传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期四后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，故有高山流水之曲。《高山流水》一曲被录入金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。 中国最著名、最古老的乐曲之一《高山流水》，相传为伯牙所作。《高山》和《流水》原为一曲，最早源于春秋时期伯牙、钟子期知音结友谊的故事。后至唐代被分为两支曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意；后志在乎流水，言智者乐水之意。 《流水》一曲如泻玉涌珠，似狂草泼墨。淙淙的山泉，潺潺的溪水，滔滔的江河，汇成滚滚洪流，一泻千里。 《流水》是古琴曲中比较具有代表性的一首曲子，在内涵上传达了流水之意，技法上充分体现了古琴的表现力。整首曲子一气呵成，以滚拂的技法拟水声，充分运用了散音和泛音的结合，兼有长距离的按音，将流水的特点表现的淋漓尽致。整首曲子以开头的泛音为起点，恰似高山之上的流水，只是涓涓细流，随着整首曲子的逐渐展开，水流之势逐渐形成，无数条溪流在山涧中汇聚成为巨大的水流，流水与山石相撞，流势稍一受阻变改变了原来的流径，但立即又汇入整条河流，水声隆隆，随着水势越来越大，河流逐渐又趋于平稳，整首曲子也由高潮转入了平稳，最后曲子以泛音结尾，应和开头的泛音的拟水声，整首曲子大气磅礴，浑然天成，充分体现了中国古代的“水”哲学。 谱本：也是最早见于朱权的《神奇秘谱》。但是现时弹《流水》的都是用的张孔山的《流水》。张孔山的《流水》，仅见于一个刻本的《天闻阁琴谱》（1867），但是四川华阳顾玉成（1808一1876）所传的张孔山《流水》传钞本却不很同。1850左右张孔山传于武汉的谱本又不同。 曲情：朱权序云："《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。至宋《高山》分为四段，《流水》为八段。按《琴史》，列子云：'……伯牙绝弦，终身不复鼓琴。'故有《高山流水》之曲。" 谨按：《高山》、《流水》两曲从明初以来，又有演变，朱权(神奇秘谱》写在前半部称为《太古神品》的一类中，《高山》短些，《流水》长些，都不分段，证明他是暗示他所辑的是唐代的曲谱，指法也确有晚唐和宋初的痕迹。在明中叶徽藩的《风宣玄品》中（1539），这两曲依然前短后长不分段，但指法改动了。到明中叶以后，杨表正《琴谱真传》（1585）的《高山》是四段，《流水》是八段（他加了旁注词），这时在宫廷中供奉的《高山》也是四段，《流水》也是八段（据《藏春坞琴谱》1620），都和朱权所说宋代的分法相符。但是和杨表正谱距离只有十五年，在同一地点南京出版的杨抡《伯牙心法》（1600）却把《高山》变成六段了。到了尹晔的《徽言秘旨》（1647，但他在万历间约1600左右就已有名于琴坛）又把《高山》分成八段了。从此以后，所有清代各谱的《高山》都是八段。 从杨表正时起，《流水》原是八段，但在张孔山的《流水》中，却在原第五、六段之间加了一段，成为九段（参看《高山》条）。所加的一段，即张谱的第六段，是用所谓"七十二滚拂"的技巧尽情模拟泉滴水流的声音的。《天闻阁谱》专为这些滚拂和滚拂中的和音定了些新指法，但很费解。张自己在《天闻阁谱》中写了一篇小识说："余幼师琴于冯彤云先生，手授口传。所习各操尚易精熟，独此曲最难。且诸谱所收《流水》虽然各别，其实大同小异，唯此操之六段迥相悬绝。余幼摩既久，始能聆其神趣……"我们还没有冯彤云的材料，但可以从此看出张孔山《流水》必另有传本。顾玉成本对于这一段用的是传统的滚拂另加旁注，反而不十分费解。顾氏谱在模拟水流里的旋律性较强，《天闻阁谱》模拟水声较切。 1977年美国向太空发射的寻找外星人的太空船，就选有用中国的古琴曲《流水》制成的金唱片，演奏者：管平湖，演奏用琴便是这张被称为明代第一琴的旷世宝琴宁王琴——飞瀑连珠。

琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤，撕裂肝肠。 【胡笳十八拍】. 蔡琰 我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离，地不仁兮使我逢此时。干戈日寻兮道路危，民卒流亡兮共哀悲。烟尘蔽野兮胡虏盛，志意乖兮节义亏。对殊俗兮非我宜，遭恶辱兮当告谁？笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。 戎羯逼我兮为室家，将我行兮向天涯。云山万重兮归路遐，疾风千里兮杨尘沙。人多暴猛兮如虺蛇，控弦被甲兮为骄奢。两拍张弦兮弦欲绝，志摧心折兮自悲嗟。 越汉国兮入胡城，亡家失身兮不如无生。毡裘为裳兮骨肉震惊，羯膻为味兮枉遏我情。鼙鼓喧兮从夜达明，胡风浩浩兮暗塞营。伤今感昔兮三拍成，衔悲畜恨兮何时平。 无日无夜兮不思我乡土，禀气含生兮莫过我最苦。天灾国乱兮人无主，唯我薄命兮没戎虏。殊俗心异兮身难处，嗜欲不同兮谁可与语！寻思涉历兮多艰阻，四拍成兮益凄楚。 雁南征兮欲寄边声，雁北归兮为得汉音。雁飞高兮邈难寻，空断肠兮思喑喑。攒眉向月兮抚雅琴，五拍泠泠兮意弥深。 冰霜凛凛兮身苦寒，饥对肉酪兮不能餐。夜闻陇水兮声呜咽，朝见长城兮路杳漫。追思往日兮行李难，六拍悲来兮欲罢弹。 日暮风悲兮边声四起，不知愁心兮说向谁是！原野萧条兮烽戍万里，俗贱老弱兮少壮为美。逐有水草兮安家葺垒，牛羊满野兮聚如蜂蚁。草尽水竭兮羊马皆徒，七拍流恨兮恶居于此。 为天有眼兮何不见我独漂流？为神有灵兮何事处我天南海北头 ？我不负天兮天何配我殊匹？我不负神匹神何殛我越荒州？制兹八拍兮拟排忧，何知曲成兮心转愁。 天无涯兮地无边，我心愁兮亦复然。人生倏忽兮如白驹之过隙，然不得欢乐兮当我之盛年。怨兮欲问天，天苍苍兮上无缘。举头仰望兮空云烟，九拍怀情兮谁与传？ 城头烽火不曾灭，疆场征战何时歇？杀气朝朝冲塞门，胡风夜夜吹边月。故乡隔兮音尘绝，哭无声兮气将咽。一生辛苦兮缘别离，十拍悲深兮泪成血。 我非贪生而恶死，不能捐身兮心有以。生仍冀得兮归桑梓，死当埋骨兮长已矣。日居月诸兮在戎垒，胡人宠我兮有二子。鞠之育之兮不羞耻，愍之念之兮生长边鄙。十有一拍兮因兹起，哀响缠绵兮彻心髓。 东风应律兮暖气多，知是汉家天子兮布阳和。羌胡蹈舞兮共讴歌，两国交欢兮罢兵戈。忽遇汉使兮称近诏，遗千金兮赎妾身。喜得生还兮逢圣君，嗟别稚子兮会无因。十有二拍兮哀乐均，去住两情兮难具陈。 不谓残生兮却得旋归，抚抱胡儿兮泣下沾衣。汉使迎我兮四牡肥肥，胡儿号兮谁得知？与我生死兮逢此时，愁为子兮日无光辉，焉得羽翼兮将汝归。一步一远兮足难移，魂消影绝兮恩爱遗。十有三拍兮弦急调悲，肝肠搅刺兮人莫我知。 身归国兮儿莫之随，心悬悬兮长如饥。四时万物兮有盛衰，唯我愁苦兮不暂移。山高地阔兮见汝无期，更深夜阑兮梦汝来斯。梦中执手兮一喜一悲，觉后痛吾心兮无休歇时。十有四拍兮涕泪交垂，河水东流兮心是思。 十五拍兮节调促，气填胸兮谁识曲？处穹庐兮偶殊俗。愿得归来兮天从欲，再还汉国兮欢心足。心有怀兮愁转深，日月无私兮曾不照临。子母分离兮意难任，同天隔越兮如商参，生死不相知兮何处寻！ 十六拍兮思茫茫，我与儿兮各一方。日东月西兮徒相望，不得相随兮空断肠。对萱草兮忧不忘，弹鸣琴兮情何伤！今别子兮归故乡，旧怨平兮新怨长！泣血仰头兮诉苍苍，胡为生兮独罹此殃！ 十七拍兮心鼻酸，关山阻修兮独行路难。去时怀土兮心无绪，来时别儿兮思漫漫。塞上黄蒿兮枝枯叶干，沙场白骨兮刀痕箭瘢。风霜凛凛兮春夏寒，人马饥荒兮筋力单。岂知重得兮入长安，叹息欲绝兮泪阑干。 胡笳本自出胡中，缘琴翻出音律同。十八拍兮曲虽终，响有余兮思无穷。是知丝竹微妙兮均造化之功，哀乐各随人心兮有变则通。胡与汉兮异域殊风，天与地隔兮子西母东。苦我怨气兮浩于长空，六合虽广兮受之不容！

《渔歌》表现渔夫在大自然中自食其力，勤劳乐观的情感。音乐中有很显然类似唱歌的音调。这一曲虽然在描写渔夫，却是寄托了作者对现实不满、向往遁迹山水生活的心情。

《秋塞吟》表现王昭君别离故国远嫁异族的悲凉情感，音乐娓婉细腻很有特色。

《幽兰》是一首广为流传的民间古琴曲，他表现了古人对兰花高洁不俗品格的赞美。据传是梁代琴家丘明所传的一首古琴曲，通过描写空谷幽兰素雅静谧的意境以表达抑郁伤感的情绪。 引言：据说幽兰古琴曲是梁代著名琴家丘明的传谱，现收录在《神奇秘谱》中的是唐人的手抄本，记谱年代大约在武则天时期（684-714），是现存最早的古琴曲谱。原谱未署作者姓名，曲名前冠调名“碣石调”，故又名《碣石调.幽兰》，原曲名后注明：“一名《猗兰》”，所以有人认为《猗兰操》即《幽兰》。 据蔡邕的《琴操》记载：孔子周游列国，却得不到诸候的赏识，在从卫国返回晋国途中，见幽谷中茂盛的芳兰与杂草为伍，触发怀才不遇之情感，遂写下这首琴曲，但是否真为孔子所作，颇令人怀疑。 幽兰是我喜欢的曲目之一，曾一直在我的播放器里，每次倾听都别有另一番感受，悠扬清脆的古琴声，加之筝、琵琶、排箫、二胡、等乐器交融，飘扬了无尽意韵，拨动着人的心弦，有一种无法言说的美，委婉细腻地表现出幽兰的特质。 此曲低而不沉，柔而不弱，旋律幽远而静美，让人沉醉回味绵长，表现了空谷幽兰那清雅素洁及静谧悠远的意境，表达了抑郁伤感的情绪。很难想像低婉的琴声，柔柔的旋律是这样的优美，一句话：优美的东西才是最好的，博大精深，源远流长。                                                                                                  《幽兰操》歌词  兰之漪漪，扬扬其香。  众香拱之，幽幽其芳。 不采而佩，于兰何伤。 以日以年，我行四方。 文王梦熊，渭水泱泱。 采而佩之，奕奕清芳。 雪霜茂茂，蕾蕾于冬。 君子之守，子孙之昌。

《秋风词》  谱本：出民初王燕卿的《梅庵琴谱》。曲体小型。有词。  曲情：原谱旁注唐李白"秋风清秋月明……"原词，大概是王燕卿的作曲。按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲；与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲，原词是"秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴！？……想人生能几何"。又日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》。至于现时国内琴人所弹的全部是王燕卿《梅庵琴谱》的《秋风词》，和以上三古谱均无关系 『秋风词』 /李白 秋风清 秋月明 落叶聚还散 寒鸦栖复惊 相思相见知何日 此时此夜难为情 入我相思门 知我相思苦 长相思兮长相忆 短相思兮无穷极 早知如此绊人心 还如当初莫相识 还如当初莫相识

《高山》     吴氏流水是现存的最激烈的一个版本。     流水是可以这样理解的：先是深山中的一些雨水，雪水和露水在慢慢汇集。从树叶、从岩石、从各种缝隙与洞穴中滴落，渗透出来，然后由一汩汩的细流蜿蜒而下，逐渐形成较大的趋势。在各种水流路过的地方，有激起的波涛，漩涡、浪花，也有突然一落千丈的瀑布（左手全伏上滑）；有跳跃的山涧小溪，也有拍打礁石的滔天巨浪；更主要的是，真正的山中流水是极端曲折的，绝对不应该是平远流淌。在从顶峰到大海的整个过程中，水流必须经过很多的摔打、阻力、蒸发、坠落、回旋、飘洒……在陡峭的石头和泥土中滚动着，在原始森林的飞禽走兽践踏中，在树木和沟壑的交错撕扯下不断地拐弯，水流越来越快，冲击着密集的山石肌理、扫荡着一切尘土垃圾。山中怪石林立，神出鬼没，月黑风冷，鸱枭尖鸣。但流水倒映着一切的神秘与恐怖向前，裹带着鱼群、落花和瓦解的岩层。它就象液体的箭雨，以惊人的，但又可以看清楚的加速度朝着山下奔流不息，终于一泻千里。这时，一些在激流中出现的千万支流也从山林悬崖上滴落下来（泛音滚拂），清脆空灵，为整个流水注入江湖，乃至最后注入大海的结局点缀起一道升华的景色。     激流与漫流的区别，如狂草与行书的区别。     旧人常喻草书为“行云流水”，行云的的速度看起来很慢，是因为我们在地上，隔得太远。实际上行云在高空的速度是相当快的。     只有激流能精确地刻画出水在山中流过时，整个山石的骨骼纹路。自然中一种伟大壮丽的曲线——山，都是巍峨嶙峋，蜿蜒古怪的。没有什么象古代山水画那样更能说明流水的“无限弯曲”，如果你仔细端详过荆浩、沈周、蓝瑛或四王等等山水画大家的作品，你肯定会惊异一幅画怎么能如此全面地表现出水在山中的复杂走势！这真如老子所谓：“曲则全”。而如果你在山中身临其境观察过一道真实的水流，那你必然会感到今人弹的“流水”是多么地苍白。真正的山中流水，绝对不是平静的！我这样说并不是贬低张氏的传谱，而是希望在它之上能加上一些什么（哪怕因此删减一些段落）。加与减有时是一回事。山中的流水是加速度的：因为一般来说，山，就是一系列悬崖峭壁的集合。水流的前面时常有瀑布的存在。越接近悬崖，水流越急——最后终于水落石出，落差无声，飞花四溅，直到万丈深渊……水势永远是向下的：流动是水的灵魂。而高山，则为这个灵魂提供了一座庞然雄浑的舞台。这也是古谱《高山流水》曾合为一曲的原因。曲，是大自然的性格。也正因为人类对曲线的赞美，我们才把最高的艺术形式“音乐”称之为“曲”。     曲：就是波动，委婉，羞涩，颠覆，流浪，坎坷和曲折……就是不平庸。     再说平原上的大河不也都是从高山上流下来的吗？     想将《流水》弹好，一句话：你在水势中必须要见到山势！正如《高山》要弹好也必须见到水势一样——因为山峦之重叠也仿佛起伏的波浪。     山水可分形，而不可分神。     一般“流水”的弹法大约是五、六分钟，管平湖先生甚至达到七分半！而“激流”的弹法却是二、三分钟，速度要快一倍以上。近代琴人杨时百在《琴学丛书》中引欧阳书唐评“流水“的话说：“至滚起段，极腾沸澎湃之观，具蛟龙怒吼之象，息心听听，宛然坐危舟过巫峡，目眩神移，惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣”。可见，古人对于流水的意识，是没有超越高山的，而且这正是“激流”的意象。     如果说“流水”一曲有第三次革命，应该是领悟到“激流”这次。     或者说这是第一次有人把“七十二滚拂”彻底独立出来了，成了一首与古谱几乎完全无关的琴曲。这是一次蜕皮式的实验，但十分精彩。《吕览•尽数》云：“流水不腐，户枢不蝼，动也”。琴曲“流水”也应该象真正的流水一样：不要停留在一个地方。不要成为死水。只要琴人不绝，相信还会有更多不同的，各种风格的“流水”在万世中一一出现，甚至还会有超越古琴这乐器的关于“流水”的新音乐作品或先锋艺术作品出现，成为对这一元典般伟大古曲的补充和注解。

《欸乃》存谱初见于《西麓堂琴统》，亦有人称其《渔歌》或《北渔歌》，有传此曲乃柳宗元所作。至于是否为柳宗元所作在下无法考究、亦无意去考究。但无可否认且大家都认同的一点就是此曲乃据唐柳宗元著名七言古诗《渔翁》所作。“矣欠乃”一般解作行船橹声或划船之声。 有朋友认为《欸乃》是表现船夫拉纤的劳动的音乐作品“《欸乃》（这是明代谱本，也应是明代以前的作品）是表现船夫拉纤的劳动。有拉船的劳动号子音调多次出现，并一次比一次激动。整个音乐忧郁不平，是很有形象很有深度的重要琴曲。在古曲中，这样直接、具体地表现劳动的作品，是罕见的”（见李祥霆《略谈古琴音乐艺术》）。在下则不以为然。 《欸乃》，此曲据唐柳宗元著名七言古诗《渔翁》所作，以柳宗元‘烟销日出不见人，欸乃一声山水绿’诗句得名。在下认为此曲乃是托迹渔樵，寄情山水烟霞，颐养至静的一段曲子，而不是表现船夫拉纤的劳动的曲子。在下不否认曲子中出摇桨的场景，劳动的场面，但这是不是作者最终所要表达的意思呢。在下不否认艺术作品表现生活、表现劳动人民，但是不是任何时候都是以这些为中心呢。我们在欣赏、看待一件伟大的艺术作品是否都总要带着一定的政治观点或者一定要从中寻找、附会出一些政治立场、一些政治色彩呢。 柳宗元的《渔翁》原诗为：“渔翁夜傍西岩宿，晓及清湘燃楚竹。烟销日出不见人，　欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”读这首诗时，在下实在是体会不到劳动人民的辛勤劳动，倒是领会到托迹渔樵，寄情山水烟霞，颐养至静的平和与无求。不知道其他朋友的体会又如何。 “欸乃”作为感叹词，乃船夫划船应答声，自柳宗元《渔翁》始入诗。朱熹《九曲棹歌》中的《五曲》全诗中有：“五曲山高云气深，长时烟雨暗平林，林间有客无人识，欸乃声中万古心”。文学家茅盾在描写乌镇的枕河人家时有：“午夜梦回，可以听得橹声欸乃，飘然而过。” 当代剧作家周长赋的新编莆仙戏《江上行》第4折“守笠”除夕阿溪来求爱，众船户支持阿溪时，宜春的一段唱词：“谢诸位，相关爱，／春风春雨抚病树。／怎奈我丧夫愿戴终身孝，／怎奈我守住旧笠如守夫。／笠中情景浮无数，／尽是江头雨如酥。／夫君他，戴旧笠，／还记账目搬货物，／还吃淡饭与粗蔬；／还与宜春同搓索，／船儿一荡手相扶……”唱词表达对夫君旧时的情感，操守不复。又如幕内唱：“山朦胧，水朦胧，／天地茫茫烟雨中。／天悠悠，地悠悠，桨声欸乃，／江水无语流。” “山朦胧，水朦胧，／天地茫茫烟雨中。／天悠悠，地悠悠，”、“江水无语流”，皆是无声无语的宁静，唯有“桨声欸乃”，这声音在悠悠、朦胧的天地间、山水间传播回荡。天地悠远，江水日夜流逝，默默无语东流去，这是如何的意境。 《欸乃》为唐诗人元结所作。由于柳宗元谪居永州时做过《渔翁》诗，其中有“烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。”故后人以为柳宗元所作。现琴家所奏是以《琴谱正传》（明黄献撰于1547年）的十段无词《渔歌》演绎而成。 元结曾在《石鱼湖上醉歌》里说：“山为樽，水为沼，酒徒历历做州岛。长风连日作大浪，不能废人运酒舫。”这种阔大无碍的想象，非胸怀天下者不足以使然。“谁能听欸乃，欸乃感人情。”，欸乃，本为划水的橹声，曲子名之，则浑朴天然，幽寄鹤心则不着痕迹。欸乃一声山水绿，正是非主流知识阶层的生机勃然的一种表证。

乐曲通过鱼樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出鱼樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。 最早见于《杏庄太音续谱》。解题中说：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。”乐曲以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。曲调飘逸而潇洒，描绘出渔、樵在青山绿水之间悠然自得的神态表情。全曲共十段。如《琴学初津》中所说一样：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之唉乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。” 曲操古淡，韵调清高。喜渔樵，乐江山，友鱼虾麋鹿，对明月清风，物我两忘。然微妙岂于贪徇嗜利辈能知乎？数治乱，论兴亡，千载得失是非，尽付于渔樵谈笑之中矣。

原名《昭君怨》，内容出自王昭君远嫁匈奴的历史故事。蔡邕在《琴操》中曾有以此为题材的琴歌《怨旷思惟歌》；嵇康《琴赋》中也有此曲，称《王昭》晋代因避司马昭之讳改称为《明君》，并流传为歌舞曲。谢希逸《琴论》列有“平调明君三十六拍、胡笳明君二十六拍”等共七种。《琴集》说“胡笳明君”又分为上舞、下舞、上间弦、下间弦四弄和辞汉、跨鞍、望乡、奔云、入林五弄。九弄曲名并见于唐代手抄卷子本《碣石调幽兰》谱后。宋代的琴曲《昭君怨》，似继承了这些作品。明初《神奇秘谱》中改名为《龙朔操》，注明：“旧名《昭君怨》。”明代其它传谱亦有沿用旧名《昭君怨》的。此曲特点是曲调性强、乐句整齐、节奏鲜明、富于歌唱性、颇有歌舞曲特征，象是继承了古代的《胡笳明君》。清代另有《秋塞吟》、《龙翔操》、《神化引》等曲，也常被认为是写王昭君的，但音乐与明代以前《昭君怨》传谱无涉，此外，广东音乐也有《昭君怨》，与琴曲不同。

哀郢(埙与古琴) 赵良山演奏 中央音乐学院民族乐队伴奏 此曲依屈原楚辞《九章》中的名作哀郢辞意而作，所谓哀郢，即哀悼楚国都被秦国攻陷，楚怀王受辱于秦，百姓流离失所之事。原作情感表达十分沉重，国仇家恨，身世之感以及使命感交织在一起，体现了屈原的爱国情怀。这部用埙与乐队写作的音乐作品，就其历史音乐风格而言，并无曲调上的依据，但是通过对特定历史题材的结合，使我们对埙这件古老的乐器特有的音色以及它对原作情感内容在音乐上的多种表现力，有了更多的体验和认识。 《楚辞》 魂兮归来!何远为些。 室家遂宋，食多方些。 稻粢穱麦，挐黄梁些。 大苦咸酸，辛甘行些。 肥牛之腱，臑若芳些。 和酸若苦，陈吴羹些。 腼鳖炮羔，有柘浆些。 鹄酸臇凫，煎鸿鸧些。 露鸡臛蠵，厉而不爽些。 粔籹蜜饵，有餦餭些。 瑶浆蜜勺，实羽觞些。 挫糟冻饮，酎清凉些。 华酌既陈，有琼浆些。 归来反故室，敬而无防些。 肴羞未通，女乐罗些。 陈钟按鼓，造新歌些。 涉江采菱，发扬荷些。 美人既醉，朱颜酡些。 嬉光眇视，目曾波些。 被文服纤，丽而不奇些。 长发曼鬋，艳陆离些。 二八齐容，起郑舞些。 衽若交竿，抚案下些。 竽瑟狂会，搷鸣鼓些。 宫庭震惊，发激楚些。 吴歈蔡讴，奏大吕些。 士女杂坐，乱而不分些。 放陈组缨，班其相纷些。 郑卫妖玩，来杂陈些。 激楚之结，独秀先些。 菎蔽象棋，有六簙些。 分曹并进，遒相迫些。 成枭而牟，呼五白些。 晋制犀比，费白日些。 铿钟摇簴，揳梓瑟些。 娱酒不废，沈日夜些。 兰膏明烛，华灯错些。 结撰至思，兰芳假些。 人有所极，同心赋些。 酎饮尽欢，乐先故些。 魂兮归来!反故居些。 乱曰：献岁发春兮，汩吾南征。 菉苹齐叶兮，白芷生。 路贯庐江兮，左长薄。 倚沼畦瀛兮，遥望博。 青骊结驷兮，齐千乘。 悬火延起兮，玄颜烝。 步及骤处兮，诱骋先。 抑骛若通兮，引车右还。 与王趋梦兮，课后先。 君王亲发兮，惮青兕。 朱明承夜兮，时不可以淹。 皋兰被径兮，斯路渐。 湛湛江水兮，上有枫。 目极千里兮，伤春心。 魂兮归来!哀江南!

又名《神化引》。选自《天闻阁琴谱》。是表现道家天人合一思想的琴曲。此曲的音调悦耳，声韵飘逸，松紧有度，缓急相间，予人一种洒脱尘杂之感。

此曲在描写桃园中的美景。 春天桃花盛开，秋天硕果累累。从悠扬曲调跟轻快节奏来看，是表现美好景色，以及愉悦的心情。

《孔子读易》为一首古琴曲， 又名《读易》、《秋风读易》， 由孔子韦编三绝的故事演变而来。 据说为清末青城山中皇观道士， 琴学大家张合修（字孔山）所作， 他曾在武昌开门授琴，培养出很多琴学高手。 张孔山对近代琴文化的发展，起到了非常大的作用。 《孔子读易》为琴曲之珍品， 全曲分为四段，乾坤定位、阴阳错综、刚柔相济、天人合一， 琴音飘然洒脱，体现了虚无缥缈， 人与自然融为一体的道家思想。

见于《梅庵琴谱》。以前的琴谱中没有刊载，可能是近代的作品。

李祥霆古琴经典——《卧看云起》很好的曲子和画面呢，我觉得值得欣赏。 这是根据唐诗意境改编而成的琴箫合奏曲子，很有唐人诗歌的优美意境呢，同样值得欣赏。 简介： 中国古典音乐聆赏之雅韵，寄情于物外的悠然心语，琴界盛事国乐瑰宝－世界首张中国器乐即兴演奏作品集。 李祥霆，满族，祖籍辽宁岫岩，1940年4月出生于吉林省辽源市。1957年起师从查阜西学古琴，师从溥雪斋、潘素学国画，1958年考入中央音乐学院，师从吴景略学古琴。1963年毕业留校任教，1989年到英国剑桥大学作古琴即兴演奏研究并在伦敦大学亚非学院音乐研究中心任客座研究员，教授古琴和洞箫，1994年10月回到中央音乐学院继续任教，现为中央音乐学院教授、北京古琴研究会副会长、英国东方美术家协会会员、中国音乐家协会会员、中国国际文化交流中心理事、台北和真琴社顾问、日本吟咏道八洲庄鹰洲会名誉顾问、北美琴社顾问。李先生除在国内演出，还曾多次到英、法、德、美、日等十几个国家演出，其中有四十多场独奏音乐会。出版唱片、录音带有《李祥霆古琴艺术》、《幽居》。主要著作有《唐代古琴演奏美学及音乐思想研究》等。 这张"唐人诗意"是全球第一部中国器乐即兴演奏作品集，中国音乐史上具有标志性的出版项目。曾得到东西方高层乐评家广泛赞誉的、当代最具影响力的中国古琴大师李祥霆的传世之作。李先生以唐代著名诗句作标题引发，即兴演奏琴曲、箫曲、琴箫两度即兴曲，时长七十分钟有余，可谓超值极品。有三个很突出的特点：一是即兴演奏的专辑，一是兼收李祥霆先生琴与箫的演奏，此外专以唐人诗歌作为演绎抒怀的对象也是一个创举。 这张CD的装帧极为雅致，是因为它不仅在封面上用了李祥霆儒雅的照片和他的山水画，而且里面的介绍文字装订得仿佛是一本线装书，繁体竖排，内中有李祥霆的简历和及迄今为止仅有的中国器乐即兴演奏艺术论文《古琴即兴演奏艺术》，还插有李先生的照片、绘画作品和旧体诗作手迹，中文之后又有英译(当然是横排)，捧在手上，赏心悦目。 录音十分优秀，无疑应当入精品之列，极具欣赏价值与收藏价值！

《泊船瓜洲》王安石     京口瓜州一水间， 钟山只隔数重山。 春风又绿江南岸， 明月何时照我还？ 【注释】         宋神宗熙宁二年（公元1069年），王安石为相，主持变法，遭到守旧派的反对。熙宁七年（公元1074年）春四月罢相，王安石卜居于江宁（今江苏省南京市）。次年春二月，宋神宗又起用王安石为相。王安石即由江宁赴京。此诗写于此次赴京船泊瓜洲之时。瓜洲在今江苏省扬州市南，隔江与京口（今江省镇江市）相望。 【作者介绍】         王安石（1021-1086） 字介甫，号半山，抚州临川（今江西抚州）人。仁宗庆历二年（1042）进士。历任鄞县知县、常州知州、江西提点刑狱等。仁宗嘉佑三年（1058）上万言书，主张改革政治。神宗熙宁二年（1069）为参知政事，次年拜相，积极推行新法，并取得了一定成就。由于保守派的阻挠，新法并未很好贯彻。七年罢相，八年再相，次年被迫辞职，后退居金陵，封荆国公，世称荆公。我国历史上著名的政治家、思想家，且文学成就颇高，影响巨大。其诗文颇有揭露时弊、反映社会矛盾之作，体现了他的政治主张和抱负。散文雄健峭拔，为“唐宋八大家”之一。诗歌刚劲清新。词虽不多，却风格高峻豪放，感慨深沉，别具一格。所著《字说》、《钟山日录》等，多已散佚，现存有《临川集》、《临川集拾遗》、《三经新义》中的《周官新义》残卷，又《老子注》若干条保存于《道藏.彭耜集注》中。有词集《半山词》。   【赏析】         本诗通过从瓜洲隔江遥望江南的描写，表现了江南春景的秀丽和作者依恋江宁之家的思想感情。         触景生情，景情合一是本诗的艺术特点。作者从瓜洲遥望就口，产生出“钟山只隔数重山”的联想，表露出对家的眷恋；又从远见江南一片葱绿的美景，引发了思归之念。因为他的家就在他视线所及不远的地方，不过间隔着几重山而已；而这个家也就在那春意盎然的青山绿水之中。美好的景色和甜蜜的乡思融和成优美温馨的意境，自然动人。哪一个江南人读后不动思乡之念呢？         其次是炼字造意。用一“只”字，不仅形容距离之短，更见出其依恋之切；用“何时”两字，以虚写情，既显出思归之切，又见出对此行成败未卜的担扰。而用一“绿”字，江南春光境界全出，高度概括精譬，形象生动鲜明。据说作者几经斟酌，先后用“到”、“过”、“入”、“满”等十多字，都不满意，最后才决定“绿”字。可见诗人是很重视炼字造意的。

《旅夜书怀》杜甫 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似？天地一沙鸥。 　 　　公元七六五年，杜甫带着家人离开成都草堂，乘舟东下，在岷江、长江飘泊。这首五言律诗大概是他舟经渝州、忠州一带时写的。 　 　　诗的前半描写“旅夜”的情景。第一、二句写近景：微风吹拂着江岸上的细草，竖着高高桅杆的小船在月夜孤独地停泊着。当时杜甫离成都是迫于无奈。这一年的正月，他辞去节度使参谋职务，四月，在成都赖以存身的好友严武死去。处此凄孤无依之境，便决意离蜀东下。因此，这里不是空泛地写景，而是寓情于景，通过写景展示他的境况和情怀：象江岸细草一样渺小，象江中孤舟一般寂寞。第三、四句写远景：明星低垂，平野广阔；月随波涌，大江东流。这两句写景雄浑阔大，历来为人所称道。在这两个写景句中寄寓着诗人的什么感情呢？有人认为是“开襟旷远”（浦起龙《读杜心解》），有人认为是写出了“喜”的感情（见《唐诗论文集。杜甫五律例解》）。很明显，这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的，而上面的两种解释只强调了诗的字面意思，这就很难令人信服。实际上，诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月，正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法，在古典作品中是经常使用的。如《诗经。小雅。采薇》“昔我往矣，杨柳依依”，用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情，写得多么动人！ 　 　　诗的后半是“书怀”。第五、六句说，有点名声，哪里是因为我的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这是反话，立意至为含蓄。诗人素有远大的政治抱负，但长期被压抑而不能施展，因此声名竟因文章而著，这实在不是他的心愿。杜甫此时确实是既老且病，但他的休官，却主要不是因为老和病，而是由于被排挤。这里表现出诗人心中的不平，同时揭示出政治上失意是他飘泊、孤寂的根本原因。关于这一联的含义，黄生说是“无所归咎，抚躬自怪之语”（《杜诗说》），仇兆鳌说是“五属自谦，六乃自解”（《杜少陵集详注》），恐怕不很妥当。最后两句说，飘然一身象个什么呢？不过象广阔的天地间的一只沙鸥罢了。诗人即景自况以抒悲怀。水天空阔，沙鸥飘零；人似沙鸥，转徙江湖。这一联借景抒情，深刻地表现了诗人内心飘泊无依的感伤，真是一字一泪，感人至深。 　 　　王夫之《姜斋诗话》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，……互藏其宅。”情景互藏其宅，即寓情于景和寓景于情。前者写宜于表达诗人所要抒发的情的景物，使情藏于景中；后者不是抽象地写情，而是在写情中藏有景物。杜甫的这首《旅夜书怀》诗，就是古典诗歌中情景相生、互藏其宅的一个范例。

《阳春》是由古代歌曲《阳春白雪》演变而来的古琴曲，表现的是万物回春，和风淡荡之意。 阳春：古琴曲，曲谱最早见于《神奇秘谱》，为八段，后有十五段、十段、十七段等不同传谱，且多数传谱增设分段小标题。从宋玉《对楚襄王问》的记载来看，《阳春白雪》原是有词的歌曲，但由于艺术性高，演唱难度大，因此能随着唱和的人极少，成为“曲高和寡”的歌曲。据朱长文《琴史》记载：“刘涓子善鼓琴，于郢中奏《阳春白雪》之曲。”按《神奇秘谱》之说，此曲至唐高宗时完全失传。显庆二年（公元657年），吕才根据琴中旧曲修订而成。 《阳春白雪》在《神奇秘谱》中分为二曲。杨抡《太古遗音》认为，《阳春》是表现“万物回春，和风淡荡之意”，弹奏此曲要“冲和雅谈，不可铅华”。《风宣玄品》所列分段标题为：“气转洪钧”，“阳回大地”，“三阳开泰’，“万汇敷荣”，“江山秀丽”，“天地中和”，“莺歌燕舞”，“日暖风和”，“花柳争妍”。“锦城春蔼”，“帝里风光”，“春风舞雩”，“青皇促驾”，“绿战红酣”，“留连芳草”。 吴景略据《诚一堂琴谱》（清程允基撰于1705年）所奏《阳春》，活泼流畅，充满春天的生机。吴兆基据《大还阁琴谱》（清徐上瀛撰于1673年）所奏《阳春》，则冲和清丽，春光隐隐现于指下。 《阳春》题解 《神奇秘谱》：臞仙按，琴史曰：“刘涓子善鼓琴，於郢中奏阳春白雪之曲。”琴集曰：“白雪师旷所作，商调曲也。”宋玉对楚襄王曰：“阳春、白雪，曲弥高而和弥寡。”又张华博物志曰：“天帝使素女鼓五弦之琴，奏阳春白雪之曲。”至唐高宗时，其曲绝焉。显庆二年，命太常增修旧曲，吕才上言，“阳春白雪，调高寡和，宋玉以来，迄今千载，未有能者。今依琴中旧曲，定其宫商，而作是曲。”故有傅焉。 《杨抡太古遗音》：师旷所作也。昔天帝使素女鼓五弦之琴，而奏阳春，故师旷法之而制斯曲。盖取万物回春，和风淡荡之意。想其青帝司晨，细柳拖金，春光始漏泄矣；既而满山黄碧，万卉芳芬，春色弥宇宙矣。人际斯时，或借童冠，或抱瑶琴，或张油幕，或驾兰桨，虽所乐不一，其与物同春之趣则均耳。此音冲和雅淡，不可铅华，操弄者慎勿以粗心当之。 《理性元雅》：琴集曰，……（前段与《神奇秘谱》同）弹琴不弹阳春白雪，非善弹琴者也。第旧本词多迭复庞杂；而太古遗音又尽为更新，则失本来调高之旨。余今略以遗音数语，参合而裁正之，而原曲之未有更。虽谓阳春至今存可也。 《阳春》后记 《琴苑心传全编》：春光淡荡，元气含祥；欢音广乐，钧天帝旁。 《诚一堂琴谱》：雪逸亭曰：“中正和平，疏疏淡淡，此阳春为宫音之正调也。”严天池诗云：“几回拈出阳春调，月满西楼下指迟。”予於迩年始得其意。 《阳春》小标题 《风宣玄品》：一、气转洪钧二、春回大地三、三阳开泰四、万汇敷荣五、江山秀丽六、天地中和七、莺歌燕舞八、日暖风和九、花柳争妍十、锦城春蔼十一、帝里风光十二、春风舞雩十三、青皇促驾十四、绿战红酣十五、留连芳草 《西麓堂琴统》：一、晴天锦秀二、紫陌芳菲三、鸣鸟穿林四、香尘拂袂五、羌管落梅六、金铃护月七、游人鼓吹八、鸥浴晴波九、燕语雕梁十、鞦韆院落 《古音正宗》：一、气转洪钧二、阳回大地三、三阳开泰四、万孽敷荣五、江山秀丽 六、天地中和七、桃李争妍八、莺歌燕舞九、日暖风和十、红紫芳菲 十一、锦城春霭十二、帝里风光十三、春风舞雩十四、青皇促驾 十五、绿战红酣十六、留连芳草十七、尾声 《阳春》歌词 《风宣玄品》：第一段气转洪钧 阳律乍转，葭灰始飞。阴阳反复，反复，五行相生克，四序更焉。春至则冬回，阴消阳即长。水面冰释，山阴雪色尚有迹，遥望也洁白。蜡梅蕊香馥郁也绽岭边，预报春晖，地草皆知。蠢蛰物咸离离，潜隐依暖气，观庶类，皆熙熙。 第二段阳回大地 冰消暖至地回春，俄观碧天边，斗柄又回寅。暖风吹寒退，天地也氤氲。鸧鹒声由是自然而鸣，宇内飞潜动植咸新。感乾坤生育之恩，各因其材而笃焉。雨露均，草木萌芽动，卵胎湿化，有生於斯时而成形。由是万物辉，人间五福锡焉，皆沾化育恩。 第三段三阳开泰 三阳来复，复益三阳。乾坤交泰，发万物以生地，滋长赖东皇。 第四段万汇敷荣 世间品物咸亨，凡有羽翼禽，皆成巢抱其卵而生。鳞介滋生，沧溟遍满，山林草木发萌。凡有血气者，戴角披鬃破趾圆蹄利爪钢牙毛类者，莫不感春恩，咸孕字生育繁於斯。兽类无穷滋生感春融，举世万物莫不皆发荣。 第五段江山秀丽 春来水绿山青。玩澄波而来藻翠，鱼荡散浮萍。山静林幽，鸟声鸣清，兔狡也狐灵。奇花异草满郊坰，锦鳞出没浪痕圆，翱翔高鸟腾空。水湾环，怪石棱层。云去山颠，风定水波平。日升岭嶂红，山妍水媚，景盛巧，画也难成。涧流峰耸，鸟啼鱼跃，茂兰香，瑶草馥，桂林馨，发荣滋长赖春工。 第六段天地中和 日暖风和。只见黄童白叟，巷舞途歌。举世安乐，庶物此时多。不寒亦不暑，长田水丽日迟迟，午风细细，露雨亦调和，乾坤恩溥溥。 第七段莺歌燕语 莺簧睍睆，呖呖声宛如歌，余韵悠扬。燕鸣啾唧呢喃，绵蛮声颠狂。颉颃绕雕梁，莺燕忙。莺乍调舌，燕方学语，飞鸣莺燕双双。羡黄莺出幽谷迁乔木，掷翠语，气求声应，唤友为春忙。睹紫燕颉颃，上下其音，参差其羽，往来飞呼类寻朋。掠水屡衔泥，营巢双舞芳塘。觑上林无限春光，鸟啼间间关关，音韵悠扬也如笙如簧。珍禽颜色异如锦绣，飞落翱翔也止且腾，巧绘难描妆。 第八段日暖风和 曙光浮动林色而依稀。轻暖轻寒，长天永日，而世间蔗糖物增辉。天布敷环宇，新草嫩美景稀奇。滋长发荣，随时更变也，枝蔓忽然垂。光天化日，春风和气洋溢，峻岭平原郊墟磵谷也，草木芳菲。愿教青帝常为主，莫遗那春归。 第九段花柳争研 春天花柳斗争妍。春兰百般红紫斗芳菲而新鲜。春残桃花烂漫，春还柳絮飞绵。黄蜂采花撩乱，粉蝶戏蕊而翩翻栩栩焉。蜂蝶闹，燕莺忙，桃花李花乱冰，断送好春还。 第十段锦城春霭 花绽锦绣宫城。才子观，佳人玩，各自陶其情。画毂雕鞍驰骤也，往来络绎纷纷。寻美也排筵宴，谈笑纵横。 第十一段帝里风光 皇都春早，帝里风光。盏酌黄封之酒，衣惹御炉之香。目睹九重之高，天地和而丰稔，黎民富而安且康。喜春风拂拂而轻扬，臣贤主圣，社稷安康也福寿无疆。无疆福寿也海山固，度春光。 第十二段春风舞雩 融和堪着单裌之衣。长少咸集，共往浴乎沂风乎舞雩。草芥功名犹敞屣，载歌载咏载驰或载舞，童冠乐而归。 第十三段青黄促驾 莎草铺裀，车无音而软衬，香轮骏马，驰而无声，柔垫蹄痕。幽草野花，香馥馥袭人。莺粟黄，马兰紫，密密绕裙。拥香轮而难进，绊宝马殷勤，仆从也辛勤。堪羡王孙公子，齐车并驾论文。赏春光而谈笑，醉沉沉。 第十四段绿战红酣 淡红树底凋残，深青枝上新鲜。花谢锦，柳拖烟。桃杏李花皆结子，垂杨柳絮独飘棉。名园中姚黄魏紫将绽曲栏。耕破陇头云，田间双耒耜。钓残波底月，矶上一渔竿。普天下，播百谷。枯田中，禾始苗。海宇园林，草木竞秀也，绿战红酣。阳春去也，日月似循环。几时再得春还。 第十五段留连芳草 岁岁踏青游玩春，寻芳人不是旧游人。新春。前人不见今花草，花草如当换玩人。花如锦，草如茵，酬谈笑倒金樽。莫沉吟，眠芳草，幕天席地乐天真。留连芳草，休错过一刻千金。