既有镜花水月的空明境界，又有群魔乱舞的妖冶光感。月之映象，无非是人心之乱像，当那纷纷扰扰的喜怒嗔骂渐次隐去，便只见澄澈悲伤静淌于云隐之月与少女红眸，相照凄凉……

仿佛能看到京城那一片繁华的灯火 抬眼又能看到茕茕孑立的清冷月光

风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。

《校园迷糊大王》八云角色歌         夕颜花花语：永远的爱、易碎易逝的美好。 暮光中永不散去的容颜，生命中永不丢失的温暖。         说到八云，我最先想到的是，她一定是最适合穿和服的那一个。及肩墨发，漆黑眼眸，沁凉声音，端静容颜，她身上与生俱来一种东方的含蓄美。但更重要的是她那善解人意的心灵，无论何时都让人无比舒心。         我犹记得她为姐姐做饭时，因为发自内心的幸福而露出的浅笑，即便身边只有春树暮云，她也会心满意足地说“我也要加油了”。这些微不足道的心意，却像是月光照进窗棱一般，不知不觉间照亮了他人的生命。         在众多绚丽的女性角色中，八云正如一盏素净的夕颜，傍晚时无声无息地盛开，静默闪烁着淡雅的柔光。

钢琴版不单是还原了原曲的味道，更将原曲的东方神韵表现得丝丝入扣。前奏初显主题之“形”，未成曲调先有情；主歌顺延而上，五声调式美轮美奂；副歌情深意更浓，音符参差倾落，颇有“大珠小珠落玉盘”的风雅。

这是一曲关于故宫、关于历史、关于情怀的浩荡史诗。它以纯粹的五声调式写成，笔墨极简而气息宏大，寥寥几个音符震颤而出，尽显东方大国的筋骨气魄。 它不像其他曲子一样追求变化发展，而是在静态的雕刻中展现出一种洗净铅华、坚不可摧的美。那是在漫漫历史长河中沉淀下来的“魂”，饱经风霜而亘古未变，故每当我们聆听这深沉的音律，总会感到无比安心。

沁凉夏夜如水，纷繁相思如梦，日本的夏天总是离不开绚烂多彩的祭典。有灯火璀璨，有流萤微茫，但最美的却是和服盘身的你在烟火下的嫣然一笑。

《舌尖上的中国》         静水流深的音符，内里却暗流涌动。阿鲲的这一曲《初》，最震撼我的在于它那瞬间爆发的张力，这种表现力靠的不是响度，而是对比。         起笔是极淡的，和弦只靠根音和五音定性，简约但不致空洞；而高潮迭起处，双音旋律加上伴奏的开放排列，意境骤然扩大，直击人心深处。如此舒卷往复的音符，正如标题那一个“初”字，是掷地有声的。         其另一处对比在于音域。先在高音区演绎，再降低八度，音色本身的差异便缔造出了张力。展开部的设计更为巧妙，不仅是八度平移，更加入了转位，简单的一句旋律竟变换出了四种层次，叫人叹为观止。         舌尖上的中国，主语在“中国”。这一支钢琴曲完美诠释了何为国风，其笔记之苍劲，气韵之悠长，正如这个国家的人民，含蓄的性格下藏着坚韧忠烈的秉性

《羊之歌》 阴柔的女声，无不让人想到砂子那乌黑的长发，淡漠的泪痣，以及如落樱般盛大凋零的生命。这部作品将悲剧上升到了美学的高度，我至今都忘不了千砂垂下衣帘，露出后颈，让弟弟吸血的样子。那仿佛是只有在绝望与堕落的边缘才能品尝的剧毒之美

樱花纷飞时， 我独自一人。 仅此一句，境界已成型。这是怎一幅娴花照水的清雅境界啊！唯有东方的语言能呈现如此字正腔圆的美感，也只有中孝介那独特的嗓音能唱出如此一咏三叹的余韵。这歌与宋代诗人的“落花人独立”有异曲同工之妙，音与自然相衬，景与人情相和。闭眼倾听，我们仿佛便伫立在那飘舞的樱花中，隽美的景色将人洗得心境澄明。