上海滩，那是“大码头”，站住脚不容易。在旧时代能成唱片，还要靠人与人之间自觉的口口相传才能流行开去，才能叫“流行音乐”，黎锦晖的明月社就是这样神奇的存在，作为中国流行音乐的开山祖师爷，早期的生存状态那就是所谓的“跑码头”么，《毛毛雨》这是中国现代流行音乐的第一声初啼，这女声被鲁迅叫做“绞死猫”，黎锦辉的女儿，也就是中国第一个“女歌星”，一个颇具年代感的，邻家小妹妹的声音

这首著名印尼民歌的英文版（电影《花样年华》）。无论叫什么中文歌名，填什么词，由谁来演唱，都无法掩饰其作品本身的优美，我爸也经常哼，不过在网络上年轻人最熟悉的恐怕还得说是姜文电影《太阳照常升起》里黄秋生那一版，老男人的深情弹唱特有味道

唐诗入歌，飞飞姐这个流畅，到位

这首“我的双手沾满血”，绝对是昆丁风格的神作，尤其是小提琴与钢琴的部分，配合这“故事性”很强的诡异歌词，与这张唱片封面完全一致

漂亮，肉感的姑娘，孤独的嗓音就像这首歌一样，Tianna Hall，一个需要你抛开焦虑，狂躁，静心去聆听的爵士女声，深夜一个人独自细细品味她的优雅

著名的独立音乐厂牌4AD总监Ivo Watts亲手创立的乐队，这才叫细腻中透着空灵

以异域风情后朋，哥特等作品立足于新浪潮时代的Danielle Dax有着略带娃娃音的，且非常利落的嗓子，她经常被人与Siouxsie Sioux（著名的哥特摇滚乐队苏克西女妖的主唱）相提并论，我也是经常放了她，女妖那个我就不放了，她的某些作品实际上要比女妖旋律性强，虽然名气略逊于Siouxsie Sioux

无从统计全球到底有多少人听了李姐的Bourgeois Shangri-La后，果断买下了iPod nano5，总之自那张唱片之后，李姐就名声大噪了，她那不羁，随性，稍稍藏着一点娃娃音的快乐嗓子，加上精巧的编曲成了她的符号，从瑞典巨星到全球巨星，迅雷不及掩耳，最霸气的独摇女声非她莫属

希腊著名歌唱家Haris Alexiou，高贵优雅的气质，富有感染力的声线

自朗诺被推翻之后，柬埔寨就没有摇滚乐了，生灵涂炭之下，文盲和流氓成了主角，一直到今天，知识分子的比例依然是失调的。早期软软酥酥的高棉人自己的摇滚乐，金边的传统城市文化只能靠这种追忆的方式才能找回一点影子，谎言和暴力导致的结果，无论在哪里都是一无所有，只有松绑，解禁才能一丝生机

70年代日本流行乐坛的青春偶像，小虎牙很可爱，77年隐退。这位老奶奶后来还做过导演

Donna Lewis是来自威尔士卡迪夫的唱作人。她最出名的是1996年流行热播单曲“I Love You Always Forever”，在英国单打榜上排名第五。这首稍微一点另类，但好听

拥有近30年职业生涯，经验丰富的，也是有史以来最有名的爵士女歌手，Holiday的演唱风格对爵士音乐产生过重大影响。她自创了一种短语和节奏混搭的新型声乐方式，并且在演唱中加入了很多即兴技巧。只是她的人生有点惨

台湾60年代影星，人漂亮，嗓子也漂亮，早年翻唱白光，姚莉的歌曲一炮而红。香港和台湾就是老上海流行文化继续发展下去的地方。这从容与美感，好好体会一下，今天听来简直就是艺术品

沉沦在唱机里的一首老歌，出去K歌谁要是敢挑战这个，说明这个人品味还行，“无缘”那句突然起高，不换气，是这个作品的亮点。潘美辰，可以的

肖邦的Etudes, op. 10 No. 3 in E major，也就是著名的“离别曲”，英国著名的女高音歌唱家，皇家音乐学院毕业，虽然古典音乐不是本歌单的重点，但作为一种标准的咏叹调，这是你无法绕开的好声音

阴柔，迷幻，扑面而来的，自丝绒革命以来的地下气息，加上永远是没睡醒的小太妹的嗓子，融“甜”与“丧”两种不同的味道于一体，这就是Mazzy Star，假如没有Hope Sandoval，这个女声，也就没有Mazzy Star，它实际上是吉他手David Roback与她的一个私人小乐队，民谣味浓，没想到反而比他一心想做的Opal成功，这就是市场跟创作者开的玩笑。你并不知道哪块云彩会下雨

50年代最经典的节奏布鲁斯样式，潇洒极了

著名的“阿拉巴马之歌”从学生时代狂听的大门乐队一直追到这里，一直不明白，阿拉巴马之夜，那醉鬼最后怎么样了……每个人都是自己的黄金时刻，当一个荒唐的人在酒醉的一瞬间，望着皓月当空，想到自己死去的母亲时，那种绝望是无以复加的。个人感受，这个作品用在梅菲特斯挑逗浮士德时最合适了

我个人觉得比原版贝兹那个更好听，巴洛克味道非常浓郁，淡淡的伤感是隐藏在欢愉的节奏之后的。这张全翻唱的唱片不仅仅是歌选得好，编曲上也有想法

在我心里美好的80年代的旋律绝不是什么在希望的田野上，80年代主旋律中最好听，最有神采的就是这首歌，一首歌颂清洁女工，我们身边人的歌曲。它不跪舔，不拍马屁，每天早上，当你醒来看见干干净净的马路时，你就会明白。美丽的心灵就在普通人身上。80后最熟悉的朱逢博的歌曲当属动画片《雪孩子》里的那首插曲

70年代台湾原创的摇滚作品，张素绫这版品质很正，尤其是若隐的钢琴部分很好听，当然，这首高凌风的版本要更摇滚一些，作为70年代的知名歌手，有心的可以一张张听过去，吉他的“哇音”，键盘，包括架子鼓，贝斯线，非常完整的电声组合。当年我们这里第一次听见电子琴的声音，还是在电影《甜蜜的事业》里，要向组织上打报告，申请，才能批准使用

60年代，美国主流的流行音乐，最初是由Brenda Reid、Carolyn Johnson和Lillian Walker组成的女孩团体，后来又把Herb Rooney的丈夫加入了他们的阵容，也是“Doo Wah Diddy Diddy”这首名作的原唱

Shirley Manson（雪莉-曼森），苏格兰最霸气的摇滚女声。我们内地知道这个人还地说是当年引进的Garbage这个团，学生时代买过磁带，雪莉主唱。她的声音时而诡谲迷离，时而慵懒性感，载沉载浮于Vig、Marker、Erikson所处理扭曲、段续、切割的音源中， 投射出融合My Bloody Valentine、Curve、Sonic Youth等噪音美学的极致

这张《我好热的心，你好冷的眼》是台湾90年代流行的一张经典唱片，首首好听。张信理，张信哲的姐姐

今天连我的老婆都不敢相信我曾经真的买过这张《壁花小姐》的磁带，更不敢相信我还喜欢过徐怀钰什么的，其实在我眼里任何音乐都是享受一种韵律感，无所谓风格。哪怕是搞怪一点，也能听出它编曲的用心，它的结构与张力。这首“疯狂大请客”绝不是没有章法胡来的那种东西，阿雅的孩子气很有意思

让人听一分钟就会马上沦陷的Elysian Fields，融车库，Soul于一体的午夜迷幻，天才的编曲，好手段。什么时候咱有这嗓子的女声不去选秀，走那种捷径。好好沉下心搞个band，慢慢做就好了

Smooth Jazz风格的人声爵士作品，关于人声爵士，在我另外一张歌单《人声实验从来不是什么鬼》就有提到，所谓Smooth Jazz其实就是融合爵士的一条商业化路径，它仅不是曲高和寡的东西，而且是能够为唱片公司掘金的，只是在我们这里，中国内地受众比较窄罢了，因为整个现代音乐本身在这里起步就比较晚

瑞典独立流行乐团，后朋作品，三个女孩子

作为哥特摇滚，他们也就这一张好听，我至少反复了不下十遍以上。其他的专辑，可以说基本上全是垃圾。搞不清楚方向是做“仙音”还是哥特金属，乱七八糟的，东一榔头，西一锤。真是白白糟蹋了这个颇具戏剧化色彩的独特女声

有时不太喜欢“Darkwave”（暗潮）这种叫法，因为范围太大了，玩工业的，玩电音的，玩采样的，很多作品只要够得上黑暗氛围，你都可以叫Darkwave，但品相上却完全分属于不同的领域，比如这个团，其作品实际上就是新古典（Neo-Classical），有人说新古典这种风格属于暗潮，我个人认为这种理解是错误的，纲目不分。新古典不一定要暗，比如Ataraxia的作品，有暗，也有不暗，并不是绝对的，应该说新古典中的一部分作品是暗潮

中古民谣，宁静致远，古韵悠长

新浪潮里有很多带有实验性的后朋克，我听的较多，因此我才要做一张《流行向新浪潮……》歌单，这就是我的思维方式。户川纯的很多作品完全就是情绪化的产物，怪诞的外表下绝对是好听的东西

无论是原版的I like Chopin，还是“我爱肖邦”，还是“我爱雀斑”（王菲版），包括这版都是没有揭示出我最先想到的那个画面，额，这不是《喜剧之王》里柳飘飘坐进出租车里的那个背景音乐么，荷东经典

1963年，在美国烂大街的一首流行歌曲。也是让Robin Ward瞬间走红的一个作品。随后的故事也就没什么好说的，和今天一样，歌而优则演么，电影，电视剧，广告都来了，平淡无奇的商业故事

最烦一些人整天说我们自己的摇滚是什么“土摇，土摇……”的，我告诉你，这才是土摇，根源得一塌糊涂的，典型的Rockabilly，就来自美国的乡村，我非常喜欢这个这张的封面设计，美式想象只有喜欢像大卫林奇那样导演的文青才会明白，在《穆赫兰道》中，“牛仔”是拯救一切的存在

同时在摇滚名人堂和乡村名人堂都能留下自己名字的女歌手，韵味十足的纳什维尔之声

“11岁时Amos对古典音乐逐渐失去兴趣，开始疯狂迷恋Led Zeppelin，于是退学。13岁在当地的一次比赛中因弹奏了自己创作的曲子“More Than Just A Friend” 获得一等奖。 就在此时，她发现了摇滚乐的自由。于是，她开始写歌，并在当地的一些夜总会中表演……”，嗯，我喜欢这样的故事

看似随意演唱，实际上是步步惊心，完全沉浸式的，乐感不仅仅体现在歌词中，还有那些零零碎碎的象声词里，一张一弛，自成一派。自这首“Gloria”之后，一直到今天，Patti Smith依然是很多人心目中的“朋克教母”，口口声声说爱摇滚乐，谁都可以，啥时候我们的舞台上，要是有姑娘敢翻唱这首，我才会承认她是真的，一定给她鼓掌，如今我估计可能连海选都过不了

90年代内地摇滚遗珠，“豹妹”

爵士女声，Blossom Dearie同时也是一位爵士钢琴家，著名的唱片制作人。50年代组织爵士乐团Les Blues Stars

奠定Trip-Hop（神游舞曲）这种风格的传奇女声

就是喜欢老唱片的味道

百听不厌的老歌。最近一次公众场合听到它还是在韩寒的电影《后会无期》里

20到30年代年代是一个爵士乐时代，同时也是一个无声电影时代，Janet Klein作为70年代的复古风潮的代表，诗人、画家、歌手。她模仿的就是这时期的音乐风格，这风格也被叫做“杂耍音乐”，很多乐谱是19世纪的，今天我们在迪斯尼的老动画里还能窥见一斑，这是一个非常特别的姑娘。Janet Klein的祖父是个魔术师，父亲是个插画师，因此，她从小受就迷恋二战前的美国文化与平面设计。她是一个完全不属于她时代的奇人

在众多一些“烟嗓”中，像Jill Barber这种“烟”中还带着“甜”味的，真不多见。经典的复古格调

本歌单最性感的歌曲，不是上面爵士版的california dreaming，而是梦露，当然得是梦露。这首也是唯一一首出现轻柔男声和声的作品，众星捧月的感觉。还有最后女神那一声笑，真是销魂

Patti Smith的“闺蜜”之一，法国女孩。早期朋克运动的参与者。1977年搬到纽约，很快成为了无浪潮运动中积极的参与者，虽然在美国一败涂地，但实际上这姑娘玩的是真正有想法，时尚感十足的现代音乐，并且她的无浪潮作品具有强烈的艺术摇滚的倾向，后来她回到法国，赢得了很好的口碑与声誉

那年，飞机上唯一可听的就是这张唱片。那时候的德蕾只是小有名气，如今俨然是一线女歌手啦，时光真是转瞬即逝，我觉得她面无表情的照片是最舒服的

这才是真正的“超级女声”，不仅可以在三个八度自由跳跃，而且自出道以来什么风格都玩，更了不起的是这姑娘11岁就作曲了，主动带着自己的作品找到了当时的艺术摇滚大师，Pink Floyd的吉他手David Gilmour，俩人一拍即合，开始了长期的合作。Kate Bush的音乐被誉为是“最聪明的流行音乐”（在这可能接受度很低），我把她放在这个位置，也是这个道理，太希望中国音乐界有一天也能有这样的故事