莫扎特《C大調絃樂四重奏》 第二乐章

海頓《G大調絃樂四重奏》Op. 76, No. 1 第一乐章 海顿共创作了83部弦乐四重奏，被称为“弦乐四重奏之父” 弦乐四重奏的历史可以追溯到阿莱格里(1584-1652)时期。阿莱格里是罗马帕帕尔教堂的音乐家，他第一个为弦乐写下了四部的奏鸣曲。 到了18世纪初期，许多音乐家都写过类似的曲子,其中以弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732.3.31.- 1809.5.31)的贡献为最大。1761年，海顿为艾斯特哈齐亲王(Esterházy)在匈牙利的宫廷音乐厅花了大量的精力写作室内乐，所写的弦乐四重奏超过了75首。海顿确定了弦乐四重奏的模式，使弦乐四重奏成为音乐家公认最理想的室内乐形式。 作品76号弦乐四重奏组曲是海顿最雄心勃勃的室内乐作品之一，比之前的作品更偏离标准的奏鸣曲形式，每部作品都通过乐器之间无缝且近乎连续的动机转换，强调了各自主题的连续性。除了没有在一些弦乐四重奏第一乐章中使用预期的奏鸣曲样式以外，海顿在其他乐章中也运用了非同寻常的形式，如卡农、幻想曲和小步舞曲。演奏这些作品时，海顿还运用了节奏标记、调号，许多章节里都强调了中提琴和大提琴。英国音乐历史学家查尔斯·伯尼曾致信海顿赞扬了他的这些创新举措： ……它们充满了发明、激情、大雅以及全新的效果。似乎不是出自一位已经写过如此之多又如此之好的崇高天才作家之手；而是来自一位受过高素质培养的天才之笔，他的光芒正有待绽放。

海頓《G大調絃樂四重奏》Op. 76, No. 1 第三乐章

貝多芬《C小調絃樂四重奏》Op. 18 No. 4 第一乐章 贝多芬的弦乐四重奏体现了刚劲的气质、哲理的深思、质朴的世俗以及对彼岸的祈盼，他赋予了弦乐四重奏音乐最高的理念、最精致的结构和最丰富的情感，并用这种音乐形式编织出意味深长的乐思。

貝多芬《C小調絃樂四重奏》Op. 18 No. 4 第三乐章

舒伯特《d小調絃樂四重奏》D810 第一乐章 舒伯特31岁死于梅毒的前几年里，他经历了人类所经历的最多产的天才创作时期之一，这部四重奏作品就是那一时期的成果之一。在第一乐章中，舒伯特发展了一个简单的下行音阶动机，音乐陷入极度的悲痛之中。这部四重奏以第二乐章的主题命名，这是舒伯特20岁时创作的一首歌曲。在这部四重奏中，舒伯特以这一简单旋律统揽整部作品的情绪，建立起热情洋溢的狂乱之后，随即进入宁静的放松。

舒伯特《d小調絃樂四重奏》D810 第三乐章

鮑羅丁《D大調絃樂四重奏》 第一乐章 中庸的快板，D大调，奏鸣曲式。在中提琴以切分节奏奏出低d音的持续音上，大提琴呈示第一主题，第二主题是典型的俄罗斯风格。发展部为F大调，再现部第二主题不以主题再现，却出现于降E大调，突出色彩变化。这是对人类的精神力量和思想感情的揭示。主部主题充满生活气息，具有奋进精神。它是建立在俄罗斯民歌基础上的，极富歌唱性。

鮑羅丁《D大調絃樂四重奏》 第三乐章 夜曲，行板，A大调，以第二小提琴和中提琴奏出切分和弦为伴奏，高音域的大提琴奏出主题旋律，中间穿插热情的副乐念，由各种乐器频繁反复，每次安排不同伴奏音型，赋予各种色彩，乐章中有精彩对位技法。这一段抒情优美、淳雅宁静。大提琴奏出第一主题，小提琴则以清新秀丽的格调与之对应，如双人起舞，表现了青年恋人间窃窃私语和热烈的感情。乐章在渐渐消失的微弱声中结束，如恋人在分别时依依不舍地离去。

德沃夏克《F大調絃樂四重奏》 第一乐章

德沃夏克《F大調絃樂四重奏》 第三乐章

巴托克《第二絃樂四重奏》 No. 2, Op. 17 巴托克的《第二弦乐四重奏》在选材及作曲手法上都有别于《第一弦乐四重奏》，在探索和运用各种技术要素的基础上逐渐形成了巴托克独特的个人风格，此时，巴托克对自己的独创越来越充满信心。乐曲作于匈牙利的一个村庄(拉库什凯莱斯图尔)，该曲体现了传统与现代音乐要素的交融，展现出作品整体的多元化特征。第一乐章在传统奏鸣曲式结构基础上，凸显了“多调式半音体系”;第二乐章以表现节奏美为主，以打击乐一展原始主义的风味;第三乐章是对前二乐章归纳基础上的“破碎风格”，整首作品体现了巴托克从浪漫乐派向民族主义的过渡。 第一乐章”

巴托克《第二絃樂四重奏》 No. 2, Op. 17 第三乐章

德彪西《g小調絃樂四重奏》Op. 10 第二乐章

德彪西《g小調絃樂四重奏》Op. 10 第四乐章

勃拉姆斯《a 小調第二絃樂四重奏》Op. 51 第二乐章 中庸的快板，三段曲式。第一段，小提琴在中低音部奏出迷人的沉思主题，缓慢而优雅，似乎在回忆着过往的岁月，转入高音部后更显温情脉脉。 中段情绪复杂多变，首先在急促的碎弓背景上，小提琴旋律哀怨而激愤，表达出艰难的抗争，随后对应的下行旋律则是无奈与隐忍，大提琴独奏给出了一丝安慰。二者重复展示后进入第三段。 第三段重现第一段，小提琴和大提琴对位重奏出沉思主题，呈现出无比和谐，满怀对理想的憧憬。尾声小提琴高音音色泛出华丽的光辉，音乐逐渐平和而结束。

勃拉姆斯《a 小調第二絃樂四重奏》Op. 51 第四乐章 不很快的快板，奏鸣曲式。小提琴在高音区奏出坚定有力的第一主题，带有勃拉姆斯热衷的吉普赛音乐特征，中提琴随后接应。第二主题是优雅的小圆舞曲，但不时被活泼的乐句打断。 进入展开部，两个主题先是分别展示，然后大提琴和小提琴展开一个卡农段落增强力度，在急流奔涌中进入再现部。两个主题重现后，出现一段缥缈的旋律，经过短暂的寂静随即进入狂热的急板而结束。

肖斯特科維奇《c 小調第八絃樂四重奏》Op. 110 第二乐章

肖斯特科維奇《c 小調第八絃樂四重奏》Op. 110 第四乐章

柴可夫斯基的《D大调第1号弦乐四重奏》Op.11 第一乐章 《D大调第一弦乐四重奏》是柴可夫斯基三部完成并于生前出版发行弦乐四重奏里的第一部。当第一乐章完成以后，作曲家放弃了早期的打算。 《D大调第一弦乐四重奏》创作于1871年2月，于1871年3月16/28日，由俄罗斯音乐学会的四名成员在莫斯科首演。柴可夫斯基随即为大提琴和弦乐队改编了第二乐章。 忧郁、本身就很出名的第二乐章，根据作曲家在卡缅卡姐姐家听到房屋油漆匠口哨吹出的一首民歌改编。当这部弦乐四重奏在俄罗斯著名作家列夫·托尔斯泰的纪念音乐会上演出时，据说作家在演奏到第二乐章时感动得流下了泪水：“……坐在我边上的托尔斯泰，当听到我《第一弦乐四重奏》的行板乐章时，泪流满面”。当佐尔纳四重奏组，应海伦·凯勒的要求为其演奏这部四重奏的第二乐章时，凯勒将自己的指尖放在一个共振的桌面上感受震动，情感反应同样很强烈。流行歌曲“On the Isle of May”，采用了“如歌的行板”中第二主题的旋律，1940年经美国女歌手康妮·博斯韦尔演唱后得以普及。 柴可夫斯基创作《第一弦乐四重奏》时还是一名学生。抒情的第二乐章特别具有吸引力，如今已经常作为为大提琴和弦乐队创作的“如歌的行板”在音乐会上演奏。其他乐章同样非常吸引人：谐谑曲充满激情，快板终乐章则是一个振奋人心的大结局

柴可夫斯基的《D大调第1号弦乐四重奏》Op.11 第三乐章

斯美塔那 《 E小调第一弦乐四重奏 (在我生命里)》T116 斯美塔那e小调第一弦乐四重奏 《我的生活》完成于1876年12月29日，此时他已完全丧失了听力。它首演于两年后的布拉格，由德沃夏克任第一小提琴。 　　《我的生活》是斯美塔那用音符写的自叙传，乐曲的四个乐章表现作者从青年时代到老年的精神历程，是他一生经历的写照。斯美塔那的一生充满坎坷与艰辛，忍受过无数痛苦，但在这部自传性音乐里，却没有愤世嫉俗的紧张和怨天尤人的愁苦，有的只是一个艺术家在音乐世界里寻到的欢乐。 《我的生活》布局为四个乐章，但并不意味着遵循古典传统，斯美塔那自己曾表示过，他无意按照传统形式写这首四重奏，而只想用音乐表达自己的一生。浪漫主义作曲家的音乐里主观抒情因素占据着主导地位，传统音乐形式在逐渐向情感让步，所以，若以传统四个乐章的结构原则为线索去分析这首四重奏，将是徒劳的。这首四重奏自始至终注满了作者的情感，叙述自己从青年时期对艺术的追求以至一生中从音乐里获得的快乐，是斯美塔那一生的精神历程 第一乐章

斯美塔那 《 E小调第一弦乐四重奏 (在我生命里)》T116 第三乐章

拉威尔《F大调弦乐四重奏》 第一乐章 1903年，28岁的拉威尔完成了这部《F大调弦乐四重奏》。 尽管拉威尔的音乐思想与德彪西的音乐思想之间有着强烈的对比，但这部弦乐四重奏却在结构上模仿了德彪西1893年创作的《弦乐四重奏》。 拉威尔曾就读巴黎音乐学院，但他的非传统思想理念却引起了极端保守的导演西奥多·杜波依斯和其他一些教职员工的不满。在朋友及老师加布里埃尔·福雷的鼓励和建议之下，拉威尔面对保守党政权的抵制，继续努力最终赢得法国最高音乐奖——罗马大奖赛的大奖。到1904年，音乐界已经越来越清楚地意识到，拉威尔是他同代人里一位杰出的法国作曲家。 德彪西非常赞赏拉威尔的这部弦乐四重奏，并给他发了一封鼓励信。拉威尔这部四重奏的结构虽然模仿了德彪西，但德彪西的音乐用奥伦斯坦的话来说是“溢于言表、狂放不羁，开辟了新的创作之路”，而拉威尔表达情感的方式却是沉默寡言，但又具备传统形式上的创新，以及无与伦比的技术水准。拉威尔遵循了他所说的“与德彪西象征主义相反的方向”，摒弃了“早期法国印象派的模糊和无形，热衷回归传统标准”。

拉威尔《F大调弦乐四重奏》 第三乐章

贝尔格《抒情组曲》 第一乐章：温柔的行板

贝尔格《抒情组曲》 第三乐章：热情的柔板

雅那切克《第二弦乐四重奏“情书”》第二乐章

雅那切克《第二弦乐四重奏“情书”》 第四乐章

贝多芬达到《升c小调弦乐四重奏》 第二乐章 很快、活泼的快板，D大调。 　　小提琴展示一个回旋曲主题，以这单一主题发展出各种旋律，以对位方式展开。

贝多芬达到《升c小调弦乐四重奏》 第四乐章 不太慢且颇似歌唱的行板，A大调。 　　由以两部形式构成32小节主题、6段变奏和尾奏组成。

贝多芬达到《升c小调弦乐四重奏》 第六乐章 颇似稍微行板的柔板，升g小调。 　　此乐章可视为终曲两段体的序奏。

米亚斯科夫斯基《A小调第十三号弦乐四重奏》Op. 86 第一乐章

米亚斯科夫斯基《A小调第十三号弦乐四重奏》Op. 86 第三乐章

亨里克·米科拉伊·戈雷茨基《第一号弦乐四重奏》Op. 62 亨里克·米科拉伊·戈雷茨基(Henryk Mikołaj Górecki，1933年12月6日-)，波兰作曲家。被认为是神圣简约主义的代表人物之一。他的音乐一开始受到韦伯恩的序列主义影响，但是后来更注重从传统的波兰圣咏、文艺复兴时期的复调音乐以及浪漫主义音乐那里得来的灵感。其《第三交响曲》由于鲜明的有调性风格而深受全世界听众的喜爱，是20世纪下半页古典音乐中少有的现象。

亨里克·米科拉伊·戈雷茨基《第二号弦乐四重奏》Op. 64 第二乐章

亨里克·米科拉伊·戈雷茨基《第二号弦乐四重奏》Op. 64 第四乐章