“上帝宠爱欧洲，他的吻落在了法国。” “听他们的音乐，总是让人忍不住要微笑。仿佛是一场浪漫灵动的仲夏夜之梦......” 法国人常说“La vie en rose（玫瑰人生）”，生活是粉色的，如玫瑰，芳香馥郁，美丽动人。浪漫主义的音乐正是秉承了法国人的浪漫天性。” 法国以浪漫风情着称于世，置身巴黎，会感受到一种浓浓的、怡然自得的文化气息。法国的宗教气氛；法国的绘画、雕塑、音乐和建筑；法国的哲学、文学和美学；法国的葡萄酒、香水和时装；法国的“自由、平等、博爱”以及敢于创新的精神，无一不是它丰富而充满魅力的文化精髓。 醉人的巴黎，迷人的蔚蓝海岸，芬芳的普罗旺斯，幽静的古堡，绚丽的热气球，精美的法式大餐……这一切都令人神往。France成了Romantic的代名词，法国人的浪漫无处不在。在街上走着，随时就能见到拥吻的情侣，他们那种旁若无人的忘我情怀有时只会引人羡慕；而那一对对白发苍苍还挽着手臂的老夫妻，更是一种让人感动的浪漫。 　　这种情调弥漫在大街小巷的咖啡馆、餐馆以及各式各样的品牌店里。而最完美诠释法国风情的地方，莫过于香榭丽舍大街。在这条仅1.8公里长的大道上，人们能随时感受到它的历史文化积淀：协和**上的方尖碑、星形**上的凯旋门，多少关于征服与被征服、光荣与屈辱的故事，仿佛就发生在昨天！ 　 法兰西，既古典又现代的国家，在每个角落里都暗涌着浪漫的激情。徜徉其间，欣赏着风格各异的建筑、如梦如幻的生活，时而会为她的辉煌感动。时而会为她的静雅沉思。当法兰西的神秘帷幕豁然拉开，她演奏出的动感旋律足以令每一位旅人久久沉醉。 　　徐志摩曾发出感叹：“到过巴黎的一定不会再稀罕天堂。”美国作家菲茨杰拉德在小说《重返巴比伦》中把巴黎叫做“巴比伦”——一个只有奢华与享乐的梦想之都。也许没人能说清巴黎究竟是一个怎样的城市，但每个人都确信他们在巴黎度过的会是此生最难忘的日子。 法国浪漫主义 　　浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。 浪漫主义（Romanticism）是十八世纪晚期，十九世纪前半期盛行于法国，他是一个全欧洲性的内容广泛的思想文化运动，但直到20世纪仍余韵不散。法国浪漫主义主要体现在绘画、雕刻、小说和戏剧领域；英国浪漫主义主要体现于诗歌、历史画和风景画领域；德国浪漫主义则在音乐、诗歌和绘画领域皆有体现。 浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。 十九世纪上半叶，自然的、乡村的浪漫主义文学转变为幻想的、比生活更加广阔的浪漫主义文学，分别以简•奥斯汀的《傲慢与偏见》（1813年）和艾米莉•勃朗特的《呼啸山庄》（1847年）为代表。这两部英国小说有天壤之别，这种区别在沃尔特•佩特（W•Pater）给浪漫主义下的定义中可以得到概括，他认为浪漫主义是“给美添上了怪诞的色彩”。 浪漫主义音乐在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西，如柏辽兹在他1830年所作的《幻想交响曲》中所表现的那样。作曲家们很快就对周围的大自然发生了新的兴趣，这种自然已经不是贝多芬《田园》中的那种简单的自然，而是大写的“自然”，一种因为他们超脱于芸芸众生才与他们有着特殊联系的力量。不管是文学还是音乐，浪漫主义的另一个特点就是十分强调单个的人，而不是那种作为社会的一分子、被仔细地划入某个阶层而根本无法摆脱其束缚的人。 　　 法国浪漫主义音乐 这是一个群星璀璨的时代，这是一片注定要产生巨人和巨作的星空；巴黎，世界的浪漫之都，艺术之都，比才、乔治·桑、拍辽兹…… 世界的目光因这些闪光的名字而在这里凝聚；为艺术，他们苦心孤诣，殚思竭虑，为友情，他们敝开胸怀，惺惺相惜；他们承载着历史，创造着历史，卓越的才能和博大的情怀，使他们永远站在了世界之巅…… 在法国，浪漫主义的繁荣更多体现在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌剧《卡门》尽管因表现了普通人的爱恨与欲望，内容极为接近现实，在当时惹来极大的争议，然而随后却大受欢迎，常演不衰。剧中的《爱情是一只不羁的小鸟》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《斗牛士之歌》，几乎成为了比才的招牌唱段。而他的另一部歌剧《采珠人》和戏剧配乐《阿莱城姑娘》，则以抒情性见长。 在同时代作曲家中，德里布(1836-1891)的两部芭蕾《希尔维娅》和《葛培丽娅》，继承了法国路易十四时代的芭蕾传统；拉洛(1832-1892)为小提琴与乐队的《西班牙交响曲》，有着激情奔放的异国情调；圣桑(1835-1921)的音乐以晶莹剔透的美感而著称，交响诗《死之舞》、《管风琴交响曲》和歌剧《参孙与达丽拉》最能代表其个性。 稍后出现的马斯奈(1842-1912)，创作了歌剧名篇《维特》，人们所熟悉的《冥想曲》出自歌剧《黛依斯》。现已公认为法国最杰出作曲家之一的弗莱(1845-1924)，其音乐细腻而富于感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在内的大量钢琴作品和室内乐。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分别以《法国山歌交响曲》和《魔法师弟子》，为法国晚期浪漫主义增添了瑰丽的色彩 法国浪漫主义音乐代表人物 (Louls) Hector Berlioz （路易)埃克托尔·柏辽兹 艾克托尔·路易·柏辽兹（HectorLouisBerlioz，1803年12月11日—1869年3月8日），出生于法国南部小镇柯特·圣·安得烈，法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派代表人物。代表作品有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》等。《幻想交响曲》是李斯特，柴可夫斯基，马勒，里夏德·施特劳斯等浪漫主义作曲家的标题交响曲和交响诗的榜样，被认为是确立19世纪浪漫主义音乐风格最重要的作品。 埃克托尔·柏辽兹《幻想交响曲》 幻想交响曲　　 Berlioz - Symphonie Fantastique 　　 柏辽兹的《幻想交响曲》不仅是柏辽兹个人的代表作， 更是音乐史上极为重要的交响乐作品。《幻想交响曲》极富独创性，特别是在音乐中直接引入了标题意义。本曲问世之后， 一时造成了极大的轰动。柏辽兹具有多愁善感的性格，其带有病态的梦想和燃烧着的热情，使他摆脱了形式上受约束的古典交响曲，而创造出了一种全新的风格。他不像门德尔松那样引用客观的标题，而是大胆地使音乐成为标题的附属品，并在这一交响曲中构成了自传式的内容。 全曲在结构、和声与旋律方面都存在着大胆的创新，由此开创了自由浪漫主义音乐的道路。 　　作品的副标题为"一位艺术家生活中的一段插曲"，于1830年在巴黎音乐学院首演。在本曲的曲首，有一篇介绍性的文章，其大意如下："一位带有病态、神经衰弱、 想象力丰富而尖锐的年轻艺术家，因为失恋而服下鸦片自杀，但因服用量过少而未能致死，在昏迷中他梦见一连串离奇荒诞的事物。"在本交响曲中， 这位青年艺术家所爱恋的女性是以一个固定的旋律呈现出来的。本曲在艺术手法方面特别值得注意的是"固定乐思"（或"固定观念"）的连用。为了艺术表现上的需要，作曲家频繁使用了畸形、变通的手法。 　　 Maurice Ravel莫里斯·拉威尔 继德彪西的印象派作曲家的代表首先是莫利斯·拉威尔，他生于近西班牙的农村，生后不久就移居巴黎，并在那里过了一生。他生于1875年，殁于1937年。在声音色彩的使用方法上，他全面地继承了德彪西的遗产，在钢琴曲和一部分管弦乐曲中，有时和德彪西的作品相似得几乎达到不可分辨的程度。然而德彪西的表现手法常常是暗示的，与此相反，拉威尔的作品在很大的程度上加入了明快、正面的因素，一部分钢琴曲表现了回复到库普兰和拉莫的古典风格。他的代表作有《水之嬉戏》、由五首小曲组成的《镜子》、由三首小曲组成的《加斯帕尔之夜》和组曲《库普兰的坟墓》等钢琴曲。这些作品都是模仿德彪西的手法，管弦乐曲《包莱罗》已成为了世界性的通俗乐曲。 拉威尔的钢琴曲中，最广为人知的恐怕是小奏鸣曲，他应某杂志的悬赏写出了这一乐曲，但因此规定长出几小节而落选，拉威尔后来为此曲加写了第二、第三乐章，于1905年出版，这是被用作教材的小奏鸣曲形式首次登上演奏会舞台的最初的艺术作品。 Gabriel Fauré 加布里埃尔·福莱 加布里埃尔•于尔班•佛瑞（Gabriel Urbain Fauré，1845年5月12日－1924年11月4日），法国作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。佛瑞前承圣桑，后继者则有拉威尔与德彪西；早期与圣桑一同为法国国民乐派奠基，后期在巴黎音乐学院任内力行改革，提拔后进，对于法国近代音乐发展起了轴承的作用。佛瑞的音乐作品以声乐与室内乐闻名，在和声与旋律的语法上也影响了他的后辈。 GeorgesBizet, 乔治·比才 乔治·比才（GeorgesBizet,1838－1875），法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》 Charles Camille Saint-Saëns 夏尔·卡米尔·圣-桑 他是法国民族音乐协会的创始人之一，积极从事音乐活动，又以钢琴家和指挥家身份到各国演出。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域，旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩丰富， 通俗易懂，但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量不匀。 其代表作有管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》 、 《第一大提琴协奏曲》、《b小调第三小提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等。 Jules Massenet 儒勒·马斯奈 法国作曲家朱尔·埃米尔·马斯奈在1842年5月12日生于卢瓦尔省靠近圣艾蒂安的一个高级工程师家庭，小马斯奈的音乐天赋在童年就已显露，他随继母学习练琴，11岁时便被送进巴黎音乐学院。1863年毕业时，以一首大合唱获得罗马大奖，从而得以到意大利进修三年。1886年马斯奈回巴黎后，便致力于探索自己的道路：他写作歌剧和管弦乐组曲等，但多少能够显示他的个性的只是一些声乐作品--这些作品带有舒曼影响的明显印迹，同时也隐约可见作者自己的抒情宣叙性的声乐风格。马斯奈致力于戏剧音乐的创作，代表作有《巴赞的唐恺撒》、《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等。70和80年代，马斯奈达到了他的创作的最辉煌和最有成果的时期，写出了包括长期流行不衰的《曼侬》(1884年)和《维特》(1886年)在内的几十部歌剧。 Léo Delibes 莱奥·德利布 克莱芒·菲利贝·莱奥·德利布（法语：Clément Philibert Léo Delibes，1836年2月21日－1891年1月16日），法国歌剧、芭蕾舞剧作曲家，同时也是一位管风琴家。 德利布最著名的作品都是和舞台剧有关，他先后共完成了超过20出的歌剧和轻歌剧和三出芭蕾舞剧，他亦有创作艺术歌曲等作品，但室乐、管弦乐作品则近乎欠奉。当中以芭蕾舞剧《葛蓓莉娅》和《西尔维亚》，歌剧《拉克美》(Lakme)为他的代表作，其中的歌曲 Flower duet随着20世纪后期英国航空的广告歌而广为人知 。 Dan first 丹第 丹第是一位交响乐作曲家,他在1886年写出的《法国山歌》交响曲，是他的最受欢迎的杰作之一。 丹第在法国音乐史上的地位,并不限于创作.1871年弗兰克等人在法国创立的民族音乐协会,使法国音乐进入一个全新的阶段,丹第就是这个协会最初的成员之一.他担任协会的秘书十多年,1890年当弗兰克去世后,还继任协会主席.1896年,丹第同博尔德和吉尔芒(A.Guilmant,1837-1911)联合创办巴黎的第二所高等音乐学校---歌唱学校.丹第领导这所学校先后达三十多年之久,他在教学方面的活动,结晶为同塞里约(A.Serieyx,1865-1949)合著的《作曲教程》一书.歌唱学校的许多著名作曲家,为二十世纪法国音乐的发展作出重大贡献的有鲁塞尔、塞弗拉克(D.deSeverac,1873-1921)和萨蒂等。 Paul Dukas 保罗·杜卡 保罗·杜卡 Paul Dukas,法国作曲家和音乐评论家。1865年10月1日生于巴黎；1935年5月17日卒于巴黎。法国作曲家。1882年，杜卡进入巴黎音乐学院学习，1888年毕业时以一部大合唱获得罗马第二奖。后来在该院任教，还在音乐师范学校教授作曲，同时为多家报纸撰写音乐评论，由于他自我要求严格，著述不多，也很少流传下来。 其音乐早期创作受瓦格纳的影响。 1897年以交响谐谑曲《魔法师的弟子》（L'Apprenti Sorcier)一举成名。最佳作当推三幕歌剧《阿里安娜与蓝胡子》（Ariane et Barbe-Bleu)(巴黎，1907）和德彪西的《佩利亚斯》（Pelleas)一样，取材于梅特林克的喜剧，并且和德彪西一样，发现剧中的寓意和感情深度，并将之浅显明白地表现在音乐中，另作芭蕾舞剧《仙女》（La P'eri)(1912)和钢琴作品《拉莫主题变奏曲》（1903），据说这是出自重要法国作曲家手笔的第一首钢琴奏鸣曲。另有《绛e小调奏鸣曲》（1900）。 Albert Charles Paul Marie Roussel 阿尔伯特·夏尔·保罗·玛丽·鲁塞尔 在鲁塞尔的作品中，来自丹第和东方音乐的影响占据统治地位，尽管他也曾经对印象主义，新古典主义甚至爵士乐感兴趣。鲁塞尔的作品音响厚重，织体较为复杂，和声具一定的现代性。他的音乐初听并不容易理解，这也许是他的知名度远远不如同时代人德彪西和拉威尔的主要原因。 与生活在同一时代的拉威尔、德彪西相比，法国作曲家阿尔伯特•鲁塞尔（1869-1937）如今已经快被人们遗忘了，但是在当时他的确非常风光。 除了创作大量的交响曲、室内乐、器乐曲外，阿尔伯特•鲁塞尔还创作了大约45首艺术歌曲，其中还有一首是采用中国古代诗歌创作的。