波兰巴达捷夫斯卡创作 　《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着青春和幸福的愿望。 　　这首曲子为降E大调，4/4拍，行板，采用了主题和变奏的曲式结构，乐曲旋律优美动听，温婉幽丽，亲切感人，虽略带伤感但异常柔美，真实地表现了一位天使般纯洁少女的美好心愿，它令所有钢琴初学者都喜爱和着迷，几乎每一个学钢琴的女孩都要学习这首曲子，并常常作为演奏时的保留曲目。 　　《少女的祈祷》作于1856年，最初于1859年发表在法国巴黎一家音乐的副刊上，很快便不胫而走，以其清丽、浪漫的旋律深得人们喜爱，成为畅销一时的名曲，此后并相继以八十余种不同的版本流传开来。 　　在乐曲结构上，它以抒情的方式描绘出音乐本身所代表的意境的美好。前四小节的降E大调音阶简短而明朗，宛如教堂的钟声响起，令人眼前一亮，勾画出一座高大庄严的教堂形象。紧接着的两个琶音为引子后便呈现出乐曲主题的五个变奏，温婉幽丽，色彩分明，时而欢快时而忧伤，仿佛预示着少女在祈祷时内心丰富的感情变化。 　　乐曲的第一个主题变奏是以分解和弦的上行音调和轻捷的八度下行音调组成，其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔和的回旋感。在第二个变奏中，右手的八度主旋变成了三个八度的琶音，欢快、清丽，是主题的另一个体现。这一段变奏中，琶音和颤音的出现是表现乐曲情感的细节，也是感情的细节，是体现少女内心深处思想的关键，也是整个曲子的演奏重点，在弹奏时一定要注意把握好音乐的节奏和音符与音符的连贯性、颗粒性。 　　乐曲的第三个变奏是左右手的交叉弹奏，其低沉的八度和弦声就像是少女心里发出的一声声叹息，令人遐思而难忘，整首曲子的感情在这一段的变奏中由高昂的欢快转变成深切的低沉。反复两次变奏后便是乐曲的第四个变奏，第四个变奏在形式上较第二个变奏略有变动：三度的琶音变成了两度琶音，弹奏起来更加有力度感，而且在每次反复之间穿插了颤音做衔接，使得旋律反复时更加连贯紧凑，自然流畅。在这一段的变奏中，乐曲的情感由低沉再次回到了欢快上，但又不及先前的高昂。 　　乐曲的最后一个变奏是以三连音为主的主旋，包含热情，激昂而热切，充满了少女青春的活力和对未来美好的憧憬。左右手的八度连音把乐曲的情感推向高潮，升华全曲的主题。 　　整首曲子听起来似乎是以一个同样的旋律在不断重复着，但细听后发现却又不是一成不变的音高。曲中跌荡起伏的音高带来了不同的感情色彩和不一样的意境体验。只有在反复聆听和不断揣摩中才能更好地将这首曲子的感情表现出来，并掌握领会弹奏的要点和作者所要表达的情感和它细致微妙的变化。 　　在作曲方面，《少女的祈祷》是一首名副其实的少女的创作。它的作者，巴达捷夫斯卡在她18岁的花样年华里谱写了这首叙述心灵的曲子，二十四岁便因肺炎匆匆离开了人世。她的主要作品为三十五首钢琴小品，但大部分作品都默默无闻，只有这首《少女的祈祷》广为流传，成为世界上最为脍炙人口的钢琴小品之一。 　　巴达捷夫斯卡的青春是短暂的，但她带给我们的这首曲子就像是音乐圣坛里的一朵奇异的小花，以它娇小的身姿送出幽幽淡淡的清香，每当静下来细细聆听时，它就带来亲切、温馨又甜美的感觉，令人陶醉，令人难以忘怀。 　　走进一位音乐家的内心深处是了解一首曲子最好的方式，而对作者巴达捷夫斯卡一作曲家本人身世的了解和她创作时期的心情了解无疑是听懂这首曲子的关键。然而，当下又有谁会有这样的情调，这样的细致和情怀，在了解了巴达捷夫斯卡的身世后再来倾听这首曲子呢？太多的时候，我们只是把它当作了音乐中的快餐，草草的咀嚼后便囫囵咽下，又哪有闲情对这首少女写少女的心情，充满了这样多的情感的积淀去细细品味呢？ 　　在今天这样喧哗的世界里，真难得有这样一首纯洁清丽的曲子，为人们洗涤早已麻木的心…

---迷离的夜色、暧昧的风情--- 采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。 ”我的歌声穿过黑夜轻轻飘向你……”，在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下，响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。随着感情逐渐升华，曲调第一次推向高潮，第一段便在恳求、期待的情绪中结束。抒情而安谧的间奏之后，音乐转入同名大调，”亲爱的请听我诉说，快快投入我的怀抱”，情绪比较激动，形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏，仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡。 乐句之间出现的钢琴间奏是对歌声的呼应，意味着歌手所期望听到的回响。

---琉璃中缓缓舒展美丽的纤姿--- 淳朴优美而又婉转凄恻 《如歌的行板》这一乐章是柴可夫斯基把声音和技巧及情感巧妙融为一体的伟大音乐杰作。此曲为复三部曲式，第一部主题是一种黯淡的、令人窒息的、表达灵魂深处郁闷、苦涩情绪的旋律。第二主题是第一主题的继续和变形，中提琴、小提琴和大提琴交替带来一派阴郁的气氛。 　　第三部分表现激动和愤懑，乐曲忽强忽弱、忽断忽续的演奏。大提琴和小提琴相互应答，并出现两次突然的休止，表现出内心的一种失衡，一种克制和压抑，以及无法控制的眼泪和倾吐不尽的郁结之情。 　　最后，乐曲以两个清澈的和弦，在断续呜咽的音调中结束。 听《如歌的行板》，时常能感觉到音乐在我的神经缝隙中游走----

《爱的忧伤》 弗里茨•克莱斯勒《爱之忧伤》简朴徐缓，柔美动人，它是依照维也纳地区民谣风格的圆舞曲作成，运用切分、附点节奏以及小调色彩，使略带伤感的情绪微微波动，是在忧郁之中对幸福和欢乐的憧憬。

阿尔比诺尼《g小调柔板》卡拉扬（Karajan)指挥 聆听天籁之音，寻找一份心灵的慰籍，抛却烦恼，静心感受音乐的流淌。一首演绎阿尔比诺尼《柔板》的经典之作，乐曲舒缓动人，给人以美的享受且洗涤着人的心灵。 听了这首曲子很容易把古典音乐构想成包容着无数幻想的极乐世界。 您是否远离了都市的喧嚣，静静地泊在这里，耳边传来悠扬的乐曲，这里会给您带来一份美好的心情…… 柔版在低沉的气氛中开始，管风琴传达使人倍感神圣又压抑的情绪。听者被赋予了贾左托昔日的视角，于悲凉的弦乐主题中仿佛看到了那一幕幕断壁残垣和硝烟弥漫。在那场二战的轰炸中，存放阿尔比诺尼资料的图书馆被炸毁，我们的学者致力于追寻那些大师的足迹，如今却只能得到这无比的凄怆和悲哀场面。 穿插在管风琴当中，小提琴还在默默的歌唱，指引那个主题时不时的绽放出无比的优美，直到琴声忽而延续到独奏当中，却又仿佛丢失了旋律色彩。在管风琴的奏鸣声中，主题又被悄悄的拾起，引出一个新的发展部分。可是音乐走向更加惆怅和无奈，竟至能听到学者的悲叹：在这破碎的乐谱上，我已殚精竭虑，那些大师的旋律，从此不知所踪……

贝多芬F大调第二小提琴浪漫曲,作于1802至1803年间， 为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，充分体现出作者在旋律创作方面的天才手笔。本曲为2/2拍子，F大调，回旋曲形式。此曲处处洋溢着优美绝伦的韵律。　 　　首先，主奏小提琴随着只有弦乐群的伴奏，呈示出第一主题，并附有很多美妙的装饰音，真是华丽至极。第一主题经过管弦乐的全部合奏予以重复之后，主奏小提琴又陆续引出下面的几个主题，经过各种展开、转调，又复归于第一主题。尾奏通过主奏小提琴在渐慢、渐弱的气氛中结束乐曲。

琴声无边，情深无边，深情如醉的旋律滑耳际，直入心底，沉浸在如水的旋律里任思绪随之起伏飞扬…… 前奏渐起，似有若无，袅袅的，琴音缓缓响起，如此柔美而委婉，似曼妙的女子长袖飘飘从湖水上划过，轻柔，飘逸 ，漫溢出一圈一圈的涟漪。像是在孤独的寻找，迷茫而无助； 又似在深情的倾诉，执着而忧伤。那是谁的呢喃在耳边回响，情深无边，深情如泣？…… 琴声无边，情深无边。

我的路 现在，终点已经靠近 于是我要面对最后的落幕 我的朋友，我将会清楚的说出来 我会肯定的陈述我的经历 我已经度过了充实的一生 I我已经走过所有的每一条高速路但是更多，更多于此的是 我走自己的路 后悔，我也曾有过一些 但是一样的是，（后悔的事情）太少不值得提起 I 我（都）是做我必须做的事 回想起来也不会想去改变它 I我计划好每一次行程 孤身一人在小道上时我会小心的走每一步 但是更多，更多于此的是 我走自己的路 当我咬下超过我能咀嚼的分量的时候 但是这一切，当还是犹豫的时候 我毫不保留的吞了下去 我面对一切并且昂首而立 我走自己的路 我曾经爱过，我曾经笑过哭过 I我曾经心满意足，我也承受过 现在，当泪水消逝 I我发现一切（回想起来）都（会觉得）那么有趣 回想起我做过的一切 我可以毫不害羞的说 不，我不是这样， 我走自己的路" 什么是一女孩，她拥有什么？ 如果她不拥有自身，那她就一无所有 说出她真实感觉的事情 而不是屈尊的言语 唱片记录下我已经有点上气不接下气了 I我走自己的路 是的，这就是我的路

《只为伊人》或《一步之差》或《为了爱》 阿根廷探戈舞曲的极致代表、也是全世界乐迷所最为熟知而深深爱上探戈旋律。 卡洛斯?葛戴尔作品所代表的意义是将探戈音乐歌曲化、将这个流传于阿根廷的民间音乐成功的推向巴黎及纽约等城市上流社会国际舞台的第一人，也是探戈音乐全盛成熟时期开始的代表人物，英俊潇洒的他更深受欧美地区国家的乐迷所热爱，是阿根廷探戈音乐世界里的猫王！

我等候你——徐志摩 我望着户外的昏黄 如同望着将来， 我的心震盲了我的听。 你怎还不来? 希望 在每一秒钟上允许开花。 我守候着你的步履， 你的笑语，你的脸， 你的柔软的发丝， 守候着你的一切； 希望在每一秒钟上 枯死──你在哪里? 我要你，要得我心里生痛， 我要你火焰似的笑， 要你灵活的腰身， 你的发上眼角的飞星； 我陷落在迷醉的氛围中， 像一座岛， 在蟒绿的海涛间，不自主的在浮沉…… 喔，我迫切的想望 你的来临，想望 那一朵神奇的优昙 开上时间的顶尖! 你为什么不来，忍心的! 你明知道，我知道你知道， 你这不来于我是致命的一击， 打死我生命中乍放的阳春， 教坚实如矿里的铁的黑暗， 压迫我的思想与呼吸； 打死可怜的希冀的嫩芽， 把我，囚犯似的，交付给 妒与愁苦，生的羞惭 与绝望的惨酷。 这也许是痴。竟许是痴。 我信我确然是痴； 但我不能转拨一支已然定向的舵， 万方的风息都不容许我犹豫── 我不能回头，运命驱策着我! 我也知道这多半是走向 毁灭的路，但 为了你，为了你， 我什么都甘愿； 这不仅我的热情， 我的仅有理性亦如此说。 痴! 想磔碎一个生命的纤维 为要感动一个女人的心! 想博得的，能博得的，至多是 她的一滴泪， 她的一声漠然的冷笑； 但我也甘愿，即使 我粉身的消息传给 一块顽石，她把我看作 一只地穴里的鼠，一条虫， 我还是甘愿! 痴到了真，是无条件的， 上帝也无法调回一个 痴定了的心如同一个将军 有时调回已上死线的士兵。 枉然，一切都是枉然， 你的不来是不容否认的实在， 虽则我心里烧着泼旺的火， 饥渴着你的一切， 你的发，你的笑，你的手脚； 任何的痴想与祈祷 不能缩短一小寸 你我间的距离! 户外的昏黄已然 凝聚成夜的乌黑， 树枝上挂着冰雪， 鸟雀们典去了它们的啁啾， 沉默是这一致穿孝的宇宙。 钟上的针不断的比着 玄妙的手势，像是指点， 像是同情，像是嘲讽， 每一次到点的打动，我听来是 我自己的心的 活埋的丧钟。

优美动听的蝴蝶华尔兹，十分动听，清晰明快，让人心醉，好象漫天轻柔雪花在舞蹈，它们来自天堂，纯洁无瑕的笼罩着周围的世界 蝴蝶华尔兹 如此美丽的名字，音乐清晰明快，更让人心醉 有人在形容听到 Brian Crain 演奏的钢琴曲子后有这样的感觉： “就好象漫天轻柔雪花在舞蹈，它们来自天堂 纯洁无瑕的笼罩着周围的世界。” 而听他的音乐给我有种冲动想喝杯咖啡 放下所有的事，静静的在音乐的抚慰下旋转和跳跃......

每个少年都有过的白日梦， 他们心中永远都有一个位置， 是留给这样的一位姑娘： 在午后明媚的阳光下 迎风飘曳的树梢向教室投进一片绿色的反光， 在墙上轻轻晃动。 她有着一头乌黑轻盈的长发， 在直射的日光下， 像飞扬的金色薄雾， 她安静的仰起苍白的近乎透明的脸庞， 享受着小憩的从容和温暖的阳光的气息， 甜美迷人的微笑着， 你的青春，仿佛也在这一刻静止了。 很多年以后， 他们再也不是一个少年， 但是那最初的美好和稚嫩的萌动 始终栩栩如生地篆刻在他的心里， 他们会经历人生必经的种种， 会成为那些举止得体， 文静安详的成年人当中的一个， 会遇到许许多多不同的姑娘， 填补他们余下的时光。 但没人想的到， 他们在内心深处始终带着一些心爱人儿的肖像， 这些肖像和他们的血液交织在一起， 年年岁岁， 年年岁岁， 永不停止。

《恋人的哀叹》 美好的倩影 消失在无垠的天穹 姣丽的姿容 隐蔽在乐园之上的云端 留恋的人们 尽心想象 眼见这一幕幕 撩起多少心酸

《永远同在》 听得到不愿忘记的细语 即使是在被粉碎的镜子上 也会映出崭新的景色 开始的清晨那宁静的窗口 因为将从零开始 所以会被渐渐充实 不再追寻 大海的彼端 因为那闪光的东西一直就在这里 在我心中被发现了…

--我携三千青丝、编织一世的情缘-- 在时光中游走，我们总会留下许多的眼泪和欢笑，所有的这些就象刻刀刻在时光中一般，永远不会磨去，我们都是时光中的过客，而泪水和欢笑才是主人。 许多的结局都很仓促，让人来不及反应就已经成为定局。就象这界限越来越不明朗的季节，那些鸽子只来回的飞了几轮，便从春天进入了夏天，夏天又进入了秋天。 在蓝天下一路行走，遇见许多，错过许多。