谢谢你提醒我，关于后摇那些未做完的梦... 【写在前面，请大家浏览或收藏的时候，花一两分钟点击封面查看完整的歌单介绍，关于后摇，关于制作这张精选集的想法我都写在里边了！】

【晨曦光廊，台湾后摇乐队】2008年成立至今已十年之久，他们的作品始终给予大家一种积极向上正能量，沉浸在旋律中，会发现绵绵的柔情是他们最大的“武器”，温柔的情感不断迸发，慢慢去抚慰那一颗颗躁动的心，宛如“一本人生的整理魔法”让人足以战胜一切。。

【Selfkill，台湾后摇乐队】在音乐上Selfkill的风格沉静内敛，高低起伏的音压窜流耳畔，情绪从不过度铺陈。

【声子虫，台湾后摇乐队】他们的音乐时而宁静美好，在美好之中又隐含着风雨欲来的暴戾，在音乐里营造出迷幻之境，无限沉溺其中。带领听着展开脑海旅行，或者在深藏在噪音中的层次风景。

【昆虫白，台湾的后摇单人团】本名黄建勋，是台湾后摇乐团“甜梅号”担任吉他手兼主唱；亦为“锡盘街”贝斯手，“丝袜小姐”、“吉朗”吉他手。这样的昆虫白也许不是你所熟悉在“甜梅号”看到那个善于层层堆栈的样貌，也不同于“丝袜小姐”中安静的一员，却是他正式展开个人型态的起点。 在2006年周美玲导演的《刺青》电影音乐概念专辑里，昆虫白担任了多首歌曲的创作，并在2007年入围第44届金马奖“最佳原创电影歌曲”。

【Lily et Coco，台湾乐队】很简单的四人组合吉他、鼓、贝斯、键盘，突破重围的有力节拍，穿梭于奔放又轮廓分明的段落，慢速时仍张力十足没有过度自溺的质地，加快时又让人情不自禁跟着甩头大步跑。 元气十足的温柔能量充足，但不是一时冲动起伏而已。可以听出Lily et Coco将自己的生命放入，反覆凋琢。（文/ Jello）

【大波起司 Double Chees，台湾后摇乐队】他们的歌曲仿佛就在述说着自己长大的过程中，慢慢摸索着自己的长相、说出想说的话语，用曲来记录属于自己的生命记忆。

【现象师，来自台湾新竹的低调后摇乐队】他们擅长创作那种如梦似幻的纯器乐后摇作品，在聆听的某个节点突然爆发，把你从梦中唤醒。将收集到的世界现象，编集成册，用最纯粹的音符重述现象。

【穿越稜镜Through the prism，台湾后摇乐队】他们一直用自己的语言去传达一些故事。是什么故事大家听到什么就是什么，因为每个人穿越稜镜看到的事物不会是一种面向。

【川秋沙，台湾乐队】以乐器营造高氛围场景，迷离而独特的声线演绎出九零年代的纯美画面。川秋沙的歌词以台语表达， 传达着各种感情与思绪， 慢慢的形成了川秋沙的完整形态，做出专属于台湾特色味道的风格。不是传统的后摇表现形式，却演绎出更为出色的后摇格局！

【goodbye!nao!，台湾后摇乐队】名字取自日本nv you（你懂的）及川奈央。

【俭德大厦，香港后摇乐队】不潮不爆不丧，走在深沉的声音回廊，聆听无言静夜肌肤相触的性感缠绵…… 内链、哀愁、优雅、私密，如旷野的闪电，如越过森林的风；日与夜不同时份，带来感觉不一样的存在瞬间。他们创作的音乐伸延出只此一家的完整艺术形态──魔幻的画作、童画般的歌名、低回的氛围，及精致的封套设计。香港的另类音乐向来缺乏史记，但俭德大厦所成就的，绝对是本土音乐史一页传奇。

【tfvsjs，香港后摇乐队】 他们的主页这么写着：“我们用声音制造矛盾，用残暴对比甜美，用黑暗对照光明，用頽废抖擞精神，藉着对比令我们痲痹了的心感到活着。如果你讨厌我们的音乐，恭喜你，你是一颗快乐的齿轮。 如果你喜欢我们的音乐，恭喜你，因为感到屈闷的不只你一个。”

【 戳麻，香港独立乐队】从开始受新金属影响，续渐受不同的音乐感染，期间经过人事变动， 至2006年秋天加入新结他手，始成今天的戳麻。虽然一直都在改变，但我们对音乐的态度始终如一。我们深信音乐应是由心而发表达真我，自然的，直接的，真实的。 戳 - 身体跟随节奏摆动，感受音乐的一种方式。 麻 - 原始，混然天成，无加修饰，亦喻鸟类麻雀，奇意草根， 普遍 。

【Modern Children，香港独立乐队】

【WhyOceans，成立于澳门后摇乐队】乐队一直致力于带给观众听觉上及视觉上的震撼。建基于多种不同的音乐喜好上，乐队成功为自己建立出独一无二的音乐风格。其曲风大概包含著另类摇滚/迷幻摇滚/后摇滚/配乐等不同元素。

【oNEwAY，成立于云南昆明的后摇乐队。】妄为乐队，将中国民族音乐元素融入器乐的演绎里，俗话说的好“看景不如听景”，这首《雨中的机场》让人不禁沉浸的他们营造的声景中。

【In It是音乐人罗可居的昆明后摇计划，一人的后摇，一个人就是一个宇宙】Broken Thoughts和In it都出自罗可居之手，In it偏后摇，Broken Thoughts偏电子。 In It，这个名字大概可以解释为“对世界的认知、对于美之事物的追求、对于自身的思索，想表达的所有一切…”把所有的想象空间留给听者。 这首Rather Than Faith...的人声采样来自熟悉的电影《荒野生存》，开头克里斯托弗父母在餐厅的对白，中间生动的提琴，从安静到爆发，暗里渐明的飘忽感，正映射着电影里那个“我想那么年轻，干净 ，那么寂寞地生活着。直到自己可以毫无防备的突然失踪在马路上的那一天。”的理想主义。

【绿橄榄，成立于云南丽江的后摇乐队】

【沼泽，成立于广东广州的后摇乐队】沼泽是全国乃至全世界范围内第一个将古琴和摇滚乐相融合的器乐摇滚乐队，古琴演奏者、同时也是乐队的灵魂乐手海亮以其优秀的古琴音乐创作与表演功力，奠定了沼泽乐队作品的以古琴为主元素的音乐与人文基调，在中国摇滚乐史上留下了极其富有开创性的、浓墨重彩的一笔。 他们将古琴的古典元素融入在后摇曲中，描绘出中国山水画般的写意和情怀。而古琴的宁静致远、平和中正，更和摇滚乐的激烈狂野、桀骜不驯大相径庭，碰撞出不一样的火花！

【咸空气乐队，成立于广东深圳的年轻后摇乐队】风格就如从大海吹来的暖风，夹杂着咸咸的味道，温柔、暖心、飘渺又带了些许酸涩。跟着的音乐进行一场探险，感受时而欢快明媚，时而忧郁恬静的心情，海风吹过，你睁不开眼睛，亦是分不清这是梦境还是现实。或许这真的是一个梦，但当你醒来，咸空气依然残留。

【黄灯车库乐队，成立于广东海丰的后摇乐队】风格偏向后摇滚与新古典。蛋胚车库，封闭。一盏钨丝灯，无害。对于消化不了的情绪，遁走的恐惶，无迹可寻的溃散迷失，在言语之外的世界，我们同处片刻，聊以慰借。

【熹楚，成立于贵州贵阳的乐队】“熹”为微光，“楚”为清晰。贵阳少有的偏后摇Post-rock风格的乐队。善长于使用长篇幅器乐与些许人声描绘周遭各类所见所想。从云遮雾绕到化虚为实；又由日异月殊而变化有时。 最初以各成员在排练时漫无目的地自由即兴为主，并无固定风格。途径几次人员变动、在重新磨合与逐渐了解之后，慢慢找到了惯用的表达方式：注重现场感受而游离于常规框架之外自然状态下沉稳或慢热的情绪积累与释放（就是随意），或山光水色，或自我呓语。 熹楚有着比较诗歌化的歌词，甚至有些歌的歌词是少数民族语言——布依语。熹楚的音乐有着丰富而不受约束的画面感，当器乐和人声交织在一起时，不同的人听到一样的旋律，脑海会浮现出很多不同的画面。

【48V，成立于湖南长沙的的后摇乐队】48V以电子声效和器乐结合中西音乐元素而成的作品，一如乐队名字的引申意，是电源引导的幻想与真实。他们的作品一直传递着温暖的唯美和生生不息的希望。

【Unrest in shadow 伞，成立于湖南长沙的的后摇乐队】是羊秘密分支，自述是一个很不确定的团体。这首歌的歌名出自齐自多先生的一首诗——被天亮惊醒，被云朵认清。

【小巫师Little wizard，成立于浙江绍兴的后摇乐队】《白日梦》这首歌深受乐迷喜爱，成为了小巫师的代表作。这张专辑中他们用直截了当、干净利落的声音姿态，迅速蔓延进入听者的耳朵。他们毫不拖泥带水地直抒其意，帅气、不安而又变幻莫测。而在2017年发行的第二张专辑《Little Wizard II》中，小巫师打破了器乐摇滚和数学摇滚的框架，融入更多90年代摇滚乐的元素，呈现了一张更加酣畅淋漓的器乐摇滚作品。小巫师2018全新EP《街区》现已发布。在音乐的道路上他们不断创新，不断探索，不断重塑，谁说小巫师不是一个会魔法的音乐师呢？！

【戈多，成立于上海的后摇乐队】

【布拉格，成立于上海的后摇乐队】在作品中安静的旋律和噪音声响慢慢找到了自己应出现的位置和时机，慢慢体会。

【莫非，成立于上海的后摇乐队】音乐是情绪的出口，器乐也是最好的表达。 豆瓣小站：https://site.douban.com/mo_fei/

【Foster Parents，成立于上海的乐队】Foster Parents由两位生活在上海的外国乐手组建，以数学摇滚和后摇为基础，融入稍许流行元素。

【 Fog，上海的后摇单人团】相比传统的后摇，他音乐里带着柔和的色彩，他更偏向于日系的电子后摇那种极简的音乐风格。

【APPENDIX附录，成立于上海的后摇乐队】豆瓣小站：https://site.douban.com/appxappx/

【优雅的迟到者，成立于江苏苏州的后摇乐队】他们坚持用始终如一的独立态度默默前行，在生活之外继续对声音的探索与搜刮，将每天的梦境与奇思妙想注入音符。在一个素以小家碧玉的温婉形象示人的古城之中，用唯美而具有幻灭感的音墙交织出的音乐图景直抵聆听者的内心深处

【LAVA|OX|SEA，成立于安徽合肥的后摇数位摇滚乐队】世界是一个万花筒，我们总能从他们的音乐里看到不一样的景象。

【花伦，成立于湖北武汉的后摇乐队】2004年冬天，源于一次偶然的拼字游戏，花伦乐队意外诞生。成立于武汉，被当代西方新音乐场景吸引，花伦在2006年底开始器乐摇滚之旅。秉承武汉朋克先辈们原始粗糙的美感，又擅长于用旋律表达内心的诚挚感情，所以在早期的花伦现场，旋律优美且有着高能量质感，风格自成一派。后来由于人员生活变动，花伦在武汉解散，2011年花伦乐队在北京重组。如今的花伦呈现出一种更加开放和摇滚的姿态，不断探索器乐摇滚的新方向，再次开启能量之门，形成新的美学风格。

【Chinese Football，成立于湖北武汉的独立摇滚乐队】他们是不走寻常路的摇滚乐队，从EMO到后摇再到数字摇滚，我们能从中歌里听到乐队细腻的编曲，充沛的情绪，能够平复人心的旋律以及梦呓般的歌词，他们将好玩的生活元素融入歌里，让人觉得真实直接。 这张同名专辑，有趣的是每一首歌都能够连贯衔接，盯着封面想象歌名：守门员，飞鱼转身，400米，不是人人都能穿十号秋衣，红牌罚下…… 褪去外壳，深入内里，和Chinese Football一起并行，说话，梦想，热血，呐喊。

【灰烬周三，成立于四川成都的后摇乐队】现在乐队在北京，代表作《黑色噪音》《白色噪音》《他们的对话》等

【无信号先生，成立于四川成都的后摇乐队】

【AMnesiac安尼西亚，成立于四川成都的独立摇滚乐队】乐队风格不拘于单一形式，除了后摇，他们还坚持用一种独特的思维方式来表达我们内心的世界。以一种严肃的，思考的音乐形式表现对于世界、人、生命，以及各种情感的深邃描述。乐队名源自RADIOHEAD专辑Amnesiac，谨以此向伟大的RADIOHEAD致敬！ 豆瓣小站：https://site.douban.com/bandAmnesiac/

【琥珀，成立于陕西西安的后摇乐队】温暖，优雅，旋律出色，投入的现场和颇高的颜值，被这些描述呈现的琥珀，是最近十年中国后摇乐队中，风格化和特点最为鲜明的一支。作为2011年由1724唱片发行的首张唱片同名曲，“宿醉之星”在成为后摇狗入坑曲的同时，也陪伴了无数心思敏感的家伙由暗夜至黎明。

【重返袖珍时光，成立于河南焦作的后摇乐队】重返袖珍时光乐队就是一支醉心于对细碎时光不断解析与深掘的后摇乐队，从而给听众打开一个袖珍物件内部的繁茂内景，让你在他们的音乐中饱览到的不再是一个平面的浮华世界，而是一个点睛之处纵深维度下的新鲜和深邃，以及更多迷雾外围的个性化景致构建。

【画家（ThePainter），成立于河北的后摇乐队】

【发光曲线，成立于北京的后摇乐队】将每一个乐器当做声音与旋律和声来构建声场，他们并不像传统乐队那样为了歌唱或歌词而编曲，人声在发光曲线的音乐里只是一种乐器，在合适的时候出现。用复杂的逻辑和充沛的情感建筑音景，并不断吸收新的音乐元素，每一根音符的脉络都充满了热情、想象、能量、疯狂；犹如进入一场电影或梦境。用建筑学或哲学来形容发光曲线的音乐最为贴切。

【Even Less，成立于北京的后摇乐队】自称“苦情小清新”的后摇乐队，其实大有来头！负责吉他&主唱的正是大名鼎鼎的罗可居，个人计划In It和Broken Thoughts深受广大乐迷的喜爱，Even Less则是他和大学同学玩的一个乐队。他们的作品有丧气有旋律也有劲儿，是国内独树一帜的风格。

【逆耳，成立于北京的后摇乐队】逆耳迷恋在去掉人声的大量器乐音墙中构筑起飘逸而错落的空间感，由细流到汹涌的情感放任于自我审视的声响景观，仅仅从名字看，逆耳是一种叛逆的产物，审美的危机，而这些基于幻境的素描来自时间感，模糊的平衡，不被信任的感知抑或来自早已被现实化城市生活所忽视的内心呜咽。 逆耳乐队于2015年获选post-rock community的年度最佳新晋乐队、50张年度最佳后摇专辑，是入选post-rock community为数不多的中国乐队！ 豆瓣小站：https://site.douban.com/thegrindingear/

【Pentatonic，成立于北京的后摇乐队】Valiasr是乐队即将出炉的新专辑的一只单曲。短短3分多钟，从一声声迟疑的电子鼓切入，迎来一片清幽的氛围铺陈。逐渐地，声音带你进入一段极其私密的内心旅行。风格并不拘泥于单一框架，而在跳脱中不断前进。

【16层乐队，成立于北京的后摇乐队】代表作《住在16层的少年》《這座水泥森林》。将这拥挤的城池唤作水泥森林，他们的诸多歌曲都表达着自己作为新世代青年的生活态度，困扰觉醒。在音乐风格方面，乐队将难以预料的冲突糅杂进歌曲里，加入部分女声，鼓点急速推进占据半壁江山。 欢迎来到16层，坐下来，闭上眼。 我们在［寻］里，找寻，拒绝，挣脱，绝望，等待，追击。

【 Illness Sickness，于2016年1月1日乐队正式更名为“音墟”，成立于北京的电影摇滚乐队】他们是当今乐坛上首支“电影摇滚”风格的音乐团体，简称F-Rock。不依靠人声来表达音乐的乐队，也因此被外界误称为“后摇”团体。但“IS是一只伪装成后摇滚的金属乐队”的传闻，暗示了他们的音乐中那些厚重的成分，同时也揭示了他们的野心。 无反复段落、流畅的叙事、电影画面感的音色组合、交响乐、电子乐与中国传统调式的运用等等，使他们的作品更像是一个天马行空的声音集合， 努力将每一个乐队成员脑海里的音乐色彩都有序的怕列组合，用声音为听众开启一段全新的旅行。 豆瓣小站：https://site.douban.com/IS/

【She Never Sings Our Songs，前身“莲溯”，成立于北京的器乐摇滚乐队】2013年重组成立的时候，就带着反抗和矛盾。正如乐队名一样，疑惑里透着屈闷，既简单又复杂。从最开始捣毁演出器材的混沌少年，变成为大象体操、tfvsjs、Chinese football等乐队做暖场嘉宾的“北京暖场王”。他们在践行“坚持不自信也是一种自信”的过程中，享受到了无比的快乐并且收获良多。在2017年12月22日，发行了第一张同名专辑。专辑内共收录了乐队成立以来的十首作品。这些作品横跨了每个成员在不同时期对音乐的理解，也融入了他们对爵士、电子、噪音、实验等不同风格的喜爱和探索，并希望能尝试表达出各种各样的可能性。 豆瓣小站：https://site.douban.com/snsos/

【出海部，成立于北京的华北电力大学吉他社的后摇乐队】这才不是一群没有故事的男同学，相遇于华电，相知于音乐。我仔细听了这张名为《于是我们出发》的EP，尤其喜欢这首《一日入秋》。褪去了“学生”的身份，那颗因音乐而团结在一起的心始终如一。梦想不停歇，他们往后的音乐之路也将迎来属于自己的灿烂旅程！

【梵高，2010年11月正式更名为“语君子兰”，成立于辽宁大连的后摇乐队】沉没在中国思绪的苍寂中，梵高开始了一段向内出走的音乐之旅。他们骨子里透出的颓寂和忧伤，轻易穿透各种喧嚣的形式外壳，让思虑沉寂，再沉寂，欢愉交织着迷思，直接触达潮湿安静的内里，他们用古典安寂掩埋现代焦躁，以西洋乐器大胆演绎汉文化新声，仿佛一个天生的无语者，用音符沉郁又唯美的温柔诉说。

【Spiral Cow涡牛，成立于辽宁大连的后摇乐队】）是真正意义上的中国第一支Math Rock乐队。当然，乐队才不在乎什么Math的标签，他们更愿意把自己的音乐戏谑地描绘成“前卫中国乡土数字摇滚。作为一支器乐摇滚k乐队，Spiral Cow的音乐充斥着各种奇怪的拍子及或而优美或而暴戾的旋律。他们总是对各种意料之外的变化充满了兴趣，没有意料之外的惊喜，只有意料之外的意外。就像鼓手说的：要让听Spiral Cow的听众不知道音乐下一步要进行到哪里。 豆瓣小站：https://site.douban.com/spiralcow/

【蒋敦豪，新疆的后摇单人团】

【Deo volente, illumine!，是生活在加拿大杨煜的后摇个人计划】透亮的音乐，完全没有抵抗力。这首歌是他写给初中母校，那时候回到母校感慨了一下时间这个东西，然后就写了这首歌。

【常诚，一个杂食性吉他手】14年吉他大赛亚军，The Rose Bites乐队吉他手，深海无鲸乐队吉他手。无更多资料

资料不详