把任务搞得一团糟 Liars（说谎的人）是两个曾经在洛杉矶学习艺术的好朋友于2000年11月份的构想，澳大利亚出生的安格斯安德鲁（声/吉他） ，阿伦亨普希尔（打击乐，吉他，合成器）和朱利安总值（鼓）。虽然最初集中到纽约后朋克复兴现场， 21世纪初，他们已被列为他们的戏剧性变化之间的文体专辑，同时保持一贯关心的节奏和声音质感。 Liars是少数同时兼具机智、创意与勇气，每次出击都总是能够带来与前作截然不同声音的乐团。 Liars正在创造一种可以被称作“巫术摇滚”的曲风，如果这个名词得以确立下来，那么再也不会有那个标签比他更适合形容Liars了。乐队三人非常风骚。

她会的 2013年首张专辑（让自己沉默）终于浮出水面，来自伦敦的全女子四人组Savages（野蛮人）可谓是英国后朋新贵，乐队成立于2011年10月，Savages就像乐队的名字一样，有着野蛮人般的侵略性，女主唱比较粗的声线显然很适合Post-Punk这种类型，将Post-Punk那种自省式的黑暗表现的相当不错。

加入些 2013年同名专辑

盲目的爱

苍蝇农场的蓝调 2009年同名专辑 曾组建过白色条纹(The White Stripes)、The Raconteurs和The Dead Weather乐队的全能音乐人杰克-怀特(Jack White)单飞后，发行了自己的第二张个人录音室专辑 Lazaretto，距离上张震惊世界，荣获多项顶级大奖的Blunderbus已经过去两年的时间，两年的时间，随着Blunderbus的巨大成功，证明了Jack White的单飞事业也是非常成功和充满前途的；再出席各大颁奖典礼和获得了非常成功的世界巡演，39岁的Jack White也迎来了自己的事业巅峰期，他依旧充满创作激情；新专辑则是他最近两年基于生活的创作，表达了他充满自我和尖锐的思考，都是他最近两年最得意的作品；新专辑依旧主打Jack White个人风格浓厚的独立摇滚和另类民谣风格，依旧怪异另类，个性出味，独特有趣，酷劲十足，新专辑依旧是首首精彩，每一首歌都非常优质；新专辑一发行就138,000的巨大销量强势拿下美国销量榜的冠军，同时在世界多国也至少都拿到前5的名次。

呵呵 2002年专辑（李的房子）

蛇的声音 选自1995年专辑（爱娃失落的孩子们），《Die Verbannten Kinder Evas》里有几首歌曲是以德语命名的，但是歌词确是英文，这张专辑有一个特别的地方，就是每隔几首歌曲就有一首纯音乐。

极度痛苦的水域 这两首选自1997年专辑（沉重的睡眠），Die verbannten Kinder Evas这支上世纪Darkwave的经典乐队，新古典流派所剩不多的皇族血脉，DVKE作为德系新古典的中流砥柱，留给我们最深的印象，是其沉重的使命感与历史感，给人在听觉上的感受也有别于同期其他新古典乐队的清晰，乐队的灵魂人物是Protector，他同时也参与Ambient Black Metal团Summoning、Dark Wave团Pazuzu、Dark Electrontic团Ice Ages，奥地利还有一支重要的Dark Wave名团Dargaard。，在经历了1999年In Darkness Let Me Dwell的专辑之后，更换的女主音一人担当了大部分多重演唱，Die Verbannten Kinder Evas目前推出了4张专辑，每一张专辑都有各自的特色，虾米上以下架的第三张专辑《In Darkness Let me Dwell》是乐队的公认巅峰之作，其中《Brief even as bright》更被认为是乐队最好的作品，经常作为一些网站对这个乐队的介绍的背景音乐。第四张《Dusk and Void Became Alive》开始制作之初，主音歌手Michael Gregor离队，失去Michael低沉的声线以后，新加入的Christina Kroustali以高音把乐队带到新的方向，《Unquiet Thoughts》中Richard与Christina用高低音交叉证明了Die Verbannten Kinder Evas进化到了一个更高的水平。 他们的作品中有唱诗班一样的深沉的男女歌咏，神圣的鼓声，还有阴郁的中世纪旋律。歌曲中充满着雅致，混合着激情，力量和哀伤。他们审视自己的音乐，深入地探索音乐旋律，通过新途径进行抽象的实验，创作着最高质量最吸引人的作品，听众则被带领着在黑暗古堡和荒芜墓地中漫游。 1995年: Die Verbannten Kinder Eva's 1997年: Come Heavy Sleep 1999年: In Darkness Let Me Dwell 2006年: Dusk And Void Became Alive

他会笑的

继续哥特式 1989年这张专辑是In Slaughter Natives的首张同名正式发行专辑。

大袋鼠 选自1984年专辑（它将以眼泪结束），由4AD发行，Tim Backley着手的，最初被当作一张B-side，然而由于有Robin Guthrie和Cocteaus Twins的Elizabeth Fraser等人那不凡的才华的支持，这张single很快就变成了还处于地下音乐派系中的一个成功的例子。

你和你的妹妹 选自1991年专辑（血）This Mortal Coil推出的第三张极具收藏价值的专集，此时Watts-Russell对外宣称《Blood》将成为TMC的最后一张专集，直至今天Watts-Russell实现了他的允诺，This Mortal Coil没有再发行过一张新的专集。 This Mortal Coil（人世纷扰）成立于1983年，于1993年解散。This Mortal Coil，犹如史诗般的那种绚烂，有时似被湮没于空幻中，而更多的却是难以忘怀。这支乐队以低调、唯美的新古典派风格著称于世，从而树立4AD最具典型意义的招牌式音乐风格MoodyPsychedelic，又称4AD仙音、4AD之声。This Mortal Coil应该是公认的4AD最出色的乐队之一，4AD公司老板VioWatts-Russell亲自出马操练的乐队，自然投入的心血比较多了，This Mortal Coil并不是一支普通概念的乐队组合，它的每张专辑就像是Watts为4AD公司出的集锦专辑一样，没有固定的组合，没有固定的演唱者，这似乎都是即兴的发挥，没有任何的限制，让音乐的自由最大地发挥了出来，在寂静的午后，在无人的深夜，在孤独的感觉让人想哭的时候，用音乐把这种孤独发挥到及至吧！慢慢地感觉自己的身体缓缓开始坠落，然而又似乎飘在了空中，给失落的灵魂寻求一个落脚的地方……其实我喜欢让灵魂放飞的感觉，那毕竟是难得的，总体来感觉This Mortal Coil的音乐就是柔和的女声+缓慢的节奏+中世纪的舞台感觉，虽然没有繁华喧闹的节奏和动人的效果，也不能让你的血液沸腾，但她却像一个让你着迷的女孩，一见钟情……

天使 选自1983年专辑（等待上帝）

我冰冷的海 选自2003年专辑（内心苍白的太阳）

瓶子

美国的冬天 出生于1949年的Gil Scott-Heron现今已经年过半百，他的身份不仅限于音乐人，还是一位作家兼诗人，他的音乐中有着浓郁的爵士和灵魂特色，作为rap音乐领域一个重要的先驱，Gil Scott-Heron 充满积极性，迷人的创作技巧让他在职业生涯后期在R&B排行榜获得一席之地，后来早年移居田纳西，Scott-Heron在布朗克斯度过了他高中的绝大多数时间，在那里他学习到许多第一手经验，这种经历为他后来在创作方面积累了宝贵的素材，还不到十几岁，他就开始尝试写词，然而直到13岁他才完成第一本诗集，尽管他在宾夕法尼亚上过大学，然而一年之后他就辍学，从此专心投入写作生涯，他的小说The Vulture赢得了人们的掌声，Bob Thiele 作为一名传奇爵士制作人曾和每个爵士大师合作过，这其中包括Louis Armstrong 和John Coltrane 。 Gil Scott - Heron 以于2011年5月27日在纽约逝世，享年62岁。

爆炸 纽约布鲁克林孕育出不少特立独行的摇滚乐队，近年来当地最让人惊艳的组合，莫过于由Oliver Ackermann（主唱／吉他）领军的「乱葬岗乐团A Place to Bury Strangers」（以下简称APTBS）。APTBS成军于2003年，乐队早期并不在意旋律铺陈，而是以音量取胜，尽管如此，深受80年代独立乐队影响的他们，还是得到不少关爱的眼神。许多乐迷与乐评在Blog上，以「纽约最吵、最大声的乐队」来介绍他们，华盛顿邮报则形容APTBS是一组「挑战你耳朵极限的车库／噪音迷幻摇滚乐队！」。最早他们利用现场演出的机会，贩售自行烧录的EP，这样的运作模式持续了一段时间，直到2006年独立厂牌Killer Pimp与他们洽谈合作可能，历经一番积极交涉后，厂牌负责人Jon Whitney终于获得团员首肯，重新整理APTBS过去自资发行的作品，于2007年推出他们备受赞誉的首张同名大碟。该专辑发行后，不仅一再追加生产，更获众多媒体高分肯定，其中一向挑剔的Pitchfork也奉上8.4分（满分10分）向广大乐迷强力推荐。 APTBS的音乐属于晦暗暴戾的夜晚，对流行乐迷来说，也许只是由厚重噪音推砌而成的疯狂与溷乱；对另类乐迷来说，却是千载难逢的强效迷幻剂。

2002年发行的「El Naval」是乐迷引颈期待的第二张专辑，发行之后，闻者莫不披靡，心醉不已，奉为最能体现英国厂牌4AD以及美国梦幻民谣Mazzy Star的声音。飘浮绝美的旋律，歌咏著甜蜜爱情的梦想，以及痛澈心扉的滋味，欣赏此类音乐，必须具备强大的精神力量，方不被漩涡般捲进，或者说，你选择沉溺，迫不及待跌入梦境，寧愿永远不醒。比起首张专辑「Fai」和前几张ep，贴近人心的甜美女声与吉他演奏仍是聆听焦点，不同之处为「El Naval」是Mus的电子成分最低的唱片，也尽量将后製等加工过程减至最低，整张专辑是2002年二月到三月在家裡录製完成 ，仅仅花了两个月，很难想像这是张速写的专辑，成果听起来是如此美丽、精巧。歌词意义从来不是重点，重要的是情绪氛围的营造，整张专辑裡钢琴与弦乐极为优秀，充满著艺术电影的影像美感，彷彿与密友在火炉边促膝长谈，窗外冬日恼人阴暗细雨连绵，我们盯著摇曳火光酣然入睡。

旅行 选自1984年专辑（Cover）

下雨时高兴

关于你的 这三首歌选自（Darklands） The Jesus And Mary Chain（耶稣玛丽链）是Reid兄弟的乐团，早期的时候由Reid兄弟和Bobby Gillespie（primal scream）所组成，他们秉持着像是the velvet underground的精神不断实现他们再音乐的企图，不过也跟the velvet underground的命运一样，始终不是个畅销乐团。在音乐上，TJAMC不仅继承了the Velvet Underground噪音风格，同时也继承了他们与排行榜无缘的传统，如果我们今天回过头看TJAMC的音乐，会发现他们的音乐是动听的旋律内核外面包着一层厚厚的噪音墙，这内核源于60年代的the Beach Boys，所以，有人把他们的音乐比喻成the VU与the Beach Boys的私生子，但是这个私生子却开辟了新噪音时代的先河，与纽约的Sonic Youth遥相呼应。TJAMC对后来的许多乐队产生了至关重要的影响，比如：Ride、My Bloody Valentine、Dinosaur Jr.、Pixies、Mazzy Star、The Boo Radleys等等。他们的音乐在四平八稳的80年代显得过于时髦，他们嗜毒成瘾和演出时的种种行为在歌迷看来太酷，甚至他们背对观众演出的做法后来竟也成了众多乐队的仿效对象，以至形成了一种叫做shoegazer的“风格”（演出时两眼不看观众，只看地板上自己的鞋）。 　　“我们不是白痴，我们不是精神错乱，我们不是精神病患者，我们也不是傻瓜。”Jim Reid对《洛杉矶时报》记者Craig Lee说。“我们知道自己在做什么。” 确实，他们做的就是用吉他噪音残忍地摧残着那些动听的旋律。这些行为现在可以证明是多么的与众不同和具有革命性。在80年代，TJAMC用吵闹、振奋的声音和引起争议的行为越出了时代的轨道，以至于《洛杉矶时报》乐评人Robert Hilburn这样评价他们的处女专辑：“极有可能是自the Sex Pistols以来最雄心勃勃和熟练的摇滚内核实验。

王三溥（Kasasis），出生于四川，将中西方音乐元素与中国古典文化完美融合，被誉为国内阴暗金属第一人，在他的歌声中我们或许会感知到生命的无常，感知到存在的痛苦，所有抗争，所有浪漫都在宿命中完成，在某个绝望的夜晚这已足够！在每一个萦绕着叹息的夜晚，那些孤独的人仍旧渴望感知到火焰，他们做作的欢歌笑语与不经意落下的泪水，为这个荒谬的世界涂写出荒谬的表情。 敬请关注；特别精选之自由音乐（一个另类乐迷的笔记） 叁 ”