无论哪里 虾米爱你
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歌单介绍
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[b]NO.25《again & again》——可塑性记忆
“愿你能和重要的人 有一天 能够再次相遇”
[/b]想起了司和艾拉最后在游乐园的时候，摩天轮还未停止，女声却已悄然响起。这种平静的离别往往是最虐心的，上一秒还沉浸在相处的快乐中，下一秒悲伤却突然注满全身。一想到还能相处的时间在慢慢减少，也许下一秒手心里的温暖就会消失不见，这样的幸福和不安在心中交叠，不知该寄予何处。
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整首歌的气氛还是很宁静的，没有特别突出的高潮。轻柔的女声轻吟浅唱，全程温馨而幸福——全程也充满了虐点。有人说如果没有最初相遇的心动，也就不会有最后离别的感伤，但我想只要能有万分之一在茫茫时空里相遇的几率，他们一定会毫不犹豫地选择——again & again
[color=#0000e3]总站：[/color][url=http://www.xiami.com/collect/104644143?success=2]动漫中的时空穿梭[/url]
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《星之声》 时空与距离是新海诚作品中不变的主题。在星之声里，美加子的信息穿越浩瀚的宇宙，在历经八年的孤独之旅后到达男主身边。尽管02年的番画质感人，当这首情歌回荡在太空时依然带来了无尽的浪漫——“在遥远银河的彼端，你就是那不曾闪烁的光辉，它将永不黯淡”。 | ||||
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《攻壳机动队》. 啊，何等醉人！歌手的每一个发音，每一处咬字，都宛若月色下的陈年老酒，散发出醉人的光泽与浓郁的醇香 | ||||
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《黑街二人组》 一个人静静地补着老番，感觉身心都沉淀下来了。空灵重叠的女声，摇摆不定的晚钟，宛如一幅斑驳陆离的中世纪画卷，述说着美丽而悲伤的传说。那个年代的作品有着深沉的灵魂，在今天是我们这些亡灵唯一的归所。 | ||||
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《潘多拉之心》 处于梶浦巅峰时期的这首歌曲，几乎融合了她所有擅长的作曲技法——钢琴与弦乐的先斩后奏，美轮美奂的长笛独奏，小三度的移调升华，独创语的和声咏唱，清新而不乏动感的电音渲染。 此外梶浦并没有使用往常的御用歌姬，而是专门请了美国歌手来演唱，而歌手Emily亦不负重任，用地道的发音和大气的声线将这首抒情快歌演绎得字字珠玑。日式的柔情与西式的流畅，两者结合产生了不可思议的化学反应，使这首歌曲的感染力远超一般的流行曲。 | ||||
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《噬神者》 这首以英语唱颂的安魂曲诠释了噬神者悲壮的世界观——当暴戾的怪物摧残了人们的家园，残存的人类集结起来，奏响最后的生命之歌。 歌曲使用宏大的管弦伴奏，擅长运用对比手法。先是以领唱呈示主题，随后整个合唱团庄严重复，音响壮大不已，似在为千万悲哀的灵魂送行。 而在过渡段，管风琴漫过人声冷厉而出，光感瞬间变暗，仿佛末日一般摄人心魂；随即领唱再次突出，慈悲的歌声中充满了救赎的意味，宛如女神降临。 尾声是弥撒中常用的“皮卡迪终止”，大调为乐曲注入了明亮的色彩，似在向人们传达——那安稳乐声送走了悲伤的灵魂，来年他们的墓碑上必将洒满光明。 | ||||
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《虫师》op 虫师的op和ed都很有特点，op选用的是一首具有“旅”之性质的舒缓情歌，ed则是随着片尾的画外音静瑟延伸，直到归于寂静。这就是为什么《虫师》给人的印象如此舒坦，它的观影过程就像一场精心设计的旅行，启程前伴随着恬淡的女声，心情澄澈而清透；到了终点根据风景的不同，我们会在沉浸在清远的余韵中，久久回味… | ||||
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《血界战线》 出自番外篇的神曲。在最后那吉被殴打至极限时，雷欧告诉了他关于失忆的事实——那就是，当他的愤怒情绪积累到一定程度时，就会释放出一种特殊的烟雾使自己和身边的人失去记忆，而这也正是那吉没有关于母亲的记忆的原因。 顿时，代表着愤怒的红斑从那吉头上消失。对于那吉而言，没有什么比和雷欧一起享受奶酪汉堡这段经历更难能可贵的了。就算承受更多伤害，他也不想再一次失去珍视的人。然而，当铁棍转而挥向雷欧时，愤怒的红色瞬间爆发，壮观的烟雾将附近的高楼大厦全部淹没…… 当雷欧从医院里醒来时，他已经失去了关于那吉的记忆。但是啃着奶酪汉堡时，眼泪却不由自主地从眼眶中溢出…… 是啊，纵然记忆没了，但是一起相处过的那份温馨却不会消失。画面之外温柔的女声轻吟浅唱，并不是特别深挚的旋律，却让每一个人的心中泛起淡淡的温暖。在这个硕大又混乱的城市里，有一个能一起吃汉堡的朋友，是多么令人开心的事 | ||||
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《未闻花名》 Still是过于美好的词汇。时间的流逝带来的不仅是相互分散，还有心灵的距离。即使重逢，也很难再回到小时候的亲密无间——但这也不意味着结束，而是重新开始。在原来的羁绊上建立起崭新的人际关系，友谊才得以延续，这是我们都必须经历的成长。 | ||||
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《长门有希的消失》 大提琴过后是纯美的人声，改编自苏格兰民谣《斯凯岛船歌。陶醉于熠熠生辉的恋情，这是怎样一幅美丽的光景——歌声如月光优柔下澈，晚风拂动着发丝，无限广阔世界就在眼前静瑟伸展。 | ||||
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《心欲呼喊》 改编自《绿野仙踪》的同名插曲，采用管弦乐的配器思维，兼具了古典的雅致和童话的幻想性。透过歌声我们仿佛能看到，第一次走出城堡的少女眼中所倒映出的世界——纵然有些悲伤，却在伤痛的洗礼下显得澄澈透明。逃避现实的结局，必然是在残酷压力的逼迫下再次面对现实。女主能够以如此和缓的方式敞开心灵，在最美好的年龄重新接纳世界，我由衷觉得太好了。 | ||||
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《时空之轮》 整首歌只有一段旋律，在钢琴和弦乐的烘托之下逐渐变得饱满，情绪像初升的太阳一样温暖和煦。这首歌听了很多遍才打动我，一旦喜欢上了会觉得越听越喜欢，像是青梅竹马那一类的（这人到底在说什么） | ||||
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《黑岩射手》 情有独钟的一首纯钢琴伴奏曲，它那平凡而又充满生命力的特质，像极了拼命努力着的我们。我喜欢歌者的声音，温柔中带着坚定，像是默默守护某人的心情；我也喜欢它的伴奏，是那样纯澈而又动人；但我最喜欢的还是它的内涵，正像歌词里唱的—— “有一天 当时间悄然划过 痛苦的那一天终将会度过” 正因为经历过伤痛的洗礼，风雨过后的天空才能如此——熠熠生辉！ | ||||
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《罪恶王冠》 作为终结之曲，这首歌蕴含了太多的感触与意义。便如集在动画中将所有人的虚空全盘接受，此曲亦有着容纳万千情感的包容力。 我尤喜欢它的前奏，平淡而柔和地、只有吉他轻浅撩拨，便如晴空下的初见，是那么地纯粹美好。 到了中段，情绪开始上扬，整体的音响却是暧昧而暗淡的。它仿佛呼应了动漫的展开——悲剧毫无征兆地降临，无法理解彼此的人类互相伤害，每个人的灵魂都经历着彷徨与不安。 而当黑夜过去，轻灵的吉他再一次降临，那种感觉是多么地如沐春风。人生在世，斑斑驳驳的灵魂总是承受着伤害，然而每经过一次洗礼，周围的景色都会发生变化。并且偶尔有时，我们眼前也会展现出悲伤尽消、无限广阔、心灵得以释放的美好世界。我想这就是标题“release my soul”的含义。 | ||||
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《三颗猫饼干》 这支作品蕴含着独特的世界观，像一件精致的艺术品，倘若歌曲对应的是动听，那艺术品对应的就应是美了。作品以大量交替和弦营造出异境感，纯洁的童声飘荡在其中，被衬托得空灵如鸟；副歌并没有大幅展开，只是在一些微小的地方作出了“流动”感，但就是这些细小的变化，却让人感觉全身都舒展开来。这正如标题的含义——微笑的弧度纵然很浅，却有着治愈人心的力量。 | ||||
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《恐怖残响》 不太一样的夜晚风景，偶尔会想要抛开繁杂的一切，驰骋至世界的尽头。在剧中看到five和理沙甩过一排排晃眼的路灯，咆哮的引擎声和电音重叠的那一刻，内心深处似乎感到了一种久违的鼓动。狂妄也好，任性也罢，那是名为“自己”的真实。无数次我在流光溢彩的城市里听着这首歌，告诉自己不要被这座城市的浮华所吞没。 | ||||
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《可塑性记忆》封面介绍 | ||||
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《舞 hime》 早期的动漫常采用插曲来铭刻一段感人肺腑的故事。那时的插曲与现在的有很大不同，曲式短小，配器纯净，经常由片中角色来演唱，具有真正的纪念、缅怀的意义。 这首曲子讲述的是舞姬们的宿命，在外人眼里宛如美丽传说的她们，实际上却如笼中之鸟，连普通人的恋情与友情都难以触碰。梶浦那富有灵性的编曲，很好地展现了这宿命的美丽与悲伤。 | ||||
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《黑街二人组》 即使隔着耳机，也能感受到现场那深挚感人的氛围。一句纯美的和声咏唱，仿佛能在内心里翻涌起无限的离愁别绪。但随即，那无处安放的悸动又随着歌声平复，消散在无比轻灵的夜色中。我们之所以那么拼命挣扎，不就是为了迎来这样一个能够安然入眠的美好之夜吗。 | ||||
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《黑街二人组》 梶浦这首离别曲，对离别的解读堪称淋漓尽致。拉开序幕的风琴是何等亲切，宛若远洋而归的巨轮，面向天际长鸣而出的悠远汽笛；当乡愁渐渐弥散，温厚的女中音高唱出离别的旋律，原本平复的内心再一次被无数的感动填满。那种心潮澎湃，人生又能有几回？ 离别与结束是世间永恒不变的主题，但纵然旅程终结，有些东西会留下、留下直至永远。这样宏大的曲子，不敢多听，但倘若可以，真希望在将来的某个圆满之夜，能伴着这深厚的旋律入眠。 | ||||
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《死亡代理人》 用四句相同旋律作为副歌的写法，我也就听过两首，另一首是黑之契约者里的《Twinkle Real Star》。他们的共通点是，副歌都是“喊”出来的，都具有爆炸般的感染力，以及都含有对某种信念的强调与执着。 而在这部动漫里，那信念的名为“自由”。 伴随着撕裂空气的电音，低沉的男声像是向着整个世界咆哮。在那之中，内心深处有什么已然沉睡，然后有什么开始了觉醒。在那里，人可以变成一切 | ||||
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《未闻花名》 虽有人声，从效果上更接近配乐，温婉舒缓的旋律十分适合引出一段故事或者映现一段回忆。 | ||||
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《死亡代理人》 在压抑到几近令人窒息的气氛中，OP和ED都以一种爆发式的能量呈现。作品的世界观与哲学命题实在过于庞大，无法事无巨细地阐释，但毋庸置疑的是——这首歌曲有着足以媲美动漫那深邃思想的灵魂。在理智与癫狂的边缘，总能诞生一些怪物级别的东西。 | ||||
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《未闻花名》 这是一场发生在二战的凄美爱情故事。丈夫远赴前线，在战火中饱受煎熬，唯一的希望是妻子寄来的书信。数年后，丈夫奇迹般地存活归来，却得知妻子早已逝去 原来那些书信是妻子提前留下的，她得知自己即将离世，却放不下软弱的丈夫，便将心中的温暖化作言语，让它们如幽灵般继续守候在丈夫身边。 在积满灰尘的木桌上，放着妻子的最后一封信： “我知道生活有许多通往希望的道路 像野草那般坚强吧 你永远都不知道 生活可以变得多么美好” 丈夫潸然泪下，他仿佛看到了晨曦中的妻子，用带着泪痕的笑颜跟他说再见（大雾） | ||||
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《花与爱丽丝杀人事件》 一部清新四溢的动画，造就了一首澄澈如水的纯美乐曲。三拍回旋的构造与纯乐器的伴奏，奠定了它与流行歌曲不同的简约纯净的性质。 当三拍子轮转起来，首先让人想到的是片头那段美轮美奂的芭蕾动作。明快的旋律唱颂着青春无限的可能性，小提琴的柔软与声音融合得恰到好处，使直白的歌唱充满了蔚蓝色的幻想性。 间奏的构思相当巧妙，用一整段纯器乐将笔锋移到了周围，花开花落、树影柔光，那些司空见惯的光景突然间让人感到了时光的飞逝。这样的不安与悸动在心中积累，终于化作副歌里竭尽全力的大声呼喊，虽然只有短短两句，却通透得足以驱散整个青春的阴霾。 | ||||
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《军火女王》 在最终话的结尾，故事里的人物在屏幕上依次出现。他们有的已经走出了硝烟，有的还在残酷的战场上拼搏战斗。随着画面外的女声舒缓歌唱，他们不约而同地望向这片湛蓝的天空——即使是同样的天空，在那里一定也有属于每个人的不一样的答案。 | ||||
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《虫师》op 乍听上去清新简洁，实际上却是由古老的弗里吉亚调式上谱成的。每当前奏响起，眼前便会浮现起影影绰绰的绿，那纯美的景致洗去了心中的浮躁，伴随着满怀驰骋之意的歌词，一段崭新的旅程又将开启。 | ||||
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《去月球》 如同深邃的星空一样澄澈灵动的歌声，在旅途的尽头人们会不由自主地望向这片夜空，所有无法用语言表达的情感，透过这纯美的歌声消融在夜色之中。 | ||||
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《黄昏之海的炼金术师》 这首终曲是我心中理想终点站。要用一句话来概括的话，大概就是“满载而归”吧。 弦乐轻挑着水波潋滟，和蔼的屋宇映入眼帘，在那海平面上蔚蓝与橘黄的交界处，突然传来熟悉的歌谣。 起初是轻快的调子，像往常归来一般喜悦的心情；渐渐地却变得心潮起伏，那走过的无数风景在眼前回放。 今夜想必是在温暖火光中回忆旅途的不眠之夜吧。 | ||||
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《lovelive》剧场版中前辈在街边的弹唱。 诚然，要说怀旧与感伤，这个版本远没有那么浓烈。但缅怀过去是所有人的权利，即便是年轻人，也有无法回去的的鲜烈心情。这是属于年轻人的清酒，清冽但也苦涩。看着在夜幕都市下独自弹唱的前辈 ，我想女孩们一定也感受到了这段时光的无可替代。 | ||||
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《学园默示录》 有一句话叫“过分的神圣比恶魔更恶质”。我听这一尘不染的教堂式圣咏，竟觉得它与夕阳下尸横遍野的光景十分契合。大概是目睹了太多美好的东西被撕裂的缘故。 | ||||
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《乐园追放》 副歌的旋律放在电影里，几次听得我热血沸腾。反正我是活不到所谓的乌托邦社会了，唯一清楚的只有一点：人只有抵抗着什么，才能活下去。 | ||||
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《火影忍者》 这是专门描述鸣人内心的一首ED。歌者顿挫有力的发音方式像是竭力述说着内心不为人知的苦涩，而间奏悠扬的长笛很好地弥补了这种生涩之感。高潮迭起的部分则由弦乐来渲染，不断重复的那句”don't cry“让我们看到了鸣人的成长，同时也激励着我们不断前行。 | ||||
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《叛逆的鲁鲁修》 罗洛为救被黑色骑士团背叛的鲁路修，多次使用Geass后心脏衰竭死亡。这是一曲为罗洛而写的挽歌，前半段是典型的黑石式吟唱，女声轻灵如鸟，寄宿着单纯的祈愿；后半段风格转变，宏大管弦乐彰显出悲壮的韵律。罗洛这一生与鲁鲁修的相遇，既是不幸，亦是救赎。 | ||||
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《学园默示录 》 男主彪摩托从僵尸群中飞出来，极富爆发力的声音宛如平地惊雷，让人身上的每一个细胞都兴奋起来。 | ||||
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