无论哪里 虾米爱你
1105
歌单介绍
[img id=4847302]//img.xiami.net/images/collect_pic/08-15/1534297586_NfqA.jpeg[/img]
[color=green] [b]NO.26《The Afternoon Of Rainy day》——言叶之庭
[/b]如同标题所说的一样，一个下雨的午后，宁静、剔透，一尘不染。由于动画效果太赞，看动漫时你基本注意不到这首曲子，但是现在听起来，很多细节便会慢慢浮现在眼前——路上的淤泥，黑色的乌鸦，玻璃上雨水划过的痕迹。[/color]
[img id=4847301]//img.xiami.net/images/collect_pic/08-15/1534297357_PuSK.png[/img]
[color=green] [b]”迄今为止的人生中 现在 这一刻 或许是最幸福的”
[/b]
整首曲子旋律极轻、极淡，最初只能听到钢琴反复循环，渐渐地却能感受到内声部的绵柔流淌——几把提琴划出的轨迹清晰可辨，而它们叠加在一起的音响又是多么温婉。就像是阳光露出乌云，树枝随风轻摆，万物就这样与我们毫无关联地独自变化。或许当我们卸下心中的包袱，静下心来感受四周，幸福就会自然而然地浮现。[/color]
[url=http://www.xiami.com/collect/103305561?success=2]动漫中的钢琴+提琴【第一辑】[/url]
[url=https://www.xiami.com/collect/596946319?spm=a1z1s.6929273.1561534893.2.Z4DGEe]动漫中的钢琴+提琴【第三辑】[/url]
[color=#0000e3]总站：[/color][url=http://www.xiami.com/collect/104644143?success=2]动漫中的时空穿梭[/url]
更多关闭| 49首 | 歌曲 | 歌手 | 专辑 | 时长 |
|---|---|---|---|---|
1
|
02:40 |
|||
《文学少女》 大提琴流淌出无限柔情，有种微风拂动树叶的淡淡伤感，不禁让人想起了遥远的往事。 | ||||
2
|
02:41 |
|||
音色的生硬掩盖不了编曲的高超。钢琴与小提琴的追逐遇合，鲜明却纤细的力度对比，音色与织体的灵活运用，直赶古典主义时期协奏曲的水准。 | ||||
3
|
01:31 |
|||
《小长门有希的消失》 小提琴一把一把地叠加上去的过程，也是听者的情绪从平静到满溢的过程。 | ||||
4
|
03:25 |
|||
《恐怖美术馆》未收录曲 维瓦尔第是巴洛克时期的音乐家，也是大协奏曲体裁的奠定者之一。那时的协奏曲又有“竞协风格”之称，钢琴与弦乐时而冲突抵抗，时而相互交融。同今天的钢伴小提琴相比，其戏剧性和变幻性要高得多。 | ||||
5
|
01:10 |
|||
《文学少女》 清新甜美，浅尝辄止。 | ||||
6
|
02:29 |
|||
或许是不知梦的缘故，流离之人追逐幻影。中提琴所编织的音色是何等梦幻飘渺，无可抗拒地吸引着没有归处的灵魂。 | ||||
7
|
01:51 |
|||
《小长门有希的消失》 在动漫音乐中，为了满足渲染力的需要，提琴往往是以弦乐群的方式呈现。但它与古典弦乐重奏不同，附加的小提琴是为打破平衡而存在—— 就如此曲的高潮，那翻滚的弦乐潮一波接一波地推动着主旋律，你一定能感受到那汹涌而来离情别绪。 | ||||
8
|
02:46 |
|||
《绝望先生》. 一抹颤音勾起凉薄的怅然若失 一阵琶音唤醒思绪起伏如潮水 一声弦音哭诉悲恸绝美的挽歌 宛若从老照片中窥探落樱一般 盛大 凄美 | ||||
9
|
02:43 |
|||
《樱子小姐的脚下埋着尸体》 既不追求古典的均衡，也不强调情绪渲染，这首曲子的质感就像冰面一般充满理性。触键清脆，拉法凌厉，和声清晰可辨。这也符合了这番明快的节奏——七分推理，三分抒情，待到落红满地，才给人以淡淡的怅惘。 | ||||
10
|
02:03 |
|||
《黄昏少女 失忆》 所谓绝望，是既知命运无法改变，却还未迎来那一瞬间的心情。时间步步逼近，却又无限放缓，能做的事情只剩下一件，便是细细咀嚼这沉重的哀伤。倘若那天真的到来，如果已经留下了足够多的回忆，就好了。 | ||||
11
|
01:53 |
|||
《黄昏乙女》 印象第二深刻的场景：主角和夕子学姐并肩坐在学校的铁丝网下，黄昏像是被水彩点染过一样五彩斑斓，世界出奇的静谧，弦乐缓慢而又柔情地流淌而出。那一刻真是发自内心地觉得：二次元真是太美好了。 | ||||
12
|
02:00 |
|||
《迷糊餐厅》 一纳米：“我今天才打了小鸟游三拳！” 众：（已经打了三拳了啊……） | ||||
13
|
01:03 |
|||
《文学少女》 你也许记不住书中的每个故事，但你永远也不会忘记这雨后天空般澄澈透明的质感。 | ||||
14
|
01:16 |
|||
《文学少女》 大提琴表现出美羽不为人知一面，幽深而绵长地，不被任何人所理解。弦音中积郁着无数情感，竭尽全力地想要传达，却无法化为一个文字。它不禁让人想起白色天空下孤独坠落的那抹身影，凄美得就像是折翼的鸟。 | ||||
15
|
02:25 |
|||
《花与爱丽丝》 同样是小提琴，这首曲子却有着缓解疲劳的功效。它的音色实在控制得太好，流畅但不滑腻，绵柔但不滥情，正所谓传说中的“松香味”音色。 这样的音色也与动漫脱不开关系，从标题便可以看出，它不是为了表达某种情感，只是日常生活的一个剪影。没有过分的抒情，没有刻意的幽默，仅是在平凡的日常里寻得的细小快乐，正是这种自然亲切，使这首曲子成为了这个集子里的一股清流。 | ||||
16
|
02:07 |
|||
《文学少女》 冰冷的钢琴营造出冬天般的肃杀感，弦乐的流淌几近凝滞，无可置疑地强调着心中那份伤痛的存在感。 | ||||
17
|
02:01 |
|||
《虫之歌》 悲戚的弦乐漱漱流淌，给人以灰暗世界里最孤独的心灵感受。这个主题出了很多优秀的变奏曲。 动漫能赋予音乐生命，而好的音乐能让人记住一部动漫，在彼此联系之中诞生新的意义，真是很美妙的一件事。 | ||||
18
|
01:18 |
|||
《one off》 没想到在如此轻淡的番里还能拾到如此地道的爵士曲，从音色到和声到演奏，无不散发着浓烈的摇摆之魂。虽然它规模不大，但也足以让你昏沉的脑袋亢奋起来。 | ||||
19
|
01:38 |
|||
《西蒙》 仅是转瞬即逝的安逸时光，在佐桥笔下却宛如梦幻一般熠熠生辉。那一串华丽的模进可谓美轮美奂，一出场便将大调的清朗发挥到极致；尔后钢琴衔接，在清澈如蓝天的映衬下，静静闪耀着不一样的浪漫情怀。 那音符中包含着少女们虔诚的祈祷，像清风轻拂，像羽翼伸展，无论何时都保持着对永远的澄澈的向往。 | ||||
20
|
03:44 |
|||
《滨虎》 吉森信向来擅长用复杂内在来装饰简洁的外表。在这首曲子中，小提琴的旋律可谓流畅如歌，但若细致品尝，那背后繁复的爵士和声才是使这旋律百听不厌的灵魂所在。 相比起很多华而不实的作品，这样的构思更加流露出一种时间与文化的底蕴，让外来者也能触碰到亲切温柔的真实。 | ||||
21
|
05:26 |
|||
这是一首真正“为小提琴而写”的协奏曲，她所散发的气场是其他小协所无法比拟的，正所谓女王的气场。无论是音色也好，钢琴的陪衬也好，一切都是为了衬托她的一举一动，举手投足间，尽显雍容雅态。 | ||||
22
|
01:56 |
|||
《心欲呼喊》 稍带些西方情调的梦幻小曲，莫不叫人想到关于骑士与公主的浪漫故事。那是伫立于小城山丘上的彩色城堡，寄托了少女天真浪漫的憧憬。然而在现实中，正是那城堡夺去了少女的幸福，少女从此变得沉默寡言。 最终少女走出了阴影，但那憧憬着城堡的纯真天使也已不复存在。回过头来听这首曲子，不免有些落寞。 | ||||
23
|
02:41 |
|||
《文学少女》 映衬着淡绿色的画面，钢琴、大提琴、吉他徐徐展开，这首ED可以说完美呈现了《文学少女》那澄澈透明而又充满了酸甜滋味的文学意境。 前半段温婉而平稳，后半段扬起的大提琴溢满了对青春的怀念与赞美。纵然没有小说那样戏剧性的故事，那是我们都经历过的青春，相信大家都会有所共鸣吧。 | ||||
24
|
01:51 |
|||
《入验师》 一部描绘入验师的日式哲学电影。这首主题曲又一次表现出久石让的大师水准，其旋律简洁而内容深刻，是一种历经铅华后的顿悟。 曲子开头，大提琴潺潺流淌，宛如晨光一般让人感受到生命的温婉美好；渐渐地色彩却变得暗淡，表现出人们内心的迷惘与不安。最美的莫过于1：04处，流动的音符四散飞溅，仿佛有无数光芒满溢而出，那一刻曾经的伤痛亦化为了人生的宝物。 每一次听这首曲子，都能深刻感受到作者对死者的哀思、生者的感悟。不禁久久陷入沉思。 | ||||
25
|
01:53 |
|||
《迷糊餐厅》 小鸟游家是这么温馨的么……不管怎样，有姐有房，父母双忙就是好啊（这人到底在说什么） | ||||
26
|
03:06 |
|||
《言叶之庭》封面介绍 如同标题所说的一样，一个下雨的午后，宁静、剔透，一尘不染。由于动画效果太赞，看动漫时你基本注意不到这首曲子，但是现在听起来，很多细节便会慢慢浮现在眼前——路上的淤泥，黑色的乌鸦，玻璃上雨水划过的痕迹，树枝随风轻摆，散落的水滴在碧绿的池塘水面上泛起一圈圈涟漪。相当纯美的一首曲子。 | ||||
27
|
03:30 |
|||
《白色相簿》 由ED改编的钢琴三重奏。用纯乐器来表达，更有冬季恋歌的感觉了。 不止如此，仔细聆听，三种乐器的关系意外地与动漫的轨迹重合——秉持个性，保持着适当的距离，时而交织，时而离散。甚至在1：52处大提琴与钢琴的低语，像极了那场背离友人的冬夜缠绵。 这些安排，我想绝非偶然。是作者有意地运用乐器的呼应，创造出三个角色的缩影。那标题中的“さよぅ なら”，缅怀的应是那不可重来的梦幻般的三人时光。 | ||||
28
|
01:17 |
|||
《物语系列》 很多人都记住了那首很欢脱的“伪物”，却少有人知道这首用相同旋律写成的悼亡曲。贝木临死前仰望着雪花飘落，最后一句话是：糟了，失血太多无法思考了… 以欺骗为手段的一生，或许永远也无法收获真正的友情、爱情，但这不代表没有美好的回忆。那悲伤的弦音中，或许也埋藏着对这世界的一份留恋吧。 | ||||
29
|
02:13 |
|||
《白色相簿》 《Twinkle Snow》一直我心目中最具“冬季恋歌”氛围的曲目之一，那种纯美而哀伤的触感，总是能轻易地触及心灵最柔软的部分。 这个版本出现在为冬马送别的情景。由钢琴开场，小提琴温柔地述说，那绵柔如雪的情绪积累到高潮，再以催人泪下的钢琴释放。待到曲终人散，那种绵密的悲伤依然萦绕在心头，这也是“冬季恋歌”的魅力所在。 | ||||
30
|
02:20 |
|||
《剑风传奇》 鹭巢那充满变幻性的想象力，又一次地颠覆我的感官。他将钢琴与弦乐并置，运用音色与织体的交替对比塑造出了强烈的画面感。 从弦乐变成钢琴时，一瞬间世界都安静下来了，静得仿佛能听到秋叶翻转，时光流淌； 而当钢琴衔接至弦乐时，那种宏大的高扬感又是难以名状的。便如风呼啸而过，万千树木如波浪般摇曳，不由得觉得自己是多么渺小。 无论是旋律性还是意境感，在这首作品里都得到了极致的展现。 | ||||
31
|
02:55 |
|||
《火影忍者》 火影是我的启蒙之作，当年看着电视上涌现的一幕幕悲欢离合，第一次感受到了“原来音乐可以这么美”。为何这些音乐有着如此强大的感染力？我想理由有二: 一是“浓”，作曲家毫不掩饰其情感，当小提琴哀婉流淌，充耳凄切，满目悲凉，百里之外亦断肠； 二是“俗”，人情冷暖，聚散离合，这些普世的哀与愁，全都能在那琴音中找到共鸣。 换句话说，它唱颂的其实是最平凡质朴、有情有泪的世俗之歌。语言所无法承载的哀思，透过这些浓郁的弦音流淌出来，怎能不叫人心生感慨？ | ||||
32
|
02:50 |
|||
勃拉姆斯一生都遵循着古典主义形式写作，主张恪守严谨内敛纯净的音乐风格，与李斯特等人为代表浪漫主义阵营形成两大对立的派别。 所以，难得一首热情开放的匈牙利舞曲，这几人拉得这么油亮油亮的简直不给面子2333 | ||||
33
|
02:59 |
|||
34
|
02:03 |
|||
《请问您要来点兔子吗》 “一起来说话吧”。旋律简单而温暖人心，点兔的好就在于永远是那么柔和治愈。 | ||||
35
|
01:54 |
|||
《噬神者》 不知为何音响比较粗糙，好在曲子本身比较富有爆发力，尤其高潮处急速流动的琶音，以更加宏大的气势弥补了细节上的瑕疵。是一首听得爽就行的曲子。 | ||||
36
|
02:19 |
|||
《樱子小姐的脚下埋着尸体》 创造性地将五声调式与不协和音程融合，体现出一种阴柔的中性色彩。说是悲伤却不尽然，说是愤恨却又那么无力。所谓后悔就是这样一种感情啦。 | ||||
37
|
01:49 |
|||
《神无月的巫女》 从标题便能出“剪不断，理还乱”的韵味，曲子本身更是富有浓烈的东方色彩。这二胡般纠葛缠绵的细腻弦音，真的可以用柔情百转来形容了。 | ||||
38
|
02:53 |
|||
《调酒师》 从标题便知此曲的悲伤程度。大提琴和钢琴形成一种对位的关系，两条旋律清晰可辨，时而重叠时而对比，犹如内心里纠结不已的两种声音。 这悲伤定不是属于年轻人的，那其中包含了隐忍、思衬、以及面对现实的觉悟，纵然悲伤却不沉沦。只有在时间的洗礼中懂得了何为珍贵，才会在咀嚼悲伤的同时，坚强地作出抉择。 | ||||
39
|
01:41 |
|||
《我被绑架到贵族女校当庶民样本》 说到贵族女校，果然还是典雅华丽的小提琴协奏曲最相衬啊。但是最近几年的女校尽是魔法少女培训班、偶像训练营、异形战斗基地之类的，古典风的作品也越来越少见了。 | ||||
40
|
01:47 |
|||
《潘神的迷宫 》 影片的结尾，奥菲利亚倒在冰冷的深井旁边，井里的血水静静地映照着冰蓝色的满月，原来一切都只是她编织出来的幻想罢了。 绝望的孩子无可抗拒地偏执于暗黑童话，在恶魔对她伸出双手的那一刻，毫不犹豫地踏上歧途。 | ||||
41
|
01:35 |
|||
《TO LOVE》 场景1：女主在换衣服男主大喊一声“我进来了”然后推门而入 场景2：男主正和某女配打成一片，女主大喊一声“我进来了”然后推门而入 根本就是恋爱喜剧好吗！ | ||||
42
|
01:34 |
|||
《玉子市场》 钢琴存在感极弱，到后面真是可有可无。 相比之下弦乐则特点鲜明，清丽的拨奏，柔媚的小提，温和的大提，立体而全面地展示了弦乐组的音色魅力。 | ||||
43
|
01:44 |
|||
《四置半神化大系》 同样是钢琴和小提琴，在大岛阿姨手里就像拥有了生命一般。灵动的音符宛若精灵，在这空间中尽情地追逐飞跃。你仿佛能感觉到身体在慢慢悬空，空气流动了起来，两旁的风景飞快地后退，所有的一切看起来是那么新奇。 | ||||
44
|
02:38 |
|||
《调酒师》 小提琴流淌而出的瞬间，感动之情瞬间盈满了。那是一种在漫长黑夜过后寻得光明的心情，眼中的一切又都有了崭新的色彩。 | ||||
45
|
02:58 |
|||
《永生之酒》 吉森信的作品，有着“润物细无声”的特质。他擅长从小的事物出发，一笔一划地为你描绘一个纯美的印象。 像是用零星的意向堆砌的主题，简简单单，反反复复——温婉得让人联想到静态的水彩，却又能感受到潮起潮落气息。许多年后你连动漫的剧情都忘了，但某一天打开这首曲子，你会发现那印象竟还是那么鲜明、温暖。 | ||||
46
|
01:34 |
|||
《城下町的蒲公英》 带有伤痛的治愈系才是货真价实的，up主很喜欢这样悲伤而纯朴的声音，就像是带着泪痕的微笑——那幸福一定不是偶然，一定是之前已经拼尽全力地努力过了。 | ||||
47
|
02:12 |
|||
《散华礼弥》 以寂静的钢琴点开，大提琴徐徐伸展，弥漫起淡淡的悲伤。接着是一段长句蜿蜒前行，小提琴的切入最终绽放成无比绚烂的高潮。钢琴流动的分解琶音不断地推动着乐句攀升，小提琴美得摄人心魄，一如雨后娇艳盛开的紫阳花。 如果仔细听过这张原声的话，你会发现它是这个主题变奏里唯一“扬”起来的版本。它的出现，意味着感情将升华到极致。 | ||||
48
|
01:26 |
|||
《女子落语》 这激烈而飒爽的曲风莫名的熟悉，忽然想到了《四谎》里那场充满对抗与冲突的《引子与回旋曲》。可见，宫园薰那“遵循感情而演奏”的精神并不是凭空而来，其背后的音乐家们就是一群充满个性的角色。 | ||||
49
|
01:10 |
|||
《女子落语》 充满吵闹对话的番，在静下来的时候莫名地叫人陷入思考。 | ||||
评论