小提琴奏鸣曲——最完美的器乐重奏 三百年小提琴艺术史积累起了庞大的小提琴曲目宝库。这其中，小提琴奏鸣曲一直占着极其重要而特殊的地位。孤零零的小提琴的独奏，像巴赫的无伴奏奏鸣曲、组曲、帕格尼尼的二十四首随想曲或巴托克的无伴奏 鸣曲。这些小提琴的“独白”注重的往往不是动人的旋律，而是高超的复调演奏技巧（当然还有帕格尼尼最拿手的绝活诸如变格定弦、拨弦、泛音、双泛音、五花八门的跳跃弓法）。小提琴本以抒情见长，拉单纯的旋律时歌唱性之强决非其他乐器能比，但复调演奏恰是它的短处。再高明的大师拉双弦、和弦、几个声部的同时进行都不可能象位单音那么发音纯净完美，几支旋律交织时各自的流畅性、清晰度更远不能和钢琴相比。巴赫的无伴奏从某种意义上说正是强人所难，硬要小提琴去表现它所不擅长的东西。正因为此，它的技巧之难只有后来的帕格尼尼随想曲才能与之相提并论。 小提琴奏鸣曲既无小提琴独奏之高深难测、也不象协奏曲那么麻烦庞杂，当小提琴和钢琴这两件人世间表现力最丰富、最完美的乐器在一起奏响时，两者构成了多么奇妙的和谐！钢琴从本质上说属打击乐器，以刚见长；小提琴则是发音最富人情味儿的拉弦乐器，歌唱性无与伦比。这么看来，它们的配合就象夫妻一样，一刚一柔？事实上却又不止于此。钢琴也能柔情万种，就像大丈夫也会儿女情长一样；小提琴强奏时的洪亮音响同样能声震屋瓦，令风云变色。这两种乐器之完美偏偏就在于刚柔并济这点。除了它们，你还能想出哪种乐器表情变化幅度如此之广？小提琴奏鸣曲一样也由钢琴伴奏，只不过不分三四个乐章、不用奏鸣曲式而已。钢琴的地位在小品中低于小提琴，往往只是陪衬，不主动发言，更不会喧宾夺主。由于旋律动听、篇幅短小，听起来又不费心思，它成了吸引广大音乐爱好者步入古典音乐殿堂的引路人。 几百年音乐历史积累下来，小提琴奏鸣曲的总数大大超过了其它几类小提琴音乐，这是因为创作小提琴奏鸣曲比起写庞大的协奏曲来要容易得多。篇幅短，乐器也不过两件而已，哪像协奏曲，既要精心构思小提琴的演奏，又昨安排别的十几行、甚至几十行乐队分谱。数量一大，选择也就难了。人生苦短，我们在这汪洋大海中只能挑那些非听不可的经典之作。 曲目 01：勃拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲《雨点奏鸣曲》 02：勃拉姆斯第三号小提琴奏鸣 03：理查德施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》 04：奥托里诺·雷斯庇基《B小调小提琴和钢琴奏鸣曲》 08：贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》(春天） 10：维拉契尼：《小提琴奏鸣曲》Op.2/6 11：德沃夏克：G大调小提琴与钢琴小奏鸣曲, Op.100 - 2 12：帕格尼尼：第十二号奏鸣曲, Op.3/6 13：弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》 14：塔蒂尼g小调小提琴奏鸣曲──《魔鬼的颤音》 15：贝多芬A大调《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》 16：阿尔坎杰罗·科莱利《d小调第12号小提琴奏鸣曲》 17：帕格尼尼《小提琴吉他奏鸣曲》 18：莫札特《降B大调小提琴奏鸣曲》K 378 19：格里格:《C小调第三号小提琴奏鸣曲》(op.45) 20：舒伯特《A大调第四号小提琴奏鸣曲》 22：普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》 00：舒伯特《阿佩乔尼a小调奏鸣曲（D821）》 乐曲欣赏 01： 勃拉姆斯《G大调第一号小提琴奏鸣曲——悲伤的暗恋》 勃拉姆斯 《G大调小提琴奏鸣曲（雨之歌） 》--op.78创作于1878年，是勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲之一，也是他为了20岁时就深爱着的女性---克拉拉创编的爱情旋律。全曲抒情优美，充满悲情与伤感、热切与期盼，又不乏震撼人心的气势。 布拉姆斯G大调第一号奏鸣曲，第一乐章，一段无法实现而哀凄的爱情，单纯深刻的无奈。因为布拉姆斯哀伤的人是对好友舒曼忠心耿耿的妻子-Clara。 “即使化为尘土，克拉拉，你死去的最爱依然填满你我之间任何一个缝隙，直到死亡再度降临为止，这样，我怎能拥有你？” －－－勃拉姆斯 <勃拉姆斯g大调第一号奏鸣曲>这是勃拉姆斯创作的爱情旋律，为了他20岁时就深爱着的女子——克拉拉。即使克拉拉是恩师的妻子，拥有7个儿女，勃拉姆斯依然爱着，终身未娶，直到43年后，克拉拉逝世，他也相继辞逝，带着一生的爱恋，痛苦的爱。 世界上最遥远的距离 不是 我就站在你面前 你却不知道我爱你 而是 明明知道彼此相爱 却不能在一起 世界上最遥远的距离 不是 明明知道彼此相爱 却不能在一起， 而是 明明无法抵挡这股想念 却还得故意装作丝毫没有把你放在心里 世界上最遥远的距离 不是 明明无法抵挡这股想念 却还得故意装作丝毫没有把你放在心里， 而是 用自己冷漠的心 对爱你的人 掘了一条无法跨越的沟渠 勃拉姆斯是内向的，但我们相信，他虽然没有任何爱情的语言表白的痕迹留下，他一定曾经通过音乐的某种方式来表达过这样深深的爱意。其实，对于情感，语言往往不是最重要的，所谓“情到深处，语言将是多余和苍白无力的；心心相通，往往是最简单质朴的，而无须缤纷的语言如盛开的花朵去夺人眼目”，那些在电视剧或电影中所常用到的经典对白，在我们现实生活中其实是用不着的。而音乐本身，就是一种情感，就是一种心灵的倾诉通道。身为钢琴家的克拉拉，如何不能从勃拉姆斯的音乐中体会到这样一种情感的存在？但他们都默默地把这样深深的感情埋在心灵深处。 02： 勃拉姆斯《D小调第三小提琴奏鸣曲》 勃姆斯《D小调第三小提琴奏鸣曲》Op. 108作于1888年。他把这部作品题献给好友——钢琴家、指挥家和作曲家汉斯•冯•彪罗。勃拉姆斯本人亲自和小提琴家耶诺•胡拜于 1888年12月22日在布达佩斯首演。 这是一首柔美的赞美歌，有着感人的旋律和温柔的和声。与其前两首小提琴奏鸣曲相比，这首奏鸣曲的钢琴声部与小提琴更加不可分割，是一个有机的整体，在伤感忧郁中抒发着激情和柔情，成为室内乐中的精品。 唯美、深情的琴音相互对应、唱和。细腻温柔的小提琴与成熟、诗意歌唱的钢琴和声交融，融合成一幅美丽的音画。柔和而又稠厚的音质浓墨重彩地再现了作品的意境和音乐美感。 03：理查德•施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》（作品18号） 尽管是他非常早期的作品，但也是他无可争议的、最好的一部室内乐作品，其与众不同而非凡的音乐语言影响至今。该作品为两件乐器——小提琴和钢琴完美和谐地创作，通过优美的旋律而交织在一起，创作了丰富的音乐结构，从而体现了施特劳斯的成熟风格。施特劳斯创作这首《降E大调小提琴奏鸣曲》（作品18号）时正与女高音歌唱家保利娜•德•阿娜处于热恋中，她后来成了他的妻子。作品充满了青春活力，曲调富有很强的歌唱性，特别是在第二乐章有所体现，这一曲调也被保留在施特劳斯后来的一部歌剧中。这部小提琴奏鸣曲是小提琴演奏家必备的演出曲目，也受到世界上许多顶级小提琴演奏大师的青睐。 理查施特劳斯的作品带着后期德奥作曲家厚重的色彩，我有时觉得他身上仍然可以见到勃拉姆斯的影子，他喜爱给文字作品谱曲，交响与诗让他着迷，有人说查拉图斯特拉十分疯狂，也有人说他既有炫技又有旋律的小提琴协奏曲可称音乐史的不朽，但我为这首奏鸣曲深深地吸引，忘记了乐曲背后既没有极度的技巧也没有高深的文字背景，我越来越觉得，这些都是音乐之外的东西。 13：弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》 法国作曲家 弗兰克 (1822-1890)在世时，音乐并不受到当时法国乐坛重视，原因就在于人们对于非常轻松的沙龙音乐或歌剧有兴趣，而相对于器乐和抽象的音乐就敬而远之。 法朗克则仍对于德国古典音乐的结构、形式，还有法国传统感性的抽象，保持他坚持的态度。 而这首 小提琴奏鸣曲 」，是在他晚年完成的杰作，也让 世人理解到他音乐的重要性。 「循环形式」(Cyclic Form)的作曲法 「循环形式」这种作法，是以一个最原始的动机发展主题，进而在各个乐章发展出相关联的主题和变形，主题旋律并于终乐章当中再现，让整首作品形成一个统一的架构。 这可以说是从当初白辽士的「固定乐念」得到灵感而形成。 至此，将音乐主题作变化的方式，又出现新的想法，可见，作曲家们总是企图「同中求异」， 寻求变化 15：贝多芬A大调《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》 《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》 是贝多芬倒数第二首小提琴奏鸣曲，创作于1803年５月，是贝多芬所有的小提琴奏鸣曲中，技巧表达的最出色的一首，也是浪漫主义时期小提琴奏鸣曲形式的顶峰。原本是为了当时正造访维也纳的布利吉陶尔(George Bridgetower)而作。布利吉陶尔以诠释维奥第(Giovanni Viotti)作品而闻名。贝多芬在一本草稿簿中描述此曲“以极复协奏曲(concertante)风格所创作的曲子，近乎一首协奏曲”，此曲庞大的规模与高超的小提琴技巧，都印证了这段描述. 贝多芬曾为此曲作标记为“钢琴与小提琴以协奏曲风合奏的奏鸣曲”。曲中钢琴与小提琴雄辩滔滔，曲风汪洋恣肆，是十首小提琴奏鸣曲中的顶峰。 18：莫札特《降B大调小提琴奏鸣曲》K 378 莫扎特的小提琴奏鸣曲更能陈述他的灵魂状态，那层层迭迭、起伏波澜，真是慷慨悲歌，性情毕露。不是对小提琴有深刻了解和怀有深厚感情，能写出这些奏鸣曲吗？ 他的小提琴奏鸣曲会叫我们落泪，为其中的风兼残雪起，河带断冰流而流泪的心当感激生命。 莫扎特写出这样的小提琴奏鸣曲原是不奇怪的。因为他来自社会的底层，一生多艰，饱经内心磨难。而古来忠烈士，多出贫贱门。 要是一个人的日子过得太舒适，内外两界没有任何什么艰苦和忧思，那么，莫扎特的小提琴奏鸣曲于他就是多余的，不会激起共鸣。 这是莫扎特专门为意大利女提琴家斯特里那萨奇（1764—1823）写的。1784年她访问维也纳，刚好20岁。莫扎特28岁。他们同台演出。莫扎特是根据记忆来弹奏钢琴那部分的。只是事后才将这一部分写在谱纸上。慢乐章是小提琴和钢琴的对话。长长的对话；对话是细腻的，优雅的，推心置腹的，当然 是充满了一种激情。谁能一口咬定，这不是莫扎特在传递爱慕的信息呢？ 那好像是莫扎特同她坐在夏夜的枫树底下倾吐衷情： “与君相逢勿寂寞，衰老不复如今乐。” 当然，莫扎特通过音乐向这位意大利女小提琴家表白自己心中爱慕之情是暗地里的，抽象的，别人抓不到小辫子的。因为音乐不是德文。要知道， 莫扎特这时候已经成了家。严格来说，他通过这首曲子（即第32首小提琴奏鸣曲）同斯特里那萨奇谈情说爱在法律上也是婚外恋。①其实，被禁止的，即是被欲望的。也许，这正是莫扎特写下第32首（即降B大调）小提琴奏鸣曲的隐蔽动机。 22：普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》 《D大调小提琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫小提琴独奏曲中流传最广，演出最多的作品之一。普罗科菲耶夫能够将抒情和恬静的旋律突然带到尖锐强烈的情感冲击之中。另外，他的作品中幽默和讽刺也并不少见。普罗科菲耶夫的管弦乐有着独特的音响，这全赖其独特的配器，例如部分的小提琴和大号齐奏。 00：舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》 黑格尔说：“音乐是精神，是灵魂……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上……”所以，真正能够感动人心的音乐是“发乎于心，止乎于肺腑”的。我们的每一个呼吸、每一次脉动与每一下心跳，都能变化成各种不同的音乐，时而柔婉哀怨、时而沉雄悲壮，乐谱上所流淌的是我们的快乐、幸福、悲伤、愤怒、无奈……是我们所有微妙的感情和曲折丰富的经验，而舒伯特是将他的一生都化为了他所喜爱的音乐。 不同于贝多芬的气势磅礴，也不同于莫扎特的天才创作，舒伯特所有的仅仅是他那天使般优美纯洁的旋律。“多少年来我一直在歌唱。而当我歌唱爱的时候，爱就成了痛苦，当我歌唱痛苦的时候，痛苦就成了爱。”他就这样在爱和痛苦间漂泊，常常把忧伤编织成美丽交还给我们。在他开口歌唱的时候，整个世界——所有他所见识过的欢愉，幻想，悲哀，奢华和留恋都温顺地走了进来，容光焕发地簇拥着他，沿着韵脚化进了他血肉之中。他甚至不用“调动”什么，只须侧身其间即可。在斗室里忘情，这个宇宙就都是他的了。 虽然《阿佩乔尼奏鸣曲》并不是舒伯特的成名曲，或者应该说是他的一首即兴作品，但这丝毫无损于聆听这首乐曲带给我们的轻松而奇特的享受：生活的苦难所赋予他的音乐并不是一味的悲伤与痛苦，在舒伯特的所有作品中永远都带有极易辨认的温情在里面。而这首奏鸣曲同样是将古典主义的优雅和浪漫主义的抒情完美结合在一起的典范，谱写出的是绮丽的华美乐章。