花样年华（香港/2000） 这无疑是我最爱的原声带主题曲，百听不厌，千听不烦，每每听到就会想起周苏二人在巷道台阶上擦肩而过的情景，片中有三段这样的偶遇，昏暗的灯光下，缓慢的人物动作配以舒缓有节奏感的主题曲显得极为协调，借用神态代替语言，不仅流露出了两人的内心情绪，也为后来两人的暧昧情愫做足了铺垫，从中营造出的氛围则特别有情调，那股忧郁和优雅并存的气息着实令人陶醉不已。 影评：★★★★★ 偷情也可以这么美，不仅因为珠联璧合的梁朝伟与张曼玉，更因为王家卫，他用一系列巧妙而婉约的表现手法把一段原本普通的婚外恋拍得尤为别致，简化剧情，注重情绪，最难能可贵的是通过诸多隐晦的细节把中国传统的那种含蓄之美很抒情的表达出来，而极具象征意义的旗袍配上舒缓的音乐也使得本片韵味十足。

一代宗师（香港/中国大陆/2013） 私以为这是片中最动人的一支曲，梅林茂改编自埃尼奥·莫里康内在1966年为意大利电影《教我如何爱上她》操刀的配乐，每次听到这首曲子就会泪目，脑海浮现“说句真心话，我心里有过你，我把这话告诉你也没什么，喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了”这段台词，再加上章子怡细腻的表演，成了片中最难忘的一幕戏。 影评：★★★★☆ 王家卫当真是能文能武，一部功夫电影也能被他拍得如此诗情画意，不光是靠他的掌控能力，也有赖于摄影、视效、服装、配乐等方面的包装，在角色上，虽然梁朝伟饰演的叶问是本片的灵魂人物，但是章子怡饰演的宫二更为出彩，她把她的坚韧和柔软拿捏得极其细腻，面冷心热甚是动人，绝对堪称《一代宗师》！

黄飞鸿之英雄有梦（中国大陆/香港/英国/2014） 梅林茂作的这首华尔兹美妙至极，完全就是这部烂片的灵魂所在，令人沉醉其中。 影评：★★ 打着中国功夫的旗号，借着《一代宗师》的余温，就连配乐都同是日本大师梅林茂操刀，这方面自然是好的没话可说，只是剧情毫无内涵可言，简直是烂片中的战斗机，对我们这些普通观众来讲，看完之后只想退票，然而对那些忠实影迷来讲，光看彭于晏卖肉，井柏然耍帅，杨颖撒娇，王珞丹装逼，王祖蓝搞笑足矣。

老男孩（韩国/2003） 最爱的电影之一，最爱的配乐之一。曹英沃的这首华尔兹跟英格玛·伯格曼的那部经典老片《呼喊与细语》同名，它的旋律轻快悠扬，跟那部片子的主题截然相反，但是传达的意义却是一样的，那种痛苦的声音被逐渐放大，压抑，诡异，却又极美，这跟《老男孩》的主题不谋而合，单曲循环，令人深陷，最适合晚上一个人听了。 影评：★★★★★ 朴赞郁的复仇三部曲之次篇，这是最虐心的一部，相对前作，本片的场面调度、镜头语言，以及对白和配乐，都更为风格化，那暴力包装下的文艺范儿，使得俗套的题材也变新奇了，两位《老男孩》深陷两种禁忌情而引发的复仇，最痛苦的不是爱上了不该爱的人，而是爱上之后却要放手，甚至不惜舍弃尊严还有生命。

机器人之恋（韩国/2006） 曹英沃真的特别擅长编写华尔兹，这首华尔兹跟电影完美结合，轻快，怪诞，还有一点调皮，就算老搭档朴赞郁的电影没那么好看了，曹英沃的配乐也依旧那么好听。 影评：★★★ 真是没想到朴赞郁居然也会放下暴力谈起恋爱，本片怪诞而又不失清新，可惜故事太沉闷乏味了，好在他那风格化的表现手法还是依旧炫目，象征物品、运动长镜头、场景转换、对称型构图，还有爆棚的神经质和想象力，而这些标志性的视觉语言竟然成了全片最大的看点，当然演员和配乐也很棒，遗憾剧本差强人意！

小姐（韩国/2016） 这首曲子跟那段情节完全是对号入座，激烈、深邃，隐忍而又热切，丰富多变的节奏和律动，小提琴气势逼人，饱含情感，表达出了一种想要立马逃离的决心。 影评：★★★★ 《小姐》堪称2016年最香yan的蕾丝片，前两个章节高度忠实了原著《指匠情挑》，最后个章节尽显了朴赞郁的荒诞风格，创意极端，镜头精致，演员到位，配乐动听，尽管叙事略显不足，但对称构图和情se戏码的结合却可谓完美，大量暧昧的xing描绘也都让人yu罢不能！

嘉莉珐夫人（意大利/法国/1971） 这部老片我没看过，据说这是一部本可以不依靠配乐留名的电影，却阴差阳错地变成了靠配乐留名的电影，这首配乐是我偶然在埃尼奥·莫里康内的音乐精选集里听到的，一听就忍不住单曲循环。

天堂电影院（意大利/法国/1988） 对于这首曲子，我真的难以用言语形容，每次听的时候都是以泪洗面，为什么这个世界上有这么令人动容的曲子？因为有埃尼奥·莫里康内。 影评：★★★★★ 大爱朱塞佩·托纳多雷的“时空三部曲”，每一部的情节和配乐都是那么触动人心，但最爱的还是这部首篇，后两部就像两个梦，一个穷其一生，一个春宵一刻，终究太荒诞了，而本片则更接近我们的生活，《天堂电影院》放映着每个人的回忆，有童年和家乡，有初恋和理想，纯净、温暖、忧伤，令人感同身受。

西西里的美丽传说（意大利/美国/2000） 这首曲子就是为莫妮卡·贝鲁奇量身打造的，妩媚性感，落寞伤感，一听这首曲子，一个丰满的女性形象就浮现在脑海中，埃尼奥·莫里康内不愧是配乐大师。 影评：★★★★☆ 本片以一个少年对一个少妇的性幻想道出了人性的善与恶，就像做了一个美艳而悲伤的春梦，梦醒过后还是让人意犹未尽。莫妮卡·贝鲁奇在极美的镜头中是绝美的，她的一颦一笑，引男人爱慕，惹女人羡妒，真是美得不可芳物，然而当女神沦为了女妖，美丽就变成了一种罪孽，这便是所谓的《西西里的美丽传说》。

八恶人（美国/2015） 我没看《八恶人》，因为我确实受不了昆汀·塔伦蒂诺的叨逼叨，但是埃尼奥·莫里康内的配乐真的很牛逼，他也因此获得了人生中第一座奥斯卡“最佳原创配乐”小金人，六次提名，87岁才拿到了这个奖，但他在78岁时就拿到了终身成就奖。

色，戒（台湾/中国大陆/美国/香港/2007） 亚历山大·德斯普拉的配乐处理得非常细腻，切合电影的情节发展，精准的掌握了电影的悲剧氛围，将凄美却又略带悲壮的气氛绵密铺陈。这首主题曲的旋律在优雅中隐含着不安与不详，主奏的大提琴紧紧牵系着爱欲与暗杀的情绪，而陪衬的乐器，无论是钢琴或是弦乐，都让无穷的余韵深切地拨动观众心底的泪眼之阀。 影评：★★★★☆ 李安的掌控力太强大了，他总懂得扬长避短，让演员弥补剧本的缺陷，梁朝伟和汤唯各顶了半边天，两人的三场大尺度床戏可谓该片点睛之笔，戴有色眼镜的观众为这三场床戏慕名而来，但我觉得最让人难忘的却是眼睛里的床戏，特别是梁朝伟和汤唯第一次在餐厅约会的时候，汤唯的眼神很自然地传达出了暧昧的情绪，矜持而又不失妩媚，眼睛一睁一闭犹如鱼水之欢，作为她的电影处女作真是太惊艳！

布达佩斯大饭店（美国/德国/英国/2014） 这首曲子的主奏乐器是匈牙利扬琴辛巴龙，声音清脆，俏皮动人，与韦斯·安德森那种童趣怪诞又透着甜蜜忧伤的气质很搭。亚历山大·德斯普拉和韦斯·安德森合作必须精品，他俩因为这部电影登上了人生高峰，我也因为这部电影彻底被这对老搭档沦陷了。 影评：★★★★★ 这是一部电影，一场游戏，一则童话，更是一种艺术！荒诞的情节，古怪的人物，梦幻的色调，奇妙的配乐，这部悲喜剧集结了超强卡司，不仅延续了导演韦斯·安德森和作曲亚历山大·德斯普拉的个人风格，更是这对老搭档目前为止的巅峰之作！这座《布达佩斯大饭店》就像是一个放大版的曼德蛋糕，粉而不娇甜而不腻，光是看着就很养眼，更别说发生在里面的故事有多美味了！

水形物语（美国/2017） 为了与这部童话和歌舞片气质的电影相称，亚历山大·德斯普拉采用了怀旧浪漫的音调，竖琴、八音盒与手风琴般的音色，舞蹈性的节奏刻画正面人物，以低沉的弦乐、威胁性的铜管、紧张的节奏描绘反面人物，恰如其分地烘托出电影优美、悲情的氛围。 影评：★★★★ 陀螺的导演功力真是越发高超了，暗黑童话被他拍得柔情似水，背景设置在美苏的冷战时期，讲了一段关于哑女和鱼人的爱情，讽刺意味不言而喻，虽然角色不够饱满，但是表演增色良多，只可惜故事有点水，好在包装精美，服装设计和艺术指导打造的六十年代很有味道，亚历山大的原创配乐使其更灵动，沁人心脾。

爱情赏味期（法国/2004） 这是该片的主题曲，旋律忧伤，特别是大提琴，奏出了男女主对爱情的悲鸣，至今难忘那个结局。 影评：★★★★ 所谓《5X2》，即两个人在一起的五个阶段，欧容通过倒叙的手法讲述了一对夫妻的五段《爱情赏味期》，离婚、分歧、生育、结婚，直至当初他们在海边的不期而遇，在那时光倒流的影像中，有甜言也有谎言还有无可奈何的沉默，过往的一切都显得感慨万千，最后爱情就消失在海上夕阳的余晖中，不免让人心生惋惜。

弗兰兹（法国/德国/2016） 这首曲子极具古典韵味，钢琴和小提琴相得益彰，高低起伏的旋律中透着伤感和凄美，非常动人。 影评：★★★★ 欧容的编导能力真是从没让我失望过，尽管这次的故事比以往都要平淡内敛，但却依旧精致优雅，他首度将黑白设定为主色调，展现了那个战争年代的萧瑟落寞，转换为彩色的片段不落俗套，与人物的心境相得益彰，情感部分被他处理得很细腻，老搭档菲利普的配乐也非常动人，同影片中的诗画营造出一股艺术气息。

狮子王（美国/1994） 汉斯·季默的这首曲子相当壮阔有气势，每次听都热泪盈眶，只属于儿时的美好记忆。其实当年汉斯·季默很不情愿与迪斯尼合作，原因是他不喜欢百老汇式的音乐剧，好在迪斯尼放权让他大胆创作。最终，《狮子王》让汉斯·季默收获了人生第一座奥斯卡小金人，成为了汉斯·季默的封神之作。 影评：★★★★☆

加勒比海盗4：惊涛怪浪（美国/2011） 这首主题曲的原创是汉斯·季默的门徒克劳斯·巴代特，但却是克劳斯·巴代特借多年来对老师作品的了解，以汉斯·季默的风格为《加勒比海盗1》创作的。不仅如此，克劳斯·巴代特还经常向汉斯·季默请教，不断修改第一部的配乐，这一举动也为后来汉斯·季默能够顺利接手第二至四部的配乐做好了铺垫。 影评：★★★☆

敦刻尔克（英国/法国/美国/荷兰/2017） 《敦刻尔克》是汉斯·季默和克里斯托弗·诺兰的第六次合作，他们之间那种爆表的默契程度直接呈现在电影的整体效果上。在《敦刻尔克》中，汉斯·季默舍弃旋律性而突出节奏感，带来似乎能把人逼疯的强烈冲击力。汉斯·季默还借助被称为“牧羊人音调”的技巧，旋律重复循环但音调却有变化，铺陈出不断上升的紧张感，和电影情节珠联璧合。汉斯·季默更是别出心裁，将源自克里斯托弗·诺兰怀表的滴答声融入配乐，成为营造紧迫氛围的神来之笔。 影评：★★★★ 港口一周，海上一天，空中一个小时，大神诺兰从三个角度讲述了二战时期著名的《敦刻尔克》大撤退，确实把战争片拍得别具一格，结构创新，摄影吸睛，但是故事不太触动人心，好在配乐增强了代入感，声声入扣，情不自禁让观众全程都被困在音调中难以自拔，不愧出自大师之手，可谓全片最大惊喜！

赎罪（英国/法国/2007） 这首曲子将观众带入小说中的虚构结局，前奏中沉稳的钢琴颇有恍如隔世之感，忽明忽暗的黑管在过渡中不禁意间调动起你的情绪，随即音域宽广的弦乐一轮轮地涤荡你的心灵，它逐渐积聚为滚滚海浪，猛烈地攻陷你的情感防线，配合现实与虚幻巨大反差的剧情，不少观众在此落下了沉积已久的泪。 影评：★★★★ 开头三分钟便让人眼前一亮，还有后半部分那五分钟的长镜头更是让人心中一震，场面调度美妙极了，讲的故事则很哀艳，可惜过程诱人却不感人，基本上是音乐在感染观众的情绪，直到最后那段独白才得以触动了人的心灵，由暗恋引生出无知，由误会引生出内疚，到头来所谓的《赎罪》只不过是自欺欺人罢了。

单身男子（美国/2009） 这张原声带从骨子里透着一股忧郁味道，阿贝尔·科热尼奥夫斯基用反复的小调，伴合着弦乐引导的主题旋律，一点点，一点点的发散，与电影的主色调和谐统一，完美地渲染了气氛。 影评：★★★★☆ 精致的画面吸引眼球，完美的配乐占据心灵，流露出一种孤寂的伤感，但却值得回味许久。一个失去同性挚爱的《单身男子》，回忆过去成了他的未来，在时间的流逝中迷失了自我。经历不是一个人会发生什么，而是如何对待发生的什么，每个人都经历过失去引发的痛苦，但不是每个人都能释放出失去产生的阴霾。

倾国之恋（英国/2011） 这张原声带美到直击人心，既古典又极简，偶尔点缀的环境音效果，更完美地诠释了配乐与电影作品的关系。“Satin Birds”指的是一种名叫“缎蓝亭鸟”的雀鸟，在繁殖期，雄鸟会用特别的方式来吸引雌鸟：选一块幽静优美的地方，用树枝来筑巢，然后以蓝色的装饰物（瓶子盖）和黄花、嫩草等求偶。想到该片的剧情，也就不言而喻了。整张原声带我最喜欢的就是这首曲子，不仅因为它颇具《花样年华》的味道，还因为它把该片那种高贵典雅又哀愁凄美的气质展现得淋漓尽致，一听让人无法自拔，自带单曲循环的魔力啊。 影评：★★★☆ 他为了她放弃了地位，她为了他毁掉了名誉，但是人们只看到了他为她做的牺牲，而忘了她的牺牲。辛普森夫人作为已婚的美国女人，“不爱江山爱美人”的英国国王爱德华八世对她的爱，使她成为了最受世人唾弃的女人，并且一生背负了所有的骂名。庆幸的是，尽管这段爱情是饱受争议的，但却也是至死不渝的。

猩红山峰（美国/加拿大/2015） 这是近年来我听过最灵动凄美的惊悚片原声带，特别是劳模姐在片中弹奏的这首钢琴曲，轻柔地流淌我的心灵，回味无穷。 影评：★★★ 不知道有多少淫是冲着抖森那水嫩的翘臀去的，反正我只是冲着吉尔莫·德尔·托罗的鬼才和美学去的，这一次他又玩了把故弄玄虚，只可惜剧情太弱了，好在镜头和配乐足以俘虏观众的视听，仿佛用血与雪描绘出了一幅名为《猩红山峰》的画，就连鬼的造型都是那么美轮美奂，堪称2015年度最美的惊悚片！

潘神的迷宫（西班牙/墨西哥/美国/2006） 这首摇篮曲太好听，前奏的钢琴响起，三个音调一点点沁入心脾，紧随其后的小提琴更是充满了迷心的魔力，两种乐器水乳交融，空灵，凄凉，情不自禁单曲循环。 影评：★★★★ 在战争背景下，以儿童为主角，讲述奇异的故事，探讨人性的本质，这都是吉尔莫·德尔·托罗导演所钟爱的题材，本片存在大量隐喻，关键是它比一般的童话残酷得多。

爆裂鼓手（美国/2014） 牛批的主题曲，我只想用该片的一句台词来形容我的感受，“我宁愿酗酒吸du，34岁就家破人亡，成为人们晚餐桌上的话题，也不愿腰缠万贯满面红光的活到90岁，但是没人记得我。” 影评：★★★★☆ 一部励志又揪心的电影，达米恩·查泽雷的编导能力可谓一流，节奏和剪辑也掌控得甚好，配上贾斯汀·赫维茨谱写的爵士乐，当真爆裂！男主角迈尔斯·特勒演得很好，但却完全被男配角 J·K·西蒙斯抢去了风采，后者无论是台词还是气场都极为出彩，看着他那副恶du的嘴脸，真特么想拿起鼓槌敲爆他的秃头！

爱乐之城（美国/2016） 该片的主旋律太迷人了，个人最喜欢这首小调了，虽然节奏轻快，但却蕴含了无尽的伤感，深夜一个人听，那些人，那些事，反反复复闪现在脑海里，情不自禁泪目。 影评：★★★★☆ 奥斯卡史上最年轻的最佳导演即将诞生，达米恩·查泽雷的掌控力依旧了得，精雕细琢了一座文艺的《爱乐之城》，不少经典歌舞片的情景重现其中，高司令和石头姐的双人舞蹈极为养眼，配以好基友贾斯汀·赫维茨谱写的音乐真是美到令人心碎，虽然故事略显老套，但是结尾相当出彩，简直是每分秒不停歇的惊艳！

登月第一人 First Man (2018) 全片基本上是靠配乐带动观众的情绪，而这首《The Landing》最震撼，当高司令逐渐靠近月球的时候，这首交响乐也在逐渐逼近观众，从2分12秒开始强暴我的耳膜，从3分52秒开始让我达到高潮，牛批牛批。 影评：★★★☆ 总感觉不拍音乐歌舞片的达米恩·查泽雷差了点火候，虽然很喜欢他把登月这个人类史上的重大事件拍得这么私人化，但是叙事比较松散，废戏略多，再加上大量摇晃的镜头，很难令我集中精神，基本上是靠贾斯汀·赫维兹谱写的配乐带动情绪，空灵凄美，大气震撼，仿若月亮上飘来的音律，不禁让人魂牵梦萦，话说那场登月戏太美了，只有我一个人瞧见高司令在月亮上跳舞吗？