《彼岸花》 只一团火红；花开无叶， 叶生无花；相念相惜却不得相见， 独自彼岸路。 彼岸花， 永远在彼岸悠然绽放；此岸心， 唯有在此岸兀自彷徨；多少烟花事， 尽付风雨间， 多少尘间梦。 尽随水东转，看见的熄灭了， 消失的记住了，开到荼靡，花逝了…… 留下的记忆不过是一地花瓣……风吹走了， 就没有了…… 那一夜梦中相会。 你是白色无根莲，我是红色彼岸花。 你苍白如雪，我妖红似血。 你落落于天山镜池水沄沄， 我寞寞在幽冥黄泉路漫漫。 那一刻，爱上你。命里劫数， 无路可逃，无所可逃…… 我会一直等。 三千日斗转星移。 终于老去， 我依旧沦陷。 你来到渡口， 前方暗河黑水潺湲， 投以我浅浅一笑。 孟婆汤碗已空， 你踏上奈何桥。 心静如水，心沉如石。 我合上乱花枝，心痛破碎，心死无望。 我脉脉花香的缠绵，抵不过苦涩寡汤的忘却。 我还活着…没有灵魂只有肉体，却坚持爱你。 那一刻爱上你命里劫数无路可逃无所可逃我会一直等三千日斗转星移你终老去我依旧沦陷……

Sissel《大海的咏叹》 曲子感人肺腑。歌声回荡在冰海上空，那凄美飘逸，旷远空灵的神秘女声更是令人刻骨铭心。这一神秘女声也是来自Sissel，连著名的词曲作者兼制作人Neil sedaka也惊艳她那副天使下凡的优美嗓子，并为之倾倒不已。 聆听着大海的咏叹， 爱人永远沉入了冰冷的大海， 但是，有了海洋之心的陪伴，爱人将不再孤独。 Sissel Kyrkjebo这个总是低调经营着自己的美丽女人， 每一次的出击都会让那些热恋中的人们欢呼。 那声线如空谷的风，轻柔、不羁， 令人着迷的天籁之声， 神秘的北欧气质，唯美的旋律， 炽热、深情地唱着关于爱情的点点滴滴， 一瞬间里就会让你怀想起那些甜蜜和浪漫的画面……尤其不可思议的是，她的音乐融合古典、福音、爵士与流行。当这清亮却不乏柔情的声音渐渐盛满小小房间的时候，似乎那掀起帘角的微风都带着属于大海的咸腥潮湿的气息。恍惚中，看见一位身着黑纱的女子，立于海边的礁石之上，轻声吟唱着。黑纱飞扬，浪花四溅，歌声穿过海浪，伴着海风，飘向远方……

《未曾找到你》 《沙漠妖姬》主题曲，愉悦性感的女生吟咏诠释这首耳熟能详的情歌 未曾有自我(I've never been to me)是一首充满女性自觉的抒情歌曲。歌曲的叙述方式十分特别:描述一个历经沧桑的女人，见到一个因不满自己目下的生活、准备去追寻"自由"的怨妇，忍不住真挚地提出忠告"我自己也曾经有过放荡形骸的生活，甚至为追寻所谓的自由走遍了世界;而且凭借年轻和美貌，曾得到过别的女人做梦都不敢想的快乐时光;但是到头来却是一场空，等到年纪大了，发现自己追求的不过是镜花水月，甚至从未有过真正的自我"。 虽然歌中唱的是劝告别人，但听起来却像是在规劝另一个自己，一个几十年前的自己。她规劝那位彷徨的妇女，"要好好珍惜自己的拥有，珍惜自己怀抱中的孩子，以及那经常拌嘴却是真心爱自己的丈夫"。她说自己虽然到过所谓的快乐"天堂"，却从来没未找到过自我，希望别人不要再重蹈她的覆辙 歌词意境 I've Never Been to Me 的歌词被认为充满反女性意识自主的内容:一名历经沧桑的女人，碰到一个不满自己目下生活的怨妇，劝后者珍惜现有的家庭、子女与丈夫，唱道"我自己也曾经有过纸醉金迷、放荡形骸的生活，为追寻自由走遍世界，曾与神职人员、王公贵族缠绵，见过其他女人无法看到的事物，但今日落得全然孤独... 我曾经到过天堂，但我从未找到过自我"。歌曲中穿插口白，认为"所谓天堂只是谎言，子女丈夫才是真实，才是爱情"，并为未曾孕育小孩而流泪后悔。 歌词 《未曾找到你》-夏琳邓肯 嘿，这位太太，你这对自己的生命充满怨恨的太太 你是个不满现实的母亲，是个失去自由的妻子 我深信你梦想着那些你永远无法作的事 但我真希望有人曾经对我说过现在我想告诉你的事 啊，我曾到过乔治亚、到过加州，还有任何我可以去到的地方 我牵过一个神职男人的手，一起在阳光下缠绵 但如今我已无处可去、也没有朋友 只因为当初我非得自由 我曾经到过天堂，但我从未找到过自我 求求你，这位太太，求求你，别就这样走开 因为我希望能告诉你，为什么今天我会如此孤独 我可以在你的眼中看到太多过去的我 可否请你分享一些我这曾经活在千万谎言中的疲倦心情 啊，我曾到过尼斯和希腊的岛屿 坐在游艇上啜饮着香槟 我曾像是珍哈露般的款摆在蒙地卡罗，秀着我的本钱 我曾被王侯宽衣解带 看过好些普通女人看不到的事情 我曾经到过天堂 但我从未找到过自我 (spoken) (独白) 嘿，你知道天堂是什么?那是个谎言 一种我们创造出来，所有人和所有地方都尽如我们期望的幻想 但你知道真实是什么吗? 那就是那个你怀抱中的小宝宝 那就是那个今天早上你跟他吵架 而今晚又将与他缠绵的同一个男人 那就是真实，那就是爱 有时候我曾经为了那我从未生过 或许可以让我成为完整女人的孩子而哭泣 但我选择了甜蜜的生活 我从不知道有一天我会由甜转为苦 我付出一生去阐述放纵形骸的生活，为了所谓的自由付出得太多。 嘿，太太，我曾经到过天堂 但我从未找到过自我

“哦，你们划着小木船 　　因为渴望聆听我的歌唱 　　为随载满我声音的木筏航向彼方 　　请回到你们自己熟悉的故土 　　不要尾随我冒险飘向茫茫海洋 　　以免失去我而迷航 　　我要横渡那无人越过的大洋 　　因我有智慧女神吹送 　　我有阿波罗引航 　　九位缪斯示意大熊星指引方向” --------但丁《神曲》之《迈向天堂之歌》第二歌

“主题曲《我心永恒》已成为经典，而《泰坦尼克号》中的电影配乐同样精彩，爱尔兰风笛和锡哨的运用悠扬而感人至深，整部音乐大气而不失细腻，悲壮浪漫

Lisa Gerrard 是演绎悲情女声的首选 来自奥地利阴暗音乐界的女歌手 少有的不用造型当亮点的女音乐家 却能在第一个音符奏响的时候捕获你的心... 有人说听丽莎的演唱总是会异常地平静 就像听Sofa 音乐那样可以闭上眼睛在音乐裡慢慢睡着的那种 不过她的声线有特别灵动地勾魂性，那种氤氲般的飘逸嗓音 常常能将躲在你身体裡的另一个自己召唤出来，如同传言的灵魂出窍一样。 然后就是跟着她的声音慢慢地飘浮，越飞越高 这种感觉也许正如同那种「死亡了也能跳舞」的感觉

致敬·紫禁城 音乐的作用是两方面的：一方面要表现作曲家的思想情感，另一方面要使听音乐的人体会到思想情感。

《雷切尔的歌》乔琪亚·芙曼蒂 吟唱将序幕拉开，音乐仿佛从空中飘来，凄切、忧婉、零落里暗流涌动，昂昂生机。节奏伴随着灵魂的震撼汹涌，波澜壮阔…

往事如烟， 依稀想起那些真真切切有过的刹那幻想， 恍惚间看见自己在往事中， 尽管蹒跚 却是那么执着， 执着得无暇顾及周围的风景。 往事如梦， 匆匆闪过的瞬间用心灵的特技拍摄下来， 轻轻把缕缕片段小心收藏， 精心剪辑 不经意间触摸， 却洒落了一地的思绪。 往事如酒， 用时间特有的工艺制成浓厚香醇的回忆， 点点滴滴细细品味其精致， 布满心房 慵懒自己心情， 任醉意在旋律中弥漫…… 如泣如诉的大提琴……………………往事 形象、生动的音乐表达，浓彩淡抹的笔触，印象派的风格，表现主义的思想，用音乐描绘的方式，再现了上海的历史、风光、市井和自然的景致... 大提琴主旋律过后，长笛尾随而来。长笛平稳的低音在大提琴的灰色音带上涂抹了一层浅蓝色的色彩。继而出现了女生吟唱的部分，为我们渲染了几分哀怨的氛围。乐曲反复演奏了三遍，仿佛是一咏三叹，也像是一个知己朋友把她的情感经历向我们娓娓道来，委婉倾诉。 从曲调上来讲，整个乐曲是有几分哀怨和淡淡忧伤的情怀。当我们回忆往事时，最难忘的也多是情感方面的。那些欲得而未得的，那些不舍的舍去了，那些相爱的远去了，回忆起来总是带有几分伤感。 往事随风风又起，过眼云烟烟难散。今日的压力和琐碎把往事挤压一旁，明天的希望和未知又牵扯着我们更多的精力，所以我们常常把往事晾在一边。只是，往事积压久了，把往事的涓涓溪流汇成了一片静湖。一次偶尔的触动，一次梦境的重逢，就会让我们情不自禁地打开记忆的闸门，让往事的湖水一泻而下，那历历往事再一次的填满我们心的沟壑，继而魂牵梦绕！ 《往事》这首曲子不同于英国女大提琴家杰奎琳·杜普蕾演奏的《缠绵往事》那么缠绵悱恻。平远先生的这首《往事》出自他的一个专辑《东方炫》，整个专辑主要描述的是上海滩的风采。从这个角度来看，这首《往事》就不仅仅描述的是个人的情感世界，而是上海滩上曾经的荣耀和梦想。 被誉为乐器美男子的大提琴，在红尘往事中深沉流露出那份细腻的情感。在我们一遍遍聆听的时候，会被音乐的点点音符触动我们心灵深处的一条条印记。不管是往事的远与近，还是往事的爱与恨所产生的一抹抹情感的痕迹，都会被这深情的旋律慢慢抚平......

《誓言》 聆听如此浪漫、纯美、宁静、扣人心弦的音乐，感受一份回忆、一份震撼，嘹亮的笛声让视野开阔，如同漫步在辽阔的高原之上，看微风吹过芳草低头，钢琴管弦乐磅礴浑厚，女声柔和优美，悠远明亮之余有着更多庄重，一份清醇、一份细腻，感情的色彩始终凝聚其中，不知为何，始终让人感动，让人陶醉而沉默。音乐如同升起的阳光，逐渐而迅速地占据了整个空间和心田 。 Tim Janis是美国“天籁之音”乐团的灵魂人物，钢琴及电子合成器演奏家。 善于运用音乐来表现自然，将音乐的轻柔舒缓与大自然宏伟壮阔融为一体，其作品音域宽广，却又细腻绵绵，恢弘的气质却没有夸张的渲染，让您心灵感受到了一片纯净、扣人心弦大自然旋律，而其中带有浓郁的凯尔特音乐元素与情味更是添加了一份浪漫中的喜悦。 Tim Janis善于大胆地运用抑扬的旋律，以及渐渐激烈的内心挣扎作为渲染，来表现他的想象力：每个简短的片段都描绘出一条通往永生极乐之归宿的途径。呈现出来的是一个田园牧歌般的世界，充满了令人心灵震撼的庄严：海岸线的惊心动魄，日落时的绚烂光辉，琥珀色的海浪仿佛谷粒，永无休止

《祈盼黎明》 "祈盼黎明"由黛妮抄刀创作，柔美悦耳的乐曲在好莱坞金奖录音师精心炮制下带给我们令人叫绝的心灵震撼，录音清新而自然，钢琴高频通透，加上黛妮那仙乐飘飘的嗓音以及经典的旁白，给聆听者不食人间烟火的感觉，其中由黛妮演奏的钢琴极具感染力，是一曲旋律绝美极具可听性的发烧曲调。英文曲调名直译为"孩子们祷告黎明到来"，一尘不染的童声吟唱别有一番滋味，让人恍如置身于仙境之中，正如香山居士所吟唱： 仙乐风飘处处闻…… Denean是一位才华横溢的女艺人。她的多数作品从词、曲、演唱到钢琴伴奏都一手包办，Denean飘渺的歌声清新,通透，就好像置身天籁，感受到天堂。那种简单而质朴的旋律，甜美而踏实的声线，听来分外的亲切和喜欢。无论旋律的编排，她的钢琴演奏，更主要的她的演唱，都是非常实实在在，靠着简洁而优美的旋律，甜美而实质的歌声来打动人，听来如同茗品一盅浓厚的乌龙茶般的有质感。而那种甜美，却是甜而不腻，当旋律已然淡去，却依然有种回味，而余香仿佛依旧。

《月光曲》 梁邦彦，永恒之塔里的一首音乐，Song of Moonlight，月光曲，女声的低吟浅唱。 很轻易的沉浸。

用最温柔的话语都无法言喻凯尔特音乐特有的女性的柔情似水的吟唱，用最迷人的花朵都无法匹比的凯尔特音乐的魅力闪亮！用最激动和振奋的字眼都无法描述的凯尔特音乐特有的狂野和奔放！

不知道这幽幽的吟唱有没有勾起你的某些伤心事？ 那些你以为已经在时间码头停驻，或者已经被你抛向寂静的大海的往事 如果有 那么不要悲伤 不要流泪，不要追悔，亦不要试图抽离 随着忧郁、深邃的小提琴演奏，伴着宁静悠远的吟唱 我只是想让思绪像雨水一样汇成悠长的河流 一路漂移 直到 在入海时有一片碧色的天空相映成景 然后告诉自己 我已经平静 …… ......仿佛置身于已颓废破败不堪的中世纪城堡中。娓娓小提琴，轻柔的哼唱仿佛在讲述一个不弃不离的故事。 Sonya如琼拜雅般温暖、知性的嗓音，游走在民族和流行之间的唱腔，完美诠释Joni Mitchell、Neil Young、Leonard Cohen、John Lennon等人的作品。Djelem Project不但没有拾人牙慧，反而重新付予这些经典名曲吉普赛的灵魂，唱出歌中如诗一般的流浪，那种深刻、孤寂的美感。 这首歌曲原是作曲家克尼贝尔(1898-1974)第四交响曲的终曲合唱。这部标题交响乐曲名为《共青团战士的史诗》。词作者是年轻诗人古谢夫(1909-1944)。他们俩合作的这一作品1934年在全苏共青团歌曲比赛中获奖。不久，国内外许多合唱团和歌唱家开始传唱，尤其是美国黑人歌唱家保尔·罗伯逊的演唱更为成功。著名的美藉英国指挥家黎奥波德·斯托柯夫斯基称赞它是"20世纪最好的歌曲"。 原曲：草原啊草原(Полюшко-поле) 原歌曲《草原呀草原》歌词 又名《草原骑兵歌》 维·古谢夫 词 列·克尼贝尔 曲 草原呀草原呀， 辽阔草原一望无边! 英雄们骑马飞过草原， 哎嘿，红军战士飞奔向前。 姑娘,请观看呀, 我们前面大路平坦， 看，这条大路多么遥远， 哎嘿，一路之上歌声不断。 走过的路上呀， 我们四周田野宽广， 这都是我们集体农庄 哎嘿，到处一片新的景象。 但我们看见呀， 地平线上硝烟弥漫， 敌人们躲在森林那边， 哎嘿，好像乌云遮蔽青天。 姑娘，你放心吧， 我们准备迎接敌人， 看，红色骑兵纵马飞奔， 哎嘿，红军坦克冲锋前进。 高高的天空中， 飞

维拉-罗伯斯(Villa-Lobos)《第五号巴西的巴赫风格组曲-咏叹调》 魏拉-罗伯斯(Villa-Lobos, 1887-1959)，生于巴西的里约热内卢，是位多产的作曲家及大提琴家，也是巴西历史上最优秀的作曲家之一。他的音乐绝大多数是以巴西的民族音乐为素材，他的音乐中蕴涵了无穷的热情和力量。如今他的名字在巴西家喻户晓，有“巴西音乐之父”之称。 《第5号巴西的巴赫风格组曲》(Bachianas Brasileiras No 5)，创作于1938年，乐曲有两个乐章，原为女高音与大提琴而作，其中偶而出现女高音旋律式(无歌词)的自由吟唱，将乐曲创作情感表现至高点。今天这个版本没有女高音的出现，而是由钢琴与中提琴奏出美妙的乐章。 維拉·羅伯斯曾是巴西音樂的中流砥柱，他自十八歲開始收集民謠，足跡遍及全巴西，36歲赴歐洲闖蕩，43歲回國，將其成果和閱歷組織起一套完整的音樂教育體系。九首巴西式巴赫組曲創作在這個時期，嘗試將巴赫式的寫作和巴西民謠相結合，作為一種紀念，也是他巧妙的教學法的一部分。 組曲當中第五首最為著名，兩個樂章分別在1938年和1945年完成，最后獻給他的妻子。作品原是以八支大提琴和人聲的配合演奏，比這個鋼琴演奏要柔和很多。 在第一樂章，“無詞歌”是其特色。女高音的旋律線和大提琴塑造一種練習曲式，簡單和優美的意境。隨著大提琴介入主題，音樂變得深沉和懷舊味道。這一部分的音樂動機，來自于重歸故里的莫名喜悅。 第二樂章驟強，小提琴，（或者女高音）唱出一段歌頌晚霞的詩句，強烈的憂傷情緒似乎是追思曾經的寂寥心境。隨后，是重復的“無詞歌”主題。無詞的歌，承載著不能言說的情感，給予一個意味深長的結局

《风》 风，从指尖滑落 　　独自操守着黄昏，四合的暮色将夕阳一口一口地吞噬。　 　　一个人站在时间的某个高地上，仰望苍穹，思接千载。　 　　也许，断垣残壁，经历了千年风雨的涤荡之后，只不过用来见证历史的那段情殇。　 　　“落日照大旗，马鸣风萧萧。”　 　　远古的战场，金戈铁马今何在？硝烟弥漫过的马蹄声、厮杀声，渐渐在记忆中淡忘了。　 　　此去今年，岁月的浮尘和黄沙，已经被时间的轻风拂却。 著名的加拿大二人组合 Mythos 神话 融合了从欧洲、巴西到中东地区的异族元素。

莫扎特《摇篮曲》 K. 350 全曲优美舒缓，音乐像泉水一样滋润着人们的心灵。 “睡觉吧，我的宝贝，小蜜蜂已经休息，小鸟儿也已回巢，花园里多么安温。月亮在天上微笑，一片银光多美丽，透过窗户照着你，睡觉吧，我的宝贝，快睡，快睡！

月色如水，弦音低伴，思乡若歌，笛声飘飘。细腻悠然的女声，苍凉流转，西风沉醉，望断秋水，心在家园。

Tron Syversen（特隆·西维森）的音乐有着宁静优美的旋律、乐曲浪漫的语调带来梦幻、冥想的空间。他的音乐,促使你的思绪进入一个美好而宁静的地方，在那里,你可以释放所有烦恼......

真正的音乐是在灵魂深处勾勒的东西，pastorale体现的不仅仅是音符，它是缓缓地，轻柔地穿透，直至充溢在脑际，在心灵深处旋出飘渺的景致。那一片属于我们自己的不可探究的净土，便是原始的未经雕琢和凿透的心中圣地。此曲以那飘动的音符缓缓地，轻柔地穿透我们的内心世界，在心灵深处旋出缥缈的景致。夜带给我们什么，宁静但分明又有几许忧伤，也许只有心中存留往事及梦里的人才能融入这意境，体味这情怀。

纵使上帝把你所有的幸福与不幸都摆在一起的时候， 你还是会毅然选择你自己的那一份。 人生来就是这样， 习惯了羡慕别人而看不到自己的幸福。 生命可能是， 无法以自身之力成功的完满。 可是，为什么?

浓浓的哼唱里诉说着至深情意。

金秋，也是俄罗斯最美的季节，尽管俄罗斯的秋天是那样的短促。俄罗斯，北方国度。俄罗斯大部地区从9月即开始飘雪。而后，白雪覆盖大地，直到第二年的五一劳动节，白雪才融化殆尽。而在短促的春夏秋过后，又是漫长的冬季。

Wojciech Kilar的这部配乐富含了许多主题，不论是唯美幽幻，活泼俏皮，或者黑暗沈凝，几乎都具备出色流畅的旋律性。

蓝色多瑙河