一种凄清婉转的情绪便让人流连忘返。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 "泣泣私语诉衷肠" 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。 此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上一段有如天籁般吟唱的女声"啊……啊……"，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致。曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局。

敦煌梦 大漠沉寂 飞飞天兮，魂断鸣沙山，残肢断臂，孤烟敲碎雷音寺的晚钟。寒雁衔走落日，衔不走历史的沉重。穿越时间的符咒，雕刻镶入眼眸。朦胧的主题，清晰异常。月牙泉盛载千古倩影，不是梦境。阳关古道上，烈风低沉。清笛徘徊，琵琶翩跹。 ☉铿锵的鼓点是历史的脚步，大漠的尘烟翻卷着远古的征途。 ☉不管风雨变幻，不论沧桑巨变，朦胧、蜿蜒的踏古之路，永远镌刻着不灭的侠骨与柔肠! ☉惊艳四方的震撼!带上美丽的梦幻，踏上远古的征程，去感受天地的柔美与震撼! 踏古扬沙 人寰恰似云头月，羞涩阴晴怅独孤。烟雨靡靡多少，淘尽英雄暮。狂沙漫舞，千古尽归尘土。琴声高古，豪气出，飞扬先贤青牍。炼龙泉，御赤兔，宇宙谁堪逐鹿? 恰当年，踏古权当游牧。 红颜终是难驻，寻觅已是迷途。元谋伉俪，蓝田琴瑟，轮回万世天涯渡。叹那岁，相眸芷渚，竟忘却，银河飞瀑。更何怨，饮鸩也当巫山宿。只是景山茫，都是旧时荼苦。狂沙漫舞，千古尽归尘土。琴声高古，豪气出，飞扬先贤青牍。 《踏古》是《琵琶相》中又一不同风格出现的经典力作，琵琶高音袅绕，缓缓飘浮云际，以人声配搭琵琶，有着峰回路转之感，表现了思念的惆怅。乐曲中琵琶唱出纯真音色弦乐，像是暮色一屡屡，点缀琵琶演绎的如诗如画。

《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。 这首乐曲是根据公元前202年楚汉两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从而彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。琵琶曲《十面埋伏》出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。 《十面埋伏》最早见于记载的是1818年出版的《华秋苹琵琶谱》，1895年出版李方园编订的《南北派十三套大曲琵琶新谱》中将它改名为《淮阴平楚》。但这是一首在民间流传的传统乐曲。《十面埋伏》是我国优秀的传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作，以琵琶所特有的左右手技巧圆满地表现了一段真实而又非比寻常的历史故事。情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，富于戏剧性，多用右手力度较大的演奏技巧，善于表现强烈的气氛和情绪，因而这首乐曲气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。此曲汇藏着中国古代琵琶艺术的丰富宝藏，不愧为中国民族器乐的优秀代表作。

《千章扫》，罗永晖曲 这首作品的创作灵感来自于中国草书的动态美，在渐进声响声中，对比急俆起伏，刚柔浓淡，动静点线的变化。借助琵琶特有的舒雅性和骤雨狂风般的表现能力，用渐进的声响层次，对照动作体态、线性起伏、和速度疾徐的变化。琴音在刚柔浓淡的对比中，发挥了流畅无滞，一贯到底的气势。 作曲家通过对琵琶的使用，以音乐表现出毛笔的舞动及毛笔点捺挑撇之间能量的转换，再加上西方新派音乐中常用的手法，将理念与技术、理性与感性相结合，自内而外产生出新的音乐语汇。 《千章扫》共分为四个部份，各有特定的标题和气氛，分别从或动或静的音乐造型作起点，再层层叠叠，脉脉相承，而且连绵不绝，像一笔而下，直带到终点。一、胸中气；二、游丝连绵；三、点滴成流；四、蟠龙走。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。 《静夜思》，琵琶协奏曲， 萧江作曲。“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，这是唐代伟大诗人李白著名诗句。乐曲试图表现诗人忧国思乡的复杂情思。

唐 白居易《琵琶行》：“ 五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。” 南唐 冯延巳《应天长》词之三：“枕上夜长祇如岁，红绡三尺泪。” 唐明皇之梅妃江采萍诗《谢赐珍珠》曰：“柳叶双眉久不描，残妆和泪污红绡“。 清 纳兰容若《浣溪沙》：“莲漏三声烛半条，杏花微鱼湿红绡。”

悠远绵长的笛音犹如轻柔的风自遥远的天际飘来，渐渐潜入你的心境，在你心底空灵的回荡。 思绪在轻轻的飘飞，如缭绕的薄雾，如温软的轻纱。神思就在这样的音乐里变得宁静悠远，恍如沉浸于另一个美妙的世界。 琵琶如轻轻扰动心绪的羽毛，而笛声似静静兀自燃烧的火焰。 悠远，清凉，缥缈，织就一幅略带忧郁却恍然如梦的画面。

钢琴与琵琶之间的对话就是让山泉、涟漪、林风、落叶见证的流转清扬。一个在心灵中缠绕，一个在天地间流淌，各有一番风味。 透过灵动的钢琴与琵琶，演绎出一段段浪漫、柔美的人间恋情！浪漫的乐曲，悠扬的旋律，唯美的情调，浸透着无数的迷人的日子、妩媚的微笑……琴键起落之间营造出湛蓝的天空，微熏的海风，等着您张开双臂拥抱爱情。一次次让人心动不已、无法言表的思绪在田间流淌…… ”

阳春白雪又称《阳春古曲》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以活泼清新的旋律，富于活力的节奏描绘了万物生机盎然的春意景象。 乐曲主题的显示部分，以琵琶的“挑轮”、“扫轮”、“弹挑”等技法使旋律活泼跳动、轻脆明快、如玉珠落盘，表现出清新有力、欢快明朗的性格，并以此奠定了全曲的基调。随后曲调转向高音区，结构也扩大了，情绪前段更为热烈，显出一种勃勃生机。在乐曲的展开部分，重复了第一部分旋律后，加进了大段新的音乐材料，旋律走向趋于平稳，节奏均匀，与前后部分欢快跳跃的形象成对比。这时乐曲的速度由慢到快，运用琵琶强有力的快速扫弦，展示出一种热烈奔涌的情绪，并以此结束全曲。 《阳春》古曲以其对音乐形象精炼的概括，质朴而丰富的音乐语言，表现了人们的积极进取、乐观向上、对大自然充满无限感情的精神气质。全曲呈现出一种明亮的色调，活泼、乐观，听来使人感觉耳目一新。

郁轮袍解释 1.古曲名。相传为唐王维所作。维未冠而有文名，又精音律，妙能琵琶，为岐王所重。维方将应举，求王庇借。王遂引至公主第，使为伶人。维奏新曲号《郁轮袍》，为公主所激赏，乃为之说项，维遂得高中。事见唐薛用弱《集异记》。 2.杂剧名。明王衡作。敷衍王维的故事。 3.琵琶套曲《霸王卸甲》 王维是琴棋书画样样精通的才子，历史上像他这样的大才子并没有几位，后世的苏轼或许算得上一位。王维精通音乐尤其擅长弹琵琶。，曾有传说，他在某人府邸中见到一幅音乐演奏图，他一看便知他们在演奏什么乐曲，是乐曲中的哪一节或许，传闻不可以尽信，然而王维擅长音乐，却是不容置疑的事实。

《春秋》的结构基本框架可分为五个部分——引子及四个音乐风格迥然不同的段落。它们依次是： 狂想式的引子、慢而抒情的第一部分、快而愉悦的第二部分、由慢到快的第三部分、辉煌急速的第四部分。从结构特征上看，它是一个“边缘曲式”。因为作品既有套曲的一些曲式特征，又有曲牌连缀的结构特点，同时又兼有西方奏鸣曲式的某些因素。但是这些因素又都处在似又不似、似是而非的状态中。这种似是而非，恰恰就是作曲家的结构创造。 引子是一段以打击乐器为主体的乐队与琵琶的竞奏，它取自于春秋起讫年代数字的主，在这里得到了充分的戏剧性展开。在这里，作曲家的艺术构思恰与中华文明的历史史实相契合： 春秋战国时期，正是所谓“礼坏乐崩”的时代，“群雄蜂起”的社会现实使各种人文流派随着旧秩序的“坍塌”而形成并迅速成长，以儒、道、墨、法、阴阳等为代表的诸家思想群体自此开始鼎立于社会，出现了中国历史上前所未有的思想多元的新景观。自此而始，以孔子为代表的儒家，以其思想体系的博大精深、人生态度的积极入世、处世哲学的敦厚威猛相济而在社会上大行其道，从而成为中国社会历史中思想的主体；由此，儒学在中国历史中基本上一直居于显学的地位。 慢而抒情的第一部分在沉重的历史帷幕打开以后，抒情而又委婉的主题由琵琶轻声奏出。琵琶在这里似乎是作曲家的化身，在这个乐段里，作曲家把自己对中国璀璨历史的无限感叹与由衷赞美，转化为凄美的吟唱。作曲家对中华文化的生命体验，随着琵琶的吟唱缓缓地流出。这个主题在承载着作曲家本人感叹的同时又具有另一重的寓意，即，它也是华夏子孙对自己祖先缔造的辉煌文化成果及其历史的由衷赞美与歌唱。随着这声声动人的吟唱，以文人为主体的中华民族思想精英驱动下的中国文明的沧桑画面，以非时空素常次序的方式（按照作曲家自己下意识的逻辑运筹秩序）展现在我们眼前。在以下的几个乐段中，听众可以比较充分地去感受到儒家文人群体的人格风范。 第二部分，作曲家规定为“愉悦的快板”。其实，这是一个不太轻松的部分，它是儒家群体人格“自强不息”整体风范的写照。在这里“剑胆文心”“慎思敏行”的古代仁人志士的人格特征得以充分展现。 作曲家在这个貌似“愉悦”的乐段里，以种种极富动力感的音型，塑造了一个“礼坏乐崩”、思想解放，但同时又充满了危机与挑战的社会氛围。一系列儒家精神的密码就隐含在这个段落中，以一种貌似“愉悦、轻松”的面目展现开来。作曲家的这种隐喻式的手法，恰与中国古代儒家文人群体的基本精神相一致。 第三部分“感伤的慢板到狂喜的快板”是一个动态幅度较大的段落。在这个段落中，所谓的“感伤”不过是一个托词而已，较慢速的前半部分是在貌似平和低沉氛围中的急切寻觅，寻觅的是什么？是作曲家对儒家群体人格的象征性赋予。在经过大段的沉吟之后，便发展到了作品的“黄金分割点”，在这个点上重要的“点睛”之笔，就是以琵琶的泛音轻声奏出琴曲《梅花三弄》的主题。作曲家采古人“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜之韵”之说，以花质寓人品，将儒家文人整体精神比喻为梅花。按照协奏曲的一般常规，这个段落应该是跌宕起伏、充满动感的部分。

春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。 岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。 今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。 莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。

《彝族舞曲》是一首风格新颖、独特的作品，具有高度的艺术性。它既继承了我国民族音乐的优秀传统，又借鉴外来手法，做到推陈出新，是解放后反映我国少数民族新生活的成功之作。《彝族舞曲》是一首抒情气息非常浓郁的乐曲，它仿佛是一幅用音乐描绘山乡的风俗画：月色朦胧的山寨，彝族少女充满青春活力的轻歌曼舞，小伙子们围着火堆强悍地跳跃，一对对情人在细声絮语。

公元前33年王昭君远嫁匈奴。昭君孤身一人，怊惆程北，一路上茫茫千里，黄沙漫漫、烈日狂风，马嘶雁鸣。心绪难平，遂于马上弹奏《琵琶怨》使南飞的大雁忘记了摆动翅膀，纷纷跌落于平沙之上，落雁便由此成为了王昭君的雅称。凄婉一曲《琵琶怨》，大雁纷纷落平沙。此一去，便是一生。 王昭君，在她最黄金的年龄远嫁大漠，背井离乡，肩负着国家的使命，承载着民族的兴衰。边境的安宁应该是军人的献血，战士的勇猛，用金戈铁马换回来的，而让一个轻柔的女子用一生去承担这一切，未免太过于太残忍了吧！就像昭君给汉成帝上书所说：“有父有弟，惟陛下幸少怜之。”他们在金銮殿上歌舞升平的时候，想没想过，一个弱女子为了国家远在塞外。她是多么期盼着在有生之年还能见一见自己年迈的老父，日复一日，年复一年，数着朝朝暮暮，从倾国倾城的少女变成两鬓斑白的老人。 她这一生是多么的想踏上回家的路，看看那魂牵梦绕的故乡，喝一口故乡那甘甜的水。然而这一切只能在心里，在梦里。

莲花，蘸着些许清水，写出生命的瑰丽。远看，如瞎似雪；近看，似画如诗。英姿与神韵，令人流连忘返；色彩与芬菲，催人祢想遐思。莲花纤嫩，莲叶柔韧，穿透重重淤泥与~~深水，凸显生命的高贵与鲜活娇美。 《出水莲》是传统的客家汉乐，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。全曲不长，但却以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。古典吉它演奏家殷飚曾将此曲改编成吉它独奏曲。

琵琶独奏，阿炳作曲，乐曲表现了作者对不平人世的无限感慨及对命运的态度。此曲经杨荫柳、曹安和二位先生录音并记谱才得以保存下来。据阿炳生前所言，这曲原是道家的《梵音》合奏曲牌，是他在琵琶上弹奏而成。乐曲共三段：开始的慢板段落是全曲的主体部分，篇幅较长。在短小的引子之后，主题呈现，旋律深沉苍劲，柔中带刚并富于感叹。时起时伏的音浪，表达了作者对黑暗现实的不平和激愤。这个长达十一小节的主题，用段末扩充、换头、搭尾和通过出现清角音（fa）等变换旋律创作技法，变奏了五次，从多侧面揭示主题的音乐内涵。第二段篇幅短小，是个过渡段落，主要用“摭分”指法演奏，并作重复和模进，音乐滔滔不绝，情调轻快，富有动力。第三段速度更快，旋律富有棱角，节奏坚定，音乐铿锵有力，表现了一种坚强不屈的气质，乐曲在充满自信和乐观的气氛中结束。

《夕阳箫鼓》是一首琵琶文曲，又名《夕阳箫歌》，此外还有《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等不同版本流传于世。有人认为《夕阳箫鼓》的立意，来自于白居易的《琵琶行》。如《浔阳琵琶》的曲名，即取自《琵琶行》中第一句“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”。事实上《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》有较大差异。史上更多人认为《夕阳箫鼓》的音乐内容和其展示的意境，来自张若虚的《春江花月夜》一诗。到了上世纪二十年代，出现了改编自《夕阳箫鼓》管弦乐曲，更是直接取名为《春江花月夜》。

此曲融合了古筝，琵琶，小提琴等多种乐器，曲子里慢慢的柔情和思念，像是要溢出来一般。 琵琶声音清脆，就如恋人之心一样明了，无需言语，表现已然是那么的明显。 提琴声音的加入，为曲子蒙上了一层幽怨的色彩，一如星星对明月的爱慕，却无奈光芒不及。

《青莲乐府》是由清代后期民间流行的琵琶小曲连缀而成。20世纪30年代孙裕德先生改编成丝竹合奏曲。乐曲典雅清新，古朴淳厚，表现了松石闲意和举杯邀月，起舞弄影的情趣。 青莲乐府》：琵琶传统大套文曲。华秋萍的《琵琶谱》中有《清平词》、《凤求凰》、《三跳涧》、《玉连环》四首独立的文板小曲。后李芳园在其琵琶谱中将这四首小曲连成一套，分为四段：清平词、举杯邀月、风入松、石上流泉。伪托“青莲居士”李白所作，即名《青莲乐府》。乐曲在流传中形成了四段、五段、三段等多种版本。目前以汪昱庭派的卫仲乐、李廷松弹奏的版本为多。此派传谱由“举杯邀月”、“雨打芭蕉”、“风入松”、“石上流泉”四段联缀而成。此曲虽为多段联缀，但主题音调贯串于全曲，而且二、三、四段的前二十八小节基本相同，因而全曲显得统一集中，并带有“合头”式变奏的特点。 《青莲乐府》是一首典型的琵琶文曲，风格典雅清新，淳厚古朴，高雅流畅销。尤其此曲用了不少次的“提”的技法，使乐曲加强了对比，于文静中见豪放，别有一番情致。

《云想花想》琵琶协奏曲创作的灵感来源于李白诗歌“清平乐”其中的名句“云想衣裳花想容”！作品用女性化优美的旋律，以及灵动雀跃，跌宕起伏的舞蹈性节奏，展现了如诉如泣、娓娓道来的深切情丝。其独特的创意和唯美的音乐深受表演者和观众的喜爱，成为一首上演率极高的琵琶经典名曲！ 其独特的创意和唯美的音乐深受表演者和观众的喜爱，成为一首上演率极高的琵琶经典名曲！ 云想花想》创作灵感来自于李白著名的诗作《清平乐》“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”。作品用唯美的女性化的优美旋律，以及灵动雀跃，跌宕起伏的舞蹈性节奏，展现了如诉如泣，娓娓道来的深切情思。

《封神榜 琵琶协奏曲第一辑》莲花化身

金台拜将若飞仙，斗大黄金肘後悬；梦入熊罴方实地，年登耄耋始朝天。 延绵周室承先业，树列齐封启後贤；福寿两端人罕及，帝王师相古今传。

琵琶协奏曲，于庆祝曲。乐曲以清新明朗的曲调，活泼而热烈的节奏，加之琵琶特有的左右手技法及其独特的音色表现，鲜活描绘生活在长白山下，能歌善舞之朝鲜族人民节日里的欢乐情景。

第一部分：晚霞 傣族语“西双”为十二，“版纳”是比县小一些的行政区；西双版纳是云南省与缅甸、老挝等接壤的地区。区内有大片的原始森林，丰富的植物和药材；大量的珍禽异兽，有天然动物园和植物王国之称。傣等少数民族聚居已超过2000年。区内风光如昼，环境优美，民风纯朴，充满热带风情。乐曲便是表现西双版纳绚丽多姿的大自然景致及边寨人们的幸福生活。

第二部分：篝火