圣·阿德雷斯帆船赛》描绘的则是一个阳光明媚的日子，来自城市的游客搭乘白色游艇游玩的场景。 画家试图让这幅作品与《圣·阿德雷斯的帆船赛》形成一种相互呼应且有内涵的对话，通过记录相同地点在不同天气下的景物变化来反映社会形态的转变，这一意图成为影响莫奈后期创作的重要因素。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ La Grenouille 《蛙塘》1869 蛙塘是塞纳河附近的一处风景，雷诺阿的著名作品《青蛙池》就是在这里与莫奈一同完成的。两人面对同样的风景，各自完成了一幅油画作品。相比雷诺阿的关注重点，莫奈更注重表现水中光影的效果，为了表现波光粼粼的水面，莫奈使用了短小的笔触和纯色的小色点，将这些短线和色点融入画面之中，从远处看就能够体现出环境中的色彩效果了。 莫奈曾于1869年9月25日说：“我一直都梦想创作一幅关于蛙塘的作品，并且已经画了一些不太理想的草图，雷诺阿也刚刚花了两个月的时间在蛙塘，也希望创作一幅关于蛙塘的作品。”当时的莫奈和雷诺阿都极度贫困，由于有着共同的艺术追求，所以关系十分亲近。他们都在蛙塘的一个水疗中心进行创作，虽然莫奈贯使用较为粗犷且具有独创性的笔触进行绘画，但这一时期所展出的作品也同样具有细腻而精准的画面效果，这是为了能够更好地出售给来此休闲度假的人们。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Mills in the Westzijderveld near Zaandam 《赞丹附近的风车》1871 莫奈曾经三次去荷兰旅行写生。1871年，他带着妻子和孩子在荷兰的赞丹停留了四个月的时间，《赞丹附近的风车》就是他乘船在赞丹附近的河流上游览时所画。这幅作品的轮廓十分清晰直接，采用大笔触来表现水面上的小波澜，带有印象派早期风景画的特征，这些都是莫奈在19世纪7 0年代所创作的富有实验性的作品，用来探索新的绘画风格。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Bessin D'Argenteuil 《贝辛的阿让特伊》1872 居住在阿让特伊期间，莫奈将他的画架带到花园中，带到田野里，带到大自然的每个角落，但其中最吸引他的地方就是塞纳河的风景和河中小船的运动形态。在他的作品中，可以看到光和色彩的相互作用，莫奈使用细碎的笔触来展示他所看到的对于光的第一印象。 画面的左侧描绘的是阿让特伊的塞纳河河畔，人们正在悠闲地散步或休憩，路边的树木投下错落有致的阴影，画面的远处是阿让特伊的公路桥和收费站，画面右侧是码头的沐浴池和洗衣房，但画面的大部分篇幅都给了蔚蓝的天空和漂浮的白云。 正如评论家丹尼尔所说：莫奈在这幅作品中的创作是十分自由的，并不完全依照现实而来。例如，阿让特伊的公路桥是七拱桥，画家只画了五拱桥，而且还提升了收费站的建筑高度，这与他之前所描绘的圣·阿德雷斯海滩和蛙塘都有着共同之处。可以说，莫奈在阿让特伊所创作的一系列作品，不但是其印象派风格成形的辉煌起点，同时也达到了印象派的巅峰时期。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Impression,Sunrise 《印象·日出》1873 画面上一片朦胧的水上风光，云雾中涌出一轮光彩夺目的红日，一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就，三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辨，远处的工厂烟囱，大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，这幅作品震撼了画坛。 《印象·日出》生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，准确地描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。而印象主义画派所追求的正是要准确地捕捉这种瞬间的光色变化。这件作品是印象主义绘画开山之作。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Spring (Fruit Trees in Bloom) 《春天(盛开的果树)》1873 《春天(盛开的果树)》创作于阿让特伊，画面中柔和的色彩和清晰的光影效果几乎是春季自然风光的还原。画家使用丰富的色调描绘了不同光照下的果树，视觉中心是一株光照最强烈的果树，其树叶的反光亮度最高，投影也最为清晰，左侧的果树则略显模糊，远处的树木更是只有轮廓而已，使得画面的焦点集中在前景之中。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Port of Le Havre 《勒阿弗尔港》1874 勒阿弗尔是莫奈孩童和少年时期生活的地方，他对这里十分熟悉。1874 年1月，他与家人住在勒阿弗尔港附近的酒店。这幅作品就是从酒店窗户的视角所观察到而绘制的，描绘了繁忙的勒阿弗尔港的日常景象。 《勒阿弗尔港》表现了在一个雾蒙蒙的黎明中，港口已经挤满了熙熙攘攘的人群，岸边模糊的建筑轮廓隐身在远处，微波荡漾的河水呈现出细碎的笔触，面上一排排的帆船和蒸汽船也只能看到大概的影子，轮船日出的烟雾和天空中灰灰的云层融为一体的场景，画家在这幅作品中运用了十分直接的手法来表现他所看到的一切。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Poppy Fields near Argenteuil 《阿让特伊附近的罂粟田》1875 1875年的《阿让特伊附近的罂粟田》与莫奈创作于1873年的《罂粟田》有着相同的主题，同样主题的画作他一共创作过四幅。与之前的作品相比，这幅作品更加具有印象派的典型风格，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，此时的莫奈已经对印象派有了更深的认识，也更加迷恋这种绘画风格。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Woman with a Parasol-Madame Monet and Her Son 《撑洋伞的女人:莫奈夫人和她的儿子》1875 《撑洋伞的女人莫奈夫人和她的儿子》描绘的是刚下过雨的早晨，阳光明媚，莫奈的妻子和孩子在微风中惬意的散步，天空湛蓝，一切恬静而美好，妻子半侧着身子撑起伞，动作微妙，衣褶飘动。 在这幅画作中，画家没有勾勒出清晰的轮廓和形状，我们也依旧看不清人物的面容。画面中左侧的孩子与撑洋伞的女人构成一个三角形，得到一种平衡感。颜色运用是简约、朦胧的，给人以舒适宁静的感受。虽然是莫奈的早期作品，但也可以看出他对光影的捕捉和瞬间印象的感觉。 画面用白钴蓝和黄绿作为主要色调。轻快的纵向和横向的青白色色块轻快地勾勒出云朵的形状，卡米耶的面纱盈盈飘起，和天空的云融为一体。本是一副逆光的作品，且人和阴影占据了三分之一的篇幅，整个画面却充满了芳草萋萋天高云淡的欢快的印象。点睛的那位小朋友，正是莫奈的孩子。莫奈没有画出脸部的细节，代之以孩子特有的呆呆的身形，红润的脸庞和依稀看向镜头的双眼。想必莫奈此刻正享受在家庭欢聚的快乐之中。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ The Road to Vétheuil 《维特伊之路》1879 莫奈于1878年夏天搬到了阿让特伊西部的小村庄维特伊，并在这里居住了三年。当时，他的二儿子米歇尔刚出生不久，莫奈的经济状况也再一次陷入困境，他们不得不离开原本舒适的家园，搬去与朋友同住来减轻生活负担。在此期间，莫奈创作了五幅不同视角的作品，主题都是描绘从拉·罗什·居永去往维特伊的道路，《维特伊之路》就是其中一幅。 这幅作品创作于秋天，以画面中央为消失点，画家描绘了丰富多彩的景物，是种典型的道路景观构图方式；以路面为引导，将视线方向扩展到更深的地方，而路两侧黄绿相间的草地和枝叶凋零的树木则象征转季节的变化。画家对于光线和颜色的观察细致程度远远超过了对于物体形象的表现，这也正是莫奈对于风景画独具匠心的地方。他自己也曾说过：当我站在我的屋外，看看周围的一切，会感到这里才是我的工作室。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Flowering Plum Trees 《开花的李树》1879 在维特伊的日子，莫奈不仅没有被悲伤击倒，而且这段时间还成为他艺术发展的关键时期。画家在阿让特伊就一直追求对光线变化的呈现。而在维特伊，他更是将这种变幻莫测的因素更深地融入到他的作品之中，表现出了对于光和色的自由的掌控能力。 《开花的李树》就是画于他住所的附近。果树之间显露出城镇的房屋，后面是黄绿相间的山顶。莫奈将他所有的注意力都放到对于自然风景的研究之中，他的画里不再有明显的人物的出现，这一切都因为他刚刚痛失所爱，没有什么可以替代他的痛苦，绘画也只能够暂时地转移画家的注意力，但这都无法挽回他破碎的家庭。 画面中的点线结合的笔触仿佛是可以随着微风轻轻跃动的，超越了大自然原本的真实色彩，使用带有细微差别的色调来表现整体的光色效果，山顶的笔触倾斜着向上聚拢，在潜意识中引导着观众的目光，形成风在运动的视觉效果，表现出阳光灿烂、微风轻拂的画面。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Flower Beds at Vétheuil 《维特伊的花圃》1881 维特伊除了有美丽的景色，更是充满了鲜花。这幅画作，大半的画面都用来绘制花丛，远处的山坡和水面，都成了用来衬托鲜花的背景。在笔触上，无论是花朵还是叶子，多用圆形笔触来表现，突出了花朵和叶片的形状。花朵的颜色五彩缤纷，叶片的绿也分多个层次，深浅不一。整体上看起来纷繁而绚烂。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Cliff Walk at Pourville 《散步于布维尔悬崖》1882 1882年，卡米尔去世后的第三年，莫奈有了新的爱情和家庭。此时的法国正处于一个经济衰退的时期，这极大地影响了莫奈画作的销售和经济状况。在此期间，他将一切有关画作销售、展览、宣传的工作，全权委托给他的经销商保罗·杜兰德·鲁埃尔，基至连第七次印象派画展也不再关心，画家沿着诺曼底海域一路旅行，专心于他的创作事业。 由于对港口城市迪耶普的绘画环境十分失望，莫奈于1882年2月来到布维尔，他越来越着迷于乡村风景带给他的新发现。在给家人的信中他写道：乡村是如此的美丽，我非常高兴能够向你们展示它的每个迷人的角落。 《散步于布维尔悬崖》中的两名女子可能是莫奈新恋人爱丽丝的女儿玛尔特和布兰奇。在这幅作品中，画家着重研究了如何在风景画中加入人物后仍能保持画面的统一性和完整性。为了达到这一目的，他利用色彩和笔触将人物与周围环境相融合，使其成为风景的一部分。画家使用短促、轻快、弯曲的笔触来描绘悬崖上的草地，让草地呈现出在微风中颤动的形象，并用同样的笔触来描绘女子被风吹起的裙子和披肩。通过对作品进行X射线扫描发现，莫奈在后期对画面中最右端的岩石进行了修改，减少了它在画面中露出的程度，以此来平衡天空和大海的比例。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Haystack at Giverny 《吉维尼的干草垛》1886 莫奈的《干草垛》系列组画,是他1890年在吉维尼村创作的,共有十五件作品。他的研究的主题是同一场景下不同的角度不同时刻不同光线下,草垛所呈现的色彩的微妙的变化。他敏锐的观察并捕捉这种光与色的微妙的变化,并寻找到自己独特的绘画语言和形式,从而形成自己独特的艺术风格。在这近一年的时间里,无论是漫长炎热的夏日,还是白雪皑皑的冬日,晨曦微露的黎明,露珠摇曳的清晨,阳光正耀的正午,晚霞弥漫的黄昏,他细心的观察着在不同时刻中草垛的变化,一天常常同时在几幅画布上作画。为了捕捉瞬间的印象,他有时来不及在调色板上调色,直接用原色在画面上混合。他在1890年10月7日写给古斯塔夫·吉弗罗瓦的信中写道:“我正在努力的工作,顽强地画不同印象的草垛连作。现在太阳落山的那么快,使我来不及跟踪它。我画得又那么慢,这使我非常懊恼,然而越画下去,我越清楚地看到,应该更多地工作,为了表达我正在寻求的东西———‘瞬间’,尤其是笼罩着周围,四处放射的光……”

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ The Boat at Giverny 《吉维尼的小船》1887

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Antibes, vue du Plateau Notre-Dame 《昂蒂布高原风景》1888 昂蒂布系列作品于莫奈返回巴黎后不久便首次出现，即让他的仰慕者感到欣慰。莫奈不愿在对自己事业发展感兴趣的经销商之间建立竞争对手，于1888年6月和7月向提奥·凡高（著名画家文森特·凡·高的弟弟）公布了10幅昂蒂布画作，作品拥有的令人惊喜的色彩——海洋的色彩富有变化，绿色，蓝色，灰色，净白色 ；彩虹色的广阔的山脉，伴随缤纷的色彩的云朵和覆盖的积雪，橄榄树苍白的银色树叶，墨绿色的松树，暗红色的土地 ，被阳光透射的露水，泛着金色的剪影。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ The Young Ladies of Giverny Sun Effect 《阳光下的吉维尼年轻女士》1894 《阳光下的吉维尼年轻女士》也是“干草垛"系列中的一幅，描绘了阳光下一个一个的干麦束，它们稳稳地、优雅地站在那里，如年轻女士一般，戴着礼帽，穿着长裙，仪态万方，如在相互攀谈。 画面富有层次感。近处是盛开的花草，暗绿色的叶片中点缀着紫色、粉色的花朵，向远处延伸是收割过的麦田，青青的地面上能看到一丛丛黄色的麦茬，金黄色的麦束安稳地堆放在这里。再往远处是郁郁葱葱的树林，以及辽远的蓝天。整个画面明暗并重，并且富有装饰意味。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Water Lilies and Japanese Bridge 《睡莲和日本桥》1899 莫奈于1890年买下在吉维尼居住的房子和庭院，并依照自己已经构思好的绘画主题去改造花园，引来塞纳河支流的水，建造起池塘，在池内浮植睡莲，池上搭建日本桥，岸边种植垂柳、紫藤等植物，让这里成为一座百花缭乱的大庭院，也是他个人的户外画室和艺术乐园。当人们参观他的后花园时，也就走入了莫奈的灵魂之中。 《睡莲和日本桥》创作于睡莲系列的早期，与之后只描绘池面睡莲的主题不同，这幅作品取景包括水池、日本桥和两岸的树木草丛，色彩充满午后阳光的味道，水面的植物倒影令人沉迷其中，满目只有深深浅浅的青葱。日本桥是一座典型的日式凸鼓桥，其建造灵感来源于莫奈所喜爱的一幅日本版画，表现出莫奈对于日本浮世绘作品的研究以及对东方神秘异国情调的向往。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Houses of Parliament,Sunlight Efect 《阳光下的国会大厦》1903 图中绘制的是英国国会大厦，是19世纪英国的哥特式建筑。像卢昂大教堂一样，莫奈也为国会大厦绘制了一系列画作，画出了国会大厦在不同时段的特点。 《阳光下的国会大厦》绘制了带有暮色的阳光下的国会大厦。暮色中，残存的阳光下，国会大厦只剩下黑色的轮廓，立在泰晤士河畔。橘色的天空混混沌沌，泰晤士河也泛着暗暗的蓝色的光芒，只在阳光映照之处，泛起点点金光，橘色的点缀使画面更富有大自然优雅的情调。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Water Lilies 《睡莲》1906 莫奈晚年沉醉于“睡莲”系列的创作，这也成为他最广为人知的系列作品。在这幅作品中，整个画面被水面占据，反映出在不断变化的光线之下水面的状态。除了水上漂浮的睡莲之外，还能看到水中所倒映出的周围树木的光影。画面并没有直接表现水被风吹起的流动感，而是运用笔触和色彩的不断变化，引导观众自己来感受水的运动效果。画面看似平淡却充满各种物质，传达出一种瞬间的印象。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Water Lilies 《睡莲》1916 莫奈在池塘旁边建立了一个带有玻璃幕墙的工作室，这样他可以从工作室中直接看到外面的景观，并做了一个带有滚轮的画架，便于他从各个角度进行观察和作画。他笔下的睡莲仿佛是站在池塘中心所描绘的，水面充满了整个画布，给人以强烈的印象。使用不同笔触和色彩描绘的睡莲、水草和池面与他早期的印象派绘画技术相比，已经发生了很大的改变，达到了能够以强烈的激情来表现水面魅力的效果。 在这《睡莲》系列的油画中，莫奈侧重的是同一主题在不同光线和空气下变化无穷的外貌。因为油彩描绘下来的，不是所见的物体本身，而是画家观照的过程。 这幅晚期的睡莲作品，具有壁画的大小，创造了另种装饰效果，也具有自然神秘主义的氛围。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Water Lilies 《睡莲》1922 莫奈在睡莲之中寻求心灵的沉思、遐想、和平、宁静的境界。在这幅作品中他采用丰富协调的色彩和大胆的、带有书法感觉的笔触进行绘画。错落有致的睡莲布局和水中仿佛时刻在浮动的倒影结合在一起。画面顶部的草丛给人以视觉上的错位感，犹如世界上下颠倒一般，呈现出神秘莫测的效果。迷离的水面使画面中的其他物体都呈现出不稳定的浮动效果，脱离了重力的影响，既没有重量也没有深度，仅仅是不断运动着。莫奈曾如此形容他的水上花园：它能给你带来无限的遐想，在这里就像在一个小宇宙中，它将每时每刻的变化都呈现在你的面前。

﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉﹉ Iris Jaune et Mauves 《黄色与淡紫色的鸢尾花》1925 《黄色与淡紫色的鸢尾花》从仰视的角度绘制，主要绘制了一大丛盛开的黄色鸢尾，但是在画面的右下角，有一朵紫色鸢尾骄傲地盛开。虽然在画面的角落，虽然占据很小的篇幅，却是画面不可缺少的亮点。 鸢尾的叶子，从根部十分挺拔地向上舒展开来，卷曲的花朵星星点点散布在叶片中，浅色的背景増加了画面的纵深感和通透性。右下角的紫色鸢尾，色彩鲜艳，花瓣卷曲，虽然在结构和轮廓上没有非常具象化，但已意态全出，牵住了画面的灵魂。