后摇入坑曲, 深夜听到这首, 迷失在内心的最深处, 小提琴的加入, 更显柔情。都说一入后摇深似海, 安静、内敛、 澎拜、躁动, 如此对立的情绪, 全包容在后摇里。🌱喜欢后摇的, 大概都是孤独的, 而孤独的背后, 却是一颗感性细腻的心。这里没有歌词, 安静的听, 寻找自己。

屋外淅沥飘洒的雨滴声, 合着屋内悠扬淳美的钢琴声, 布满了迷人的夜晚。感觉周围的一切是那么安静, 只有雨声和琴声。

感受音乐是一种心灵感悟, 是对人生的理解, 对爱情的思索, 和对灵魂悄然的叩问。当音乐不再是代表单一的音符, 而是一种诠释心灵的语言时, 常常被那些音乐大师的神指, 拨弄得泪洒颜面。

低吟时, 像打在湖面轻泛涟漪的细雨, 轻盈时, 便化作跳动的水瓢, 音符简洁短促。主旋律带出一次次变奏, 就这般悠然荡漾。法国著名的作曲家Yann Tiersen, 擅长在乐曲中, 运用多种不同的乐器, 并很好地结合搭配, 造成各式多样的效果。

音乐似乎可以诠释心语, 唤起沉积在灵魂深处的万千感慨。那些逝去的岁月, 有的美好, 有的惆怅, 都尘封在记忆中, 沉淀在脑海里。

简单而朴实的纯钢琴演奏, 并没有缺失音乐背后所涵盖的韵味, 深入浅出的琴声, 键入缓缓地拨开了故事的阵阵涟漪。

我们的相逢只差一次分享, 不懂你的, 为你忧愁, 明白你的, 叹此生值得。后摇为什么听起来如此孤独, 那是因为你的心是孤独, 当你的心能装下一整片星空的时候, 就不感觉到孤独了, 因为世界都在你眼中。

节奏初始时缓慢流淌, 是光影移动的温馨美妙。夏天的落日无声感动, 特别是夹杂着细雨的日子里。随后, 逐渐加快的节奏, 是回忆的敲击, 延伸出一幅绮丽的画卷。

氛围钢琴, 在音乐的天堂里, 没有高低贵贱, 没有尔虞我诈, 有的只是跳动的音符, 有的只是情感的交流。在音乐面前, 你不仅仅是一位倾听者, 同时也是一位重要的诉说者。

来自冰岛的年轻作曲家ólafur Arnalds, 在七天的时间里完成的, 作品都在用静怡的方式, 表现着最深刻的哀思。整体创意、构思, 相当值得品味的优秀作品。

如斯的平淡, 倒不如说, 让人的回忆, 永远停留在模糊与清晰的边界, 想不起事情, 却回到那个情境；看不到景物, 却看到心情。回忆无需矫正. 此曲极配天空, 清澈透明。

后摇最大的特点就是, 把音乐解体, 然后再重新组合, 他们常常运用大量的迷幻、电子的音乐元素来制造一种, 异空间的感觉。如果把同样一首歌用后摇的方式演绎出来, 那么你会发现, 所有音乐的步骤都将被打乱。

听后摇, 确实需要经历、心境和勇气, 才更能引发共鸣。在绝望无助的时候, 一个人承受的经历, 万籁俱寂, 唯心声明晰的心境, 明知音乐渲染会放大情绪, 却沉迷其中的勇气, 才会更容易爱上后摇。

夜晚适合这样静静的旋律. 独特的音乐, 像是在呢喃着冬天的星空, 寂静、孤独....音乐可以把你与喧嚣混乱隔离, 创造一个良好的休息氛围。

优美的令人心醉的曲子, 基调热情洋溢, 不失深沉内涵, 柔婉恬美, 又深情款款。

来自美国Cicadian Eyes的单人团, 作品中的曲子都挺短小, 不过旋律却非常优美, 挺适合在秋意渐浓的夜晚, 排解忧虑舒缓情绪。

雨夜、思绪飘向远方.....给人无限遐想的气氛乐, 闻声而生情, 雨点般的钢琴声, 美到你心都融化。

轻松温柔的编曲, 没什么激烈的桥段, 也沾不上竭尽全力折腾着抒情的边儿。几种乐器编排得不紧不慢, 内敛美好。新古典主义中惯常的钢琴表现, 这里重现, 适时加入的提琴, 很美的意境.

小提琴？钢琴？你们还能再更好的融合一下吗？让人神游的音乐, 如封面谜般, 寂寥、静美、探寻、孤单、失落…几经辗转, 沉溺在自我王国里,不愿走出…

闭上眼, 打开心扉, 聆听一首钢琴曲, 抛开白天所有的喧嚣和困扰, 在柔美的旋律和动情的演绎中, 回归到最初的纯真与美好。

安静、清新的后摇钢琴曲, 每个音符都敲打着聆听乐迷的脑海里, 令人沉迷在舒适的氛围内.

音乐能融化冰雪, 唤醒沉睡的记忆。随琴声在时空隧道中穿行, 任由过往的一幕幕在脑海中翻涌....

简约主义的旋律下, 透着丰富的情感层次。听起来有重影, 有画面的感觉...无需用苍白的评论, 来描述这些宛如神作的音符, 一曲试听, 足以将你彻底征服。