古往今来正常的国家都是比谁好，苏联人把加加林送上太空，美国人就得咬着牙，把阿姆斯特朗送上月球，虽然是冷战，但永远比的是进步与优秀，只有少数国家的统治者是比谁杀人多，谁的国民更愚昧更不讲理，为了胜利，甚至死三分之一人口都觉得很值。这些国家比到最后人类文明不仅毫无进步还会倒退回奴隶制。因此赫鲁晓夫虽然不是什么好人，但他的对话与开放至少让因傲慢与偏见而一触即发的“第三次世界大战”推迟了……而glam rock就诞生在这个时期，它复古与甜蜜是为了逃避核战争的阴影，它的太空情结与性别错乱，对物欲横流社会的反讽是为了应景，昨晚一边看《美国骗局》（很有70年代味道的一部电影）一边闪过一个念头，也许这歌单的第一首不一定要英语

典型的华丽摇滚式歌词，细腻勾勒人物的虚荣心

如果说上面这首有点大卫鲍伊，这首是回归，罗瑞德，华丽摇滚的引路人之一，60，70年代都是先知

每当感觉失落，你就听听这首，告诉自己明天又是新的一天，就在你第二天早晨睁开眼的时候……

本名Bonnie Cornelia Swart，这是她72年的第一首单曲，也是令她大获成功的一个作品。轻松，有趣，又简单，那会她被媒体称作“Sunshine Cowgirl”

70年代英国有名的吉他手

不是所有的GAY都与华丽摇滚沾边，但作为英国仅次于平克弗洛伊德的，第二伟大的the smiths的主唱morrissey，他绝对够得上，本身the smiths的音乐作品就已经是英伦传统吉他摇滚的高峰，词曲俱佳，内省隽永，美极了。morrissey的个人作品也是这个气质，一个音乐诗人

梦境被现实撕碎，美好被丑陋嘲笑，脑补画面

一点不比大卫鲍伊的那些太空作品差，同是70年代，同是华丽摇滚，目前只有4人收藏，0条评论。真是白白浪费虾米资源，赶紧吧。说不定哪天就下架了

隐喻色彩的歌词，有一种令人窒息般的宿命论。这栋60年前的奇妙建筑——“大师的杰作”，吸引着一脸失落又孤独的人们，明明看见天花板已落地，鸟儿在屋檐下作窝，他还是要进去……让我想到了《道林格雷的画像》里的迷镜

从王尔德童话的自恋中制造另一种现实的梦幻，终结猫王时代以来的“约定俗成”，自华丽摇滚之后，青年人开始敢于打扮自己，当年一个Marc Bolan在英国的销量就能超过Jimi Hendrix和The Who加起来的总和，所以说华丽摇滚是一场“年轻人的革命”并不为过。我认为与其说它是什么硬摇滚的分支，倒不如说它具有更深的，根源摇滚的特质，这，纯属我个人的听觉感受，也是本歌单选歌的基本思路

孩子一般的心灵，真正的优雅。听完这张你就会明白为什么我说中国大陆目前还没有人敢碰真正的华丽摇滚。这是需要古典音乐的熏陶与个人独特的气质才能造就的摇滚乐

看底下的评论，笑而不语。梦露真是率真

在华丽年代靠模仿David Bowie混出来的投机者，其实他模仿的何止David Bowie，这货谁都模仿，很有商业头脑。他有一首很烂大街的歌《To Know You is to Love You》，你一定听过，有兴趣朋友可以去搜搜

好听，第一分钟就被吸引了。极有音乐性

曲意逢迎，佯装欢笑的名利场，你那再也无法敞开的心，如果你认为华丽摇滚仅仅是为了华丽而华丽，那你就听听这首“摇篮曲”，此刻那痛苦的内心已在反思，这歌送给所有追名逐利，正一步步登上那个“顶峰”的人们，愿你们有个好梦

听完这首可以马上去听2HB

非常好听的一张华丽摇滚专辑

其实在Marc Bolan的作品中，这应该算是一首朋克了，华丽味道不算浓，不过由于“I'm not your boy toy, I cannot please everyone”这句太过暧昧，曾一度被卫道士们上纲上线过，你懂的。所以一时成为经典。真希望国内有乐团能够抄抄这样的作品

一场终身难忘的摇滚演唱会足以改变一个人，那正是摇滚乐的黄金时代，摇滚乐的魔力。它是有沉淀的，可能是你穷尽一生都苦苦寻找的寄托

纯音乐作品。Mick Ronson是David Bowie早年在舞台上的最佳搭档，17岁就已崭露头角，要不是一个华丽摇滚时代洗礼，他原本应该是一个古典钢琴师，在“Ziggy Stardust”（Bowie为自己量身制造的第一个人虚拟人物形象）的全盛时期，Mick Ronson是中坚。这首不到5分钟的作品其架构的精妙与悦耳程度完全可以与古典音乐媲美。即便在David Bowie风格转变的年代，很多人都认为如果华丽摇滚要继续它的辉煌，唯有Mick Ronson可承此衣钵。刚才翻了一下虾米上“Spiders from Mars”的主页，一首歌都没有。很多信息都还没完善。希望有心人可以做这件事

Mud其实是一支非常有50年代摇滚范儿的70年代的主流摇滚乐队，作品很有想象力，这首我是完全微笑，舒畅地听完

1973年的金曲，也是The Sweet在英国范围内唯一的一首曾经的热门歌曲，没办法，70年代的英国，牛人实在太多了，压力很大。相反美国的情况则完全不同，当David Bowie凭借《Ziggy Stardust》在英国达到事业的顶峰时。同时代英国的Mott The Hoople在美国商业平台上并不成功，很多掌声是后来才有的。虽然历史上美国人总是要比英国人慢半拍，但我个人更喜欢美国的摇滚文化

无论是Roxy Music时期，还是更早的Scratch时期，包括74年发表的那张从中国文革样板戏中汲取灵感的《Taking Tiger Mountain By Strategy》（智取威虎山），Brian Eno始终都是Glam时代的巨人，从他开始，那种夸张的与过去不被接受的声音被运用到了音乐创作之作。这首不过是他的小菜一碟，喜欢的可以一路听过去直到氛围音乐，电子音乐

Showaddywaddy是由Choise与The Golden Hammers这两支乐队合并而成的一支复合型的乐队，它有两个主唱，两个鼓手，两个吉他，两个贝斯，他们以复兴60年代早期与50年代的摇滚样式为己任，也是那时候英国榜单上的常客，超豪华

看过描写华丽摇滚史的电影《丝绒金矿》的朋友一定会记得，片中有一个人死在了舞台上……历史上这一幕其实是真实存在的。它的原型人物就Les Harvey，他是Alexander James Harvey（原名）的弟弟，当时他的布鲁斯摇滚乐团Stone the Crows（虾米上也有，有兴趣的可以去听听）正与哥哥的乐队Alex Harvey同台演出，突然！悲剧就发生了。据说是一次奇怪的触电事故。那是1972年的夜晚，正值Harvey家族事业的辉煌时期，从此Alex Harvey荣登苏格兰最伟大的五支乐队之一，那种融合了Dixieland Jazz（一种20年代样式的传统爵士乐）的glam在70年代独树一帜。直到今天关于Harvey家族的很多细节还是一个谜

作为流行时代的王者，ABBA再熟悉不过了吧。其“底裤”就是华丽摇滚。纯音乐，慢慢欣赏吧。早期迪斯科时代中有一部分作品受艺术摇滚的影响很大，并不完全是我们今天所熟悉的那种迪斯科的样子

“追星族”们，听听这首吧，说的就是你们

在我看来麂皮全盛时期的那几年是华丽摇滚在90年代一次报复性的大爆发，这钢琴用得帅呆了，把70年代的精髓表现得玲离尽致，乃至于像赵薇那部《致青春》的电影里，提到麂皮背景也是这首《so young》，这是青春最美的一抹颜色，他们的确来过这里

真正的华丽摇滚，从来就是属于艺术摇滚的范畴，与硬摇滚的结合，形成的一套舞台摇滚的形式只是它的发展与后话罢了。实际上它的灵魂源于早期百老汇与好莱坞电影中“标准歌曲”的继承，这首7分多钟的作品非常好玩，华丽不代表一定用钢琴与弦乐，最关键的是抓住它的戏剧化色彩，这是需要想象力的

和麂皮一样，Mercury Rev这张90年代的经典唱片也是对华丽摇滚的继承，那种融合了迷幻与独特的童话气质在那时候可谓惊艳。本曲也是专辑中被传唱最多的一个作品

歌词大意：我会再次回家的，只为等一等，看一看，我无法抑制我内心渴望的归属感，我会再次回家，只为等一等，看一看，我拭目以待，然后再一次吻你，因为我无法抑制我内心渴望的归属感，我要拭目以待……这首是70年的一首热门单曲，非常简洁的一首民谣，作者是60年代Chicken Shack乐队的键盘手

正是因为在虾米上还有这支乐队的存在，让我萌发了做《三岛由纪夫》那张歌单的念头，那首感人肺腑的《Sebastian》也是他们敲开主流大门的成名曲。从那以后，那个穿着奢华，还是BBC主持人的Steve Harley，以及他的这支迷人且具巴洛克色彩的Cockney Rebel就成为各种音乐节上的常客，要了解70年代华丽摇滚的精髓，Cockney Rebel是一定要听的，希望马爸爸行行好，开一点资源吧。无数饥渴的耳朵正等着呢

一支成功结合Doo-Wop与50年代流行风格的华丽摇滚乐队，曾一度跃居过英国榜单的第一名，当年只要是玩“复古风”的都能混出来，因为这是glam rock给人一个比较直观的印象，就像今天的流行音乐，动不动就来一段Rap，加进去不舒服也硬加，照样有人听。流行就是如此，无理可讲。所以有时候我并不喜欢流行音乐的原因也在于此，只会跟风，大部分作品在音乐上没有什么建树

Dire Straits在70年代的作品，和我小时候唱片店的买到的那种风格还是区别蛮大的