凄婉动人的悲歌---波隆贝斯库((Ciprian Porumbescu)的《叙事曲》 在家里孤寂靜謐聽一曲凄美悲涼的音樂，常常讓人陷入深深的憂思冥想和凝重的音樂享受之中……奇普里安·波隆貝斯庫的小提琴獨奏曲《敘事曲》就是這樣深沉凄婉的優秀作品，從這部短小而精悍的敘事曲中，我們可以聽到作曲家對災難深重的國家深摯的愛，以及對祖國民族解放運動付出的沉郁激昂的心智…… 這首凄婉悱惻的動人樂章，激發著人們對苦難的土地深沉的愛，為之付諸畢生精力的波隆貝斯庫，用他全身心的力量，創作出的這首跨越時空的沉痛郁結的優美旋律，讓時隔二個世紀后的我們也深受感動……聽罷此曲，心身為之牽引激蕩，久久不能平靜，欲罷不能…… 開首哀怨凄涼的段落，好似作曲家內心悲憤沉郁的心境，也正是所有愛好和平、謀求民族解放、有良知正義感的人們所黯然神傷的曲調。后面的循環演進，則如怨如訴的講說著民族的苦難，災難深重的人民渴求自由的光輝照耀，他們渴望和平和安寧，更希望世界多一份祥和和自由……中間部分的變調，則預示著自由的曙光普照大地，守望著陽光的洗禮……最后一段又回歸主題，說明苦難仍遠未結束，人民的苦痛依舊深重而悲涼，號召人們起來為民族的解放和自由的來臨做不屈的抗爭…… 苦難壓不垮作曲家，可要命的病魔卻奪去了年輕作曲家短暫而光輝的生命之光！聽著這首《敘事曲》，我苦苦思索著人生的真諦，更渴求著光明、掃除陰霾，讓和煦的陽光灑遍世界的各個角落，人類和睦相親，永無苦難和悲情之虞…… 奇普里安·波隆贝斯库 （Ciprian Porumbescu，1853－1883），罗马尼亚作曲家、小提琴家。波隆贝斯库的作品具有浓郁的罗马尼亚民间风格和深刻的内容。被罗马尼亚人民称为“杰出的爱国主义音乐家”，是罗马尼亚现代音乐的奠基人之一。

李斯特《第二叙事曲》 S.171-No.2 李斯特b小调第二叙事曲，创作于1853年。这部叙事曲是一部结构宏大的史诗性作品，音乐发展跌宕起伏，扣人心弦且有强烈的戏剧表现感人至深。犹如远方的 雷鸣，音乐以低音部半音音阶的进行开始，然后是高度技巧性的部分，李斯特以其特有的手法将抒情柔和的部分与半音音阶巧妙地混合在一起，描绘出色彩斑斓的诗 的意境。 据说是根据一个古希腊神话写的,男主角与女主角相爱却被一条大河分开.开头部分左手旋律描写的即是波涛,乐曲的高潮部分讲男主角在努力游至对岸的途中被一 个巨浪吞噬,而期盼他到来的女主角还不知道,还在继续唱着:"你快来吧,快到我这里来吧."神话终究是神话,最后男主角复活了并与他爱的人一起

塞缪尔·巴伯《叙事曲》op.46 听巴伯的音乐，令我们仿如看到一抹浪漫主义的落日余晖，在天边中映着它最后的一瞬美丽。 《叙事曲》Ballade Op.46，于1974年8月受范·克莱本基金会（Van Cliburn Foundation）委托为第五届范.克莱本国际钢琴比赛（The Fifth Van Cliburn International Quadrennial Piano Competition）而作。由于长时间没有进行钢琴创作，且正值巴伯不适期和情绪低落期，作品最终完成于1977年。作品为c小调，6/8拍，沮丧的，中段为火热的快板，但最终又回到沮丧的基调上。整部作品反映了巴伯在整个创作期间的精神状态——当时他在纽约基斯科山（Mount Kisco）最心爱的住所被出售，不得不搬迁到纽约城内，这使他感到无比沮丧和不安。

肖邦《F大调第二叙事曲》Op.38 肖邦曾说，当他要写这首叙事曲时，是受密茨凯维茨的长诗《斯维台茨湖》的感动。那首长诗也是写立陶宛古代的爱国故事，大意是:立陶宛遭到异族侵略，青年人都去前方作战了，当留在城里的老幼妇孺听到敌人已迫近城门时，他们无力抵抗，只得乞求上苍，宁可让洪水淹没城市，与敌人同归于尽。果然，奇迹出现了，城市变成了一片湖泊。经过许多世代以后，立陶宛后裔漫步湖畔，探寻着这古代传说的遗迹。突然，有水仙从湖底浮起，向人们讲述了这个故事，然后又潜身返回湖底。 同样，肖邦这首叙事曲也并非是对这首长诗的具体描述。它由平静、优美的抒情乐段和暴风骤雨般的戏剧性乐段交织构成，我们只能根据它特定的音乐形象和情绪气氛，对密茨凯维茨的长诗进行一定的联想。

肖邦《f小调第四叙事曲》Op.52 这首叙事曲是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。在结构上采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情、叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。在第三次陈述时，性格上起了变化，变得充满了悲剧性的热情，而在再现部中最后一次陈述时，活跃而紧张的运动带来了惊惶不安的色彩。副部则用了和声变奏手法，是明朗、柔和的抒情主题获得了色彩的变化。

布拉姆斯《D小调第二叙事曲》 Op.10 - No.2 3段体，气氛变为似乎是少女在叙说她像梦一样的憧憬。

布拉姆斯《D小调第四叙事曲》 Op.10 - No.4 亦为间奏曲风格，旋律、伴奏都与舒曼相似，中间部分阴郁而凝重，有明显的勃拉姆斯风格。

刘文金《豫北叙事曲》 刘文金1958年创作的，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。 全曲由引子和四个段落组成。在自由而强烈的引子后，二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉的主题，如泣如诉，刻划了解放前受压迫的人民渴望自由的心情：变化反复时，在同一小节内出现了＃do和( do)的交替，感情更为悲哀。 《豫北叙事曲》音乐语汇始终贯穿着浓郁的河南地方风味。乐曲以河南地方小戏“乐腔”音调为基本素材，对比性的两个主题材料分别代表了新旧两种社会制度下，豫北人民截然不同的两种生活感受。如该曲的快板乐段，就吸收了河南坠子的音乐发展手法，欢快的主题通过“句句双”“反复递减”等民间音乐常用方法及西洋音乐中的模进、扩充等手段进行既似即兴又富有理性逻辑思维的展开，音乐层层推进，表现出豫北人民豪爽、乐观的性格，再现了当地人民迎来新生活后的喜悦之情。快板主题在变奏中的扩充部分里，作者又吸收了民间吹打乐中的对句、垛板等手法，同时，固定音型迂回反复，与其后在高昂情绪中奏出的长音又形成了“紧拉慢唱”的戏曲音乐效果。

德彪西《叙事曲》 钢琴幻音：最浪漫的印象派乐章： 　　凯琳·史托特，一位有非凡想象力和革新精神的英国女钢琴家，是法国音乐的极佳演绎者，这位钢琴才女自幼就接受非常良好的艺术熏陶，她毕业于曼纽因音乐学校，后来随曼纽因的妹夫路易斯发·肯特纳和拉威尔生前唯一的嫡传弟子维拉多·佩勒米特学习演奏，最后毕业于曲国皇家音乐学院。天赋加上勤奋刻苦，就是最好的砝码，正是缘于此，法国印象派音乐大师德彪西和拉威尔的作品才能在她的指尖下如醉人的醇酒般流淌出阵阵芬芳。 钢琴，这最能传达情感的乐器之王，在凯瑟琳·史托特如诗如幻的演绎下别样浪漫，静心聆听一次，你会发现那流淌在指尖的温柔，轻轻的触动心弦。

德利布芭蕾舞剧《葛佩莉亚》第一幕：麦穗叙事曲 當地的風俗是把一根麥穗在少女的耳邊搖動，如果男方真的愛她，她就會聽到“愛”的聲音，於是這裏有一個麥穗舞，而女主角當然說她聽不到聲音，還把麥穗扔在地下以表示絕交。現在一般版本都保存了這一個情節，如果不知道這個風俗，看來就有些不知所云了。 德利布（Delibes，1836—1891年），法国作曲家,生于圣日尔曼—迪瓦尔，1891年1月16日卒于巴黎。

爱德华·格里格《叙事曲》Op. 24 若要寻觅一位最能与以苍苦见长的杨纳杰克形成鲜明对比的音乐家，恐非挪威国民乐派巨擘爱德华·格里格莫属。如果说杨纳杰克是花岗顽石雕刻成形的音乐家，那么格里格——借用德彪西的话来说——就是“外裹雪絮的棒棒糖”。 格里格的佳作结构完整，旋律出众，钢琴独奏曲《G小调叙事曲》就是一个很好例子。活泼的旋律特性只反映其个人，不是其他作曲家可以模仿的。力量或革命性都非格里格的专擅，他是魅力、典雅、甘美的象征。

埃克托·柏辽兹《《伤感之歌》Op.18 &《曼德尔施塔姆诗歌》 Op.18 (俄罗斯)1918年 在光头之夜的抱怨声中 我掌握了离别的学问。 咀嚼的阉牛们，延期地等待—— 城市警觉的最后时分。 而我尊崇那雄鸡之夜的庆典， 此时，抬起道路重荷的悲痛， 含泪的眼睛眺望遥远， 女人的哭泣混淆了缪斯的歌声。 谁能理解“离别”一词的含义， 怎样的分手 我们将面对， 雄鸡的高唱是何谶语， 当卫城在火光中焚毁， 霞光中是怎样全新的生活， 当阉牛还在畜棚中慵懒地咀嚼， 而为何雄鸡，这新生活的倡导者， 在城墙上拍打着翅膀啼叫？ 而我热爱纱线的平凡： 梭子飞速来往，纺缍嗡嗡作响。 仿佛天鹅的羽毛，看啊，迎面 赤足的黛丽娅在向我们飞翔！ 哦，我们的生活困乏的基础， 语言的快乐如此平淡无奇！ 一切曾是往昔，一切又将重复， 只有相识的瞬间让我们感到甜蜜。 就这样吧：一个透明的人体 在纯净的陶盘上仰躺， 尤如平摊的灰鼠的毛皮， 烛光下俯身，姑娘仔细地端详。 并非我们能预知希腊的地狱， 尤如蜡对于女人，铜对于男人一样。 命运只是把我们投入巨大的战役， 而他们应该在占卜中死亡。 注：TRISTIA为拉丁语，系“哀歌”的意思。 艾克托尔·路易·柏辽兹法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，1803年12月11日出生于法国南部小镇拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法国巴黎，终年66岁。柏辽兹创作了很多音乐作品，但他的一生却是在贫困饥寒中度过的，老年时又不幸丧妻丧子，终于悲惨地病逝于巴黎。但柏辽兹的名字同法国浪漫主义文学大师--雨果及浪漫派画家德拉克洛瓦相提并论，堪称法国浪漫主义三杰。

《双钢琴组曲 》第二乐章：叙事曲 Korea-pop： 韩国流行音乐（英语：Korea-Pop，简称K-POP，朝鲜语：가요）是一音乐种类。指源自韩国的流行音乐，包括有舞曲、现代节奏蓝调、流行电音、嘻哈音乐。 由于韩国电视剧广为传播，韩剧中主题曲或插曲也随之受欢迎，其中大部分是一些以唯美爱情的主题的歌曲，所以，韩国的流行音乐开始逐渐趋向柔和抒情，加上韩语在发音上有很多气声，在声音的感觉上具有柔和的元素。所以，其特有抒情成分形成了K-POP现今的主要风格。

戈特沙尔克《叙事曲》No.6 Op.83 戈特沙尔克（Louis Moreau Gottschalk, 1829～1869）是美国十九世纪钢琴家及作曲家，这位美国法裔钢琴天才于1829年5月8日出生在美国的新奥尔良。1842年到巴黎师从哈莱和柏辽兹，1844年举行的钢琴首演曾得到肖邦的赞扬，被称为“键盘的未来之王”，“美国肖邦”。五年后，他红遍了整个欧洲。当他享誉欧洲后，即回美国，正如李斯特在欧洲首创钢琴独奏会，他开创了美国的钢琴独奏会先河。1869年12月18日卒于巴西。 戈特沙尔克的音乐风格感伤而纯真，他的音乐中活跃着曾在家乡新奥尔良听到的种植园的旋律和加勒比海的节奏，以华丽的技巧和充满民族风味的曲风广受赞赏，他的钢琴作品之所以风靡欧洲是由于他懂得运用美国路易斯安娜州的热带风格和美国法裔民族音乐的特色。欧洲人对于美国黑人的舞蹈节奏和他作品的名称深感好奇和惊讶。此外，当时民族主义音乐刚盛行。因此，戈特沙尔克的美国风味音乐能像肖邦的玛祖卡舞曲和李斯特的匈牙利狂想曲一样倍受欢迎。他的音乐风格经常会采用强大而又震颤性的艺术风格，又保持了非常个性化的个人品质，同时展示了对切分节奏非常技巧性的运用。简单又清晰的美妙旋律，频繁的变奏回归，高调的眩目运用，富丽的装饰性曲调，无不表现出他的非凡才气。戈特沙尔克的音乐具跨越国界的迷人魅力，充满了祖国的情怀和永恒的青春。

克拉拉·舒曼：《音乐晚会D小调叙事曲》Op. 6- No. 4 克拉拉·舒曼，德国女钢琴家。生于莱比锡。五岁随父亲学钢琴，八岁就能开独奏音乐会，十九岁的女孩子就登上了维也纳的乐坛。 舒曼说，我最美好的旋律都是来自克拉拉。 女音乐家克拉拉·舒曼的《叙事曲》。“这个孩子仿佛懂得如何讲述一个由空气和痛苦编织的长故事”——舒曼这样描述12岁的克拉拉

瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》第二幕：--紡紗合唱（仙妲的敘事曲）》Richard Wagner 華格納，德 1813-1883 曲調與旋律都非常優美，管弦樂部份也是百聽不厭

萨洛蒙·雅达松 《C小调第一钢琴协奏曲》Op.89。第三乐章：叙事曲--哀婉动人的的快板 萨洛蒙·雅达松（德语：Salomon Jadassohn，1831年8月13日－1901年2月1日) ，犹太血统的德国作曲家， 音乐教育家。早年进入莱比锡音乐学院学习，毕业后留校任教，培养了大批音乐人才。他的作品数量很多，继承了门德尔松的风格，但目前很少演出。

莫里茨·莫什科夫斯基《G小调第一叙事曲》Op.16 莫里兹·莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski）是波兰籍的著名钢琴家、作曲家和指挥家。一八五四年八月二十三日生于波兰的弗罗茨瓦夫（德名布雷斯劳），一九二五年三月四日逝于法国巴黎。莫什科夫斯基生长在浪漫主义风格盛行的后期,因此他的练习曲中,运用了许多七和弦。

《兰 花 花》 兰花花是位好姑娘, 青山绿水伴她渡过单纯的童年, 天然的环境养成她朴素的情感, 欣喜地与巧遇的命运游戏, 和谐的内心是自然赐与她的礼物, 从而有着快乐的天性, 同时也秉承了自然的不驯服、不能左右的性格； 纯洁的兰花花， 憧憬着爱情， 驱使她勇敢地走向陌生的天地， 可她怎么会知道， 现代标志的大厦， 藏着怎样难以置信的肮脏： 非人的文明， 践踏尊严的变态要求； 兰花花， 自然养育的花朵怎么肯就范那暴虐的环境， 面对强暴的力量， 倔强的她， 终于愤怒了， 用命拼死反抗, 舍身护卫天生的尊严。 胜负不论， 反抗还有希望。 于红梅的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一。对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。