任何一种音乐想要在一个地方站稳脚跟，首先是要有它成熟的受众，就拿古典音乐来说，当年有一部电影就真实地反映出80年代环境的特殊性，这部电影叫《绑架卡拉扬》，电影中的四个小青年根本不听古典音乐，他们心里要寻找的其实是摇滚乐，但整部电影都在讲他们如何千辛万苦终于搞到卡拉扬音乐会的门票，最后哥几个都在音乐厅里睡着了。这个荒诞的故事隐喻的就是摇滚乐在这里的过去，由于人微言轻，话语权被“过来人”垄断，当今天的我说我们的摇滚乐实际上就此刻，现在才刚刚起步时，很多60后，70后的人会反对，我非常理解他们的青春时代，但这里另有一个摇滚青春也在进行时，这个青春可能要比你们的青春更有一点摇滚的味道

喜剧摇滚（Comedy Rock）“奥特曼”那段加得不错

早在一年前我还在虾米感叹，怎么就找不出一支玩Psychedelic Rock的团呢，一年后，也就是今年，这样团终于有了，玩得有模有样！虽然有一部分作品Jazz与Prog的味道浓点，但这首绝对是有深度的迷幻摇滚作品，要是再有一把西塔琴就更好了，今天的摇滚乐虽然风格，流派林林总总，但在它辉煌的60年代，流行的样式大致上也就三种，民谣摇滚，车库摇滚和迷幻摇滚，如果说民谣是它的大脑，车库是它的血肉，那么迷幻摇滚就是它的灵魂，敢于认真，踏踏实实地去学好，玩好这三种，那绝对是骨子里对摇滚乐有着挚爱的人

没有留下过一张唱片，Vulgar就这样无声无息地解散了，听听这充满心气的地下车库少年，在我的歌单《车库，摇滚乐之骨》里开篇第一段话就是，即便在摇滚乐鼎盛的60年代，北美诞生了数千支车库摇滚乐队，但他们几乎在商业上全部是失败的……没人懂你，这是一定会发生的事，包括我做设计也是一样，没人会听你解释，很多已经占着坑位的人就是恶意的，他不说你一句“垃圾”，他自己就是垃圾了。所以不要气馁，继续打磨作品，就像崔健唱的，“躲一躲，藏一藏，心中没咋滴”，只要你是真爱摇滚，那么摇滚就是不死的

早熟=早衰，过早变成社会人那跟把自己“活埋”也差不多，这有力的歌词，很稳，“你二十岁的时候像三十岁，你三十岁的时候像五十岁，你五十岁的时候像八十岁，你八十岁的时候......”，还有那段京剧韵白太好玩，主唱难不成是天津人吧

很棒的一支来自成都的新浪潮乐队，我个人对他们那些迪斯科作品印象不深，但对于之前的作品感觉特别好，有一股早期新浪潮的味道，相当清新，流畅，合成器不抢。The Jam的感觉，吉他线走得漂亮

这团的风格熟悉无浪潮运动的人一看名字就知道了，这不就是大名鼎鼎的8 eyed spy去个“d”么，我记得好像一年前，他们的很多作品还是可以听的，如今也只能在这种合集里才能找到。相对于那些做噪音摇滚，带一点无浪潮味道的乐队来说，他们要更纯粹一点。也更像No Wave，也不是接近噪音摇滚。噪音摇滚本身也有不同的向度，有偏实验音乐的，也有偏车库的。无浪潮的感觉在于无调性与人声的交错感，并非全部都是噪音摇滚特质的作品

在我所见过的年轻人中，喜欢英伦摇滚的人比较多，哪怕是哥特也是一股后朋克的味道，像我这种独爱美式摇滚，丧尸趣味的并不多。The Cramps这支乐队的母体是美国早期著名的恐怖片演员John Zacherle那些关于万圣节吓唬小孩的恶搞唱片（虾米上有，可惜关注的人不多），有兴趣的朋友可以了解一下，Rockabilly在整个50年代不光是音乐，还是一种文化，它深深地影响着美国摇滚的气质，它不是英国人改良过的那种摇滚乐，它就是Rock'n'Roll最初的原味。冷幽默

硬摇滚时代的魔力自黑豹时代以来就一直在证明其商业价值，这支2012年成立的硬摇滚一直到今天，2018年依然名声在外，无论是技术还是风格，歌词都有一点要挑战NO.1的意思。而且并没有完全朝金属乐发展的趋势，还是坚持着硬摇的原味儿，瞬间点燃全场的感觉！甚至那种中国老摇滚的京味儿唱腔都保留着，呵呵，不喜欢现在年轻人那一套的朋友可以关注一下他们，这是你们心中的真摇滚

Jack the Ripper的故事，19Century伦敦午夜的恶梦。“床星”也是D-22出来的好团，Garage的品质很正。我个人非常喜欢他们那张《Wet Hearts & Dry Vomit》，在我的那张《努力做一张虾米迄今为止最纯正的朋克歌单》里也有他们

守望，张守望，是中国新音乐运动“No Beijing”的创始人之一，他的第一支乐队Carsick Cars（晕车的车）是未来介绍中国摇滚新时代的一块非常重要的内容，来过中国的Sonic Youth对他们也赞赏有加，晕车不仅有自己的风格，成员各自后来也有了自己的乐队，这才叫发展，所以我很希望黑豹乐队“解散”的道理就在这里，让一变成二，二变成三，这才有意思，守望的这个作品让我感受到了地下丝绒的影响

天寒地冻，我热情似火，这种乐观向上的精神配合着布鲁斯摇滚的范儿让人为之一振，有摇滚乐的陪伴，不装空调都没事。眼前仿佛出现了一个散场时分，流着大鼻涕正在看手机的摇滚青年 ——“嗯，让我看看我的粉丝涨了没有……”，这，就是属于当下的摇滚故事，但玩的却是经典的60年代样式

汪峰喜欢的风格，主唱这嗓子也“很汪峰”，尤其是撕裂的那一部分。和在秀场上动不动就来一首老汪的歌的哥们不同，这是对汪峰音乐本身的学习，今天的摇滚新一代学习的范围很广，除了欧美之外，不仅有cover老汪的，还有cover谢天笑，甚至脑浊，痛仰的……不知不觉中，这里的摇滚乐已经过了几代人了

慢潜，Ride的风格，学得不错。今天在中国玩摇滚的人中也很流行，一搜就会出现很多这样的团。其实，Shoegaze很多时候音墙之下还是要有一点传统的东西才会更有味道。我个人喜欢并认为品质最好的Shoegaze是My Bloody Valentine，他们的处女作甚至还有大门乐队的影子，慢潜其实从某种意义上说是在做“太空摇滚”。因此，如何玩好Shoegaze是大有讲究的，很多时候要看个人对摇滚乐的理解

在我看来一个地方是不是存在现代音乐，有一个最显而易见的“指标”就是看这个地方有没有“实验音乐”，有没有允许人可以意识先行的可能

典型的Bauhaus风格，后面那段“音墙”也很漂亮，就是主唱有点过于冷静了，要知道Peter Murphy并不像Lou Reed，Murphy是很华丽，高猛的。这个作品如果再加个键盘实际上更像The Sound的作品，阴冷，苦闷，压抑只是外在的东西，内核是：Expressionism（德国表现主义），玩摇滚不能只听摇滚乐，勋伯格的作品也可以关注一下，包括音乐之外，蒙克，劳特雷克，克里木特的绘画，艺术与艺术之间是没有藩篱的

日本一直以来都有“邦乐摇滚”的传统，中国也有自己的“国风摇滚”，这一类摇滚大多取材于本国悠久的历史文化故事，融传统曲艺，神话，文言与叙事于一体，和日本那种直接从“演歌”走过来的路径不同，国风从唐朝乐队，王勇那个时候开始叙事性并不强，带有“艺术摇滚”的倾向，实际上比日本要前卫得多，因此一段时间内很难在公众的主流语境中传播，但最近这十年，由于对国学的重视，包括老唐朝在内的很多此类摇滚又再一次焕发了青春，新团一个接着一个，这首我很喜欢，中国人讲创世界的第一个神话故事

迷星，Mojave 3样式的梦幻流行（Dream Pop）

虽然有合成器的存在，但依然无法掩饰其old school的底色，想象着“大棒”的现场应该蛮酷的。有趣的“合成器车库”风格，不知不觉就“燃”起来的骚气

2009年LEVI'S原创乐队大赛东北赛区的冠军乐队，崔健也过给很好的评价。但实际上你听完我这张歌单你会发现这支乐队在我这张歌单里的水平只能说是一般

希望还能听到一点他们其他的作品

拼尽全力，却看不见终点

刚写的话又“被消失”了

“核核核”，最近几年老是听到有人向我强调这词，我知道他们在说什么，后来在我介绍摇滚乐怎么演变成金属乐的那张歌单中我其实是故意绕开了“金属核”这个东西的，因为我个人认为它其实只是有金属味道的朋克罢了，一个死套。这种摇滚会让人瞬间有很嗨的感觉，它的根源就是EMO（情绪硬核），我学生时代就已经到头的东西，今天再插上金属效果器强化一下没什么意思。喜欢EMO可以专门找这种歌单听听

说是学slowdive（慢潜乐队） ，但实际上我听到的是The Verve与Spacemen 3的附体，假如不看介绍你根本想不到这是一支来自ZG内地的乐团，这也是80，90年代内地那些老炮们根本不可能玩的摇滚乐

数摇的感觉差点，倒是有点像后摇，不同节奏之间缺少过渡与交融。不过想法还是很好的，不难听

怀旧西部片的感觉，经典的根源摇滚，这首已经有点psychobilly的意境了， 即略带迷幻色彩的rockabilly，要了解摇滚乐，源自美国乡村的rockabilly是必修课

很棒的车库摇滚，而且作为兵马司旗下较成功的乐队，也是我在各大音乐节上最看好和喜欢的摇滚乐队之一，但也有人说他们风格是80年代初的那种Dance-Rock（舞曲摇滚），的确，某些作品，比如“垃圾女郎”是有这个味道。但实际上如果作为Dance-Rock来理解，后海大鲨鱼很多作品的长度又短了点，女主唱付菡个人魅力还是很强的

Grunge，郑钧式的唱腔