大气中带着柔情，让人不禁泪流满面。

来自瑞典的歌特金属/死亡金属/交响金属/歌剧式金属乐队，将古典交响乐的磅礴气势与歌剧式的唱腔注入金属乐中，魅力慑人。音乐中有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”。 乐队核心Christofer不单是一位喜欢用Macintosh电脑及Cabase VST软件的“重金属乐手”，事实上，他在很多方面都有别于一般约定俗成的Death Metal乐手。他甚至视自己为一位作曲家多于一位演奏家。而他对各种古代少数民族语文、神秘主义教派及宗教历史典故之深厚认识，亦使他相对地成为金属圈子内不常见的智慧型学者。

一首爱情歌曲，唱的是这么绝望又强烈的爱。十月与四月，天地相隔，这份命中注定的爱一开始就像毒药一般。

Avantasia用了所有表现手段来表现所想，表现所思。作品中所具有的内涵绝非轻易就能全部领略。 作品气势磅礴，大气宏伟，犹如身处圣地。用耳朵就可以看到你所有能想象的欧洲神话壮观场面。神话的感觉体现的非常深远，所有美丽的，激烈的，悲哀的，一起呈现。

Tristania的音乐风格展现出了多方的融合和积极创新之下的成果，除了基本的黑暗优美歌特元素外，编曲上大量地运用键盘合成器的各式音色，营造出壮阔优美的情境及气势，阴柔动人的曲调与狂暴的重节奏、黑死腔嘶吼交错而行，并有凄厉的小提琴演奏穿插，不过Tristania最重要的特色则是丰富多样的演唱与合唱编排，包括了死腔、黑腔、clean低吟男腔、声乐女腔以及男女唱诗班等，细致动人的钢琴弹奏、气氛音效，交叠着各式唱腔的壮阔合唱，使得 Tristania的作品带给人极强的新鲜感！乐团出色的音色的运用和处理，再加上绝佳的录音控制，使得音乐所呈现出的音场效果相当的美妙！

如同乌云后一抹最华丽的闪电，暗夜中一颗最耀眼的流星，Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音，悲观艰涩却灿烂无比的音乐，讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希冀，指引着破碎的灵魂，来往于内心世界神圣与邪恶的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒。 Lacrimosa在哥特音乐领域内是真正的王者。在此之前的后朋克们，只是拾起了被遗忘的古老哥特盛景中朦胧的神秘和阴暗，而Lacrimosa，则是利用欧洲人特有的对美的感知，彻底地复兴了这一文化，启发无数优秀的音乐人把更为纯正的古典气质融入充满前卫激情的摇滚乐，使哥特金属慢慢得到了应有的重视。他们值得被音乐史所铭记。

"The dawn"以轻柔的键盘贯穿全曲，搭配著壮阔的band sound，彷佛电影情节般的开场intro，波澜浩瀚的场面已出现在想像中，这正是改编自电影「The Rock」的主题曲配乐，也被魔兽玩家称为亡灵序曲。

团名源自于”魔戒三部曲”中高贵的精灵公主-雅雯"。 如果你喜欢交响金属的浩瀚气势，也钟情于歌特金属的舒缓忧柔，Arwen绝对不会令你失望。

Die Form 是一支来自法国的工业乐队，乐队的主脑是法国艺术家Philippe Fichot，另外还有一个叫做Eliane P. Primarily的乐手。他们的音乐营造出浓厚的歌特氛围，这种气息不仅仅展现在旋律中，还弥漫在Fichot的歌词所构造出的性崇拜意象中。 他们是法国的虐待狂组合，制作怪异、性感、未来主义的黑暗电子音乐已经有二十多年了。他们专心于虐恋这一生活方式，除了创作天才而又堕落的音乐以外，还从事摄影、行为艺术和摄像等活动。Die Form的电子音乐风格赤裸，强调 却又十分艳丽。里面充满的是歌剧遗韵，古典意味，部落色彩以及一些深藏在我们内心最深处的官能冲动。他们的音乐是针对光明与黑暗，男性与女性，美丽与悲伤，acoustic与电子，以及爱慕与激情的对照研究。 Die Form将 升华到艺术的形式，这一点无人能及。

他们的音乐中你能够聆听到不同种类的乐器交错出现，强悍有力的鼓声，异常活跃的BASS声，忧郁的小提琴以及澄澈的键盘。他们在声线上也采取了这样的方式咆哮、尖叫、清醇的男声、动人的女声、唱诗班的美声，似乎这样的搭配都成为Sirenia的一大特色。让人即使不看演唱者的名字也能够反应出来——对，这就是Sirenia！Sirenia的音乐混合了Gothic Metal和rock以及古典音乐成分，并且加有黑死金属风格。声音效果更重，鼓和低音部分显得更清晰，结他也更赋予前卫的手法和更有力的节奏，更有忧郁的小提琴和12弦吉他，歌手则用低吼、尖叫和女声清唱三种不同的唱腔，附以唱诗班、轻声念白以及采样。音乐中将非常猛烈的和柔和的部分都结合在一起。歌词的创意来自生命、死亡、爱情、仇恨以及人性的 。

一支来自德国的中民团。音乐之中充满了日尔曼民族的压迫感和紧张感，包括了许多非正统思想，后工业社会形态、纳粹和集权、异教崇拜、神秘主义等。旋律感觉特别好听，民族的世界的！宗教味十分浓厚。

在浓厚的中古世纪气息覆盖下，集死亡金属元素、古典管弦乐成份和民族乐背景的Haggard，是一个拥有固定团员16人，常任团员接近20人的名副其实的“古典金属乐团”。在90年代中后期的金属圈，Haggard这个名字就是哥特、死亡金属和古典音乐融合的代名词。这不是许多乐团那样仅仅借用一下钢琴、键盘来渲染气氛，而是满荷“重装武器”的全力出击。 音乐内大量融合中世纪(Medieval)、民谣(Folk)、古典(Classical)、歌特(Gothic)、厄运(Doom)、死亡(Death)和鞭笞(Thrash)等多种元素形成的独特风格，顺利得到各个不同层级听众、乐评与媒体的大力赞扬，轰动了当时整个欧洲金属乐坛！

来自德国的乐队，带有古典韵味，优美的女声伴随着钢琴的节奏，很美。

瑞士的交响金属乐团，女主唱弱了一点儿。

叶之眼，虽然主唱是悲剧院原来的主唱，声音很好，但感觉旋律一般，这首还可以。

乐团的风格属于典型的美女加野兽的类型，女声的清亮高亢与男声低沉的咆哮形成鲜明的对比。这张作品无论在人声配合、音乐编排、旋律走向等各方面都相当不错。女主唱Magdalena Lee对这支乐团的贡献功不可没，作为乐团的发起者，她还在乐团中不仅兼了主唱、键盘、小提琴，另外还包办了乐团的大部分作品创作。Tears Of Magdalena的作品有着上乘的旋律，恢宏的气势，古典高音的女主唱更是其主要的亮点之一。许多人说这支乐团在主唱和编排方面与Nightwish有着很多共同点，因此大家也喜欢拿Magdalena Lee与夜愿前女主唱Tarja进行对比。虽然他们远未达到夜愿辉煌时期的水准，毕竟作为一支仅成立一年之余的新团，能达到这样的水准已经非常难能可贵了。

其音乐融古典、歌剧、格列高利圣咏与当代风格于一体。ERA让听者感受到音乐的大气、磅礴，并带有一丝的宗教色彩，所以在新世纪音乐的乐迷中受到很大推崇。

爱沙尼亚的一只女子乐队，这首歌有点哥特的感觉，但主唱的声音一般。