惊险，刺激，带上你那19世纪的浪漫情怀奔向21世纪的奇幻旅行，那是各种古怪理论和发明层出不穷的大时代，也是你内心失落的记忆，追忆现代文明之初，那乐观向上的机械达尔文，你有理由开心一笑

这张向爱伦坡致敬的唱片非常蒸汽朋克

自The Dresden Dolls把这结实，耐用，弹性十足的“投币男孩”（Coin Operated Boy）带到这世界以来，这首大量采用“断音”的巴洛克作品就被各种翻唱，演绎，流传至今……包括澳大利亚电视台播的广告里都有。这就是典型的“蒸汽朋克”趣味，幻灭与游戏感如影随形，好像上了发条

乐观，积极，充满干劲的，理性实证主义时代

自1818年《弗兰肯斯坦》这部小说问世，到1931年第一次把这怪物呈现在电影荧幕上，从视觉艺术的角度说，弗兰肯斯坦就是“蒸汽朋克”的产物，总结了早期对于“黑科技”想象，哈哈。蒸汽手术台，蒸汽轮椅，蒸汽切割器……各种古怪的东西，充满童趣。在没有家庭电脑的时代，海德博士（Mr. Hyde），就是19世纪西方小孩眼里神神叨叨的，坏坏的“科学家”

推荐可以和David Sylvian的那些氛围艺术作品放在一起听，Deine Lakaien的作品中个人特别喜欢这张，从头到尾都极有氛围，游吟诗人的感觉

如何全景式地展现人类自工业文明之后基本出行状态，你就读凡尔纳的《环游地球80天》，当年“正大综艺”还放过电影（好像“第十放映室”的BGM也是它），陶醉在“蒸汽朋克”世界的发明家，刻板准时的英国绅士福格，究竟是为了赌气，还是真的有必要如此狼狈地证明“地球是圆的”，总之，这我小时候捧腹的故事精彩极了，加上他的仆人“路路通”一路征险，就像唐吉诃德与桑丘，这80天比有的人一辈子活得都有意义，“所有事情都看起来安排得井井有条”的背后还是算差了一天，这就是人生

19世纪的发明有很多，除了蒸汽机之外，我认为最成熟的机械就是打字机，1808年图里发明了世界上第一台打字机，但遗憾的是这台打字机后来根本不普及，很快就是消失了。美国人肖尔斯改进了图里的发明……一直到今天我电脑键盘上的字母排列还是那时候的样子（肖尔斯的创造，它让打字员能够更快捷地输入），这个音乐作品有意思的地方在于它的节奏完全是人的“打字节奏”，如今打字机已是“古董”

没日没夜，不吃不喝，究竟是人还是机器

和彼得大帝与明治天皇决心的大刀阔斧不同，中国虽然有少数有识之士忧心如焚，但那时候“科学”的概念在上层人的头脑中几乎为零，1876年容闳受邀参观费城博览会，美国铁路的突飞猛进给陪同的詹天佑留下深刻印象。后来他毫不犹豫地选择了铁路工程专业，成了“中国工程之父”，不过他主持建造的1876年的吴淞铁路1877年就被拆了，慈禧视之为“西夷淫巧”，随后戊戌君子失败一直到日本侵入……长达百年时间都没有好好建设，虽然两颗原子弹把日本打回了和我们一样的水平线上，但经历过“蒸汽时代”的日本和我们心理上对现代的认知度是不同的，我们有太多外力因素干扰工程技术的发展，当年“唯生产论”还是要被批的，故我现在谈steampunk，乃至于思考这一系列主题音乐总有些许伤心萦绕心头

八音盒

关在笼子里的“连体双胞胎”，他们失去了他们连体大象朋友Bimba和Kimba，在旧时代的马戏团表演中畸形秀（Freak Show）是一个保留节目，不仅仅是连体人，包括让智障者扮猴子、没有四肢的人像蛇一样爬行等等，这些恐怖行径今天当然已经被禁止了，但在19世纪它却是一项常见的“娱乐活动”，这歌也让我想起了大卫林奇导演的那部诡异的黑白片《象人》

虽然蒸汽工业时代在人文层面上和中国近代史没有关系，统治者奉行的只是拿来主义，但在那些反映清末民初的，允许想象的电影艺术里我们还是可以看到“蒸汽朋克”式的快乐，比如黄飞鸿系列，十三姨的存在绝不是黄飞鸿的女朋友那么简单，她给师徒们讲西方历史，给他们看蒸汽机，包括这段背景音乐，就是她把师徒练功时候的搞笑场景拍成无声电影放给大家看，十三姨没有因为黄飞鸿只是一介武夫，自己是留洋归国，操着一口流利英语的现代人而瞧不起他，相反黄飞鸿系列中有很多新与旧的碰撞，充满了天真烂漫的善意，这与大街上“红灯照”滥杀无辜，歇斯底里的仇恨、愚昧形成鲜明的对比，发人深省

Mercury Rev这张令人百听不厌的神专《逃亡者之歌》在我眼里它是90年代最接近于华丽摇滚时代一流品质的专辑，唯美至极，绝不是什么“迷幻摇滚”，两码事

书上写着世界上第一台计算机ENIAC诞生在1946年的美国，是这样吗？不对，那只是数字化的计算机的诞生，蒸汽朋克爱好者会告诉你世界上第一台由齿轮轴承制造出来的计算机早在维多利亚时代就有了，查尔斯巴贝奇未完成的“差分机”就是“史前的计算机”1991年斯特林根据巴贝奇的故事写了科幻小说《差分机》也是蒸汽朋克小说的开山之作。时间真是个神奇的东西，人类的想象力，动手能力远比我们课本上告诉的多得多

法国中世纪传下来的一件艺术品《女神与独角兽》（挂毯）也叫“我唯一的欲望”画面中描绘了一个上流社会的年轻女子，周围女仆侍立，有狗，有狮子，狐狸，猴子等，画面中，她好像正要伸手去拿盒子里的珠宝，也有解读为她正要把珠宝放回盒里，她究竟是被诱惑，还是拒绝诱惑？——这件艺术品有意思的地方就在这里。著名的新古典主义乐团Ataraxia有张专辑也叫这个名字，很诡异。如果说“科学”就是那盒子里的珠宝，那么，人类将如何选择，我们能有多少机会可以选择

不用看歌名，就看封面这支巨型八爪鱼也知道，整张专辑就是有关这怪物的，《海底两万里》中名场面，在尼摩船长的带领下，惊心动魄的战斗……这怪物也叫“北海巨妖”在凡尔纳的小说之前最早出现在北欧神话里

墨西哥“亡灵节”，或者叫“死人节”，它是西班牙文化与当地土著文化结合的产物，很多带有“骷髅”造型的蒸汽朋克类的艺术品大多都受到了墨西哥“亡灵节”传统装饰图案的启发，非常华丽，五颜六色。并且在死人节这一天墨西哥人都要载歌载舞，鲜花铺满街舍，把好吃的东西都拿出来分享，因为根据墨西哥当地阿兹塔克人的习俗，死亡不仅是老生命的结束，也是新生命的开始，所以必须开心，美索阿美利加文化

《海底两万里》之所以被认为是凡尔纳的巅峰，或者说是“蒸汽朋克时代”的奠基，其中最关键的一条就在于凡尔纳的科幻总是游走在“已知”与“未知”之间，它是基于现实的超现实，这也是“蒸汽朋克”的魅力所在。比如尼摩船长在介绍自己发明的潜水服时，他说“我用的是兰可夫灯，阿龙纳斯先生。呼吸器放在我背上，探照灯带在我腰间，探照灯装有一组本生电池，但我不用氯化钾，而用海中含量很多的氯化钠来发电。用一个感应线圈把发生的电收集起来，送到特制的灯泡。灯泡中有一根弯曲的玻璃管，管中只有少量的二氧化碳气。使用探照灯的时候，二氧化碳气发出一种连续不断的白光照亮起来了这些设备，我就可以呼吸，可以看见……”，今天的潜水服自然要比这个先进得多，但凡尔纳了不起的地方在于他在他的时代，他可以根据已知科学进行合理的想象，并且为后来的发明家提供有价值的，可供参考的依据，这就不仅是天马星行空了

我个人认为19世纪最深入人心的欧洲艺术，就是卡巴莱艺术。早期的卡巴莱归根到底，它是属于小舞台的，形式简单，世俗，因此不同大歌剧与观众的距离感，它是贴近底层的平民艺术，市井艺术。且经常随带杂耍与小丑表演，到了19世纪末还有肚皮舞的表演

可怜，这么好的团在虾米只能听这唯一的一首

30年代德国魏玛时期歌舞片的样貌，戏谑中的惊世骇俗，期间的“黑色幽默”也是蒸汽朋克之怀旧气息的体现，前卫摇滚

与上面《机械迷城》同类的蒸汽朋克游戏，这一类游戏一般有两大特点，一是极为精美的画面，二是解谜性质，能够玩到通关的玩家都是平时爱思考的人

注意该专辑的封面，这叫“Doctor Schnabel”（鸟嘴医生），这是蒸汽朋克爱好者喜欢的经典造型。其形象源于中世纪，当时黑死病泛滥，医生为了避免传染，必须戴上这巨鸟嘴般的面具，这个形象从此就一直印在了欧洲人的潜意识里，有些爱好者还会在上面堆砌一些机械造型，既有前工业时代的科技感又暗示与死神有关

有一种刻骨铭心的爱叫做“剪刀手爱德华”，他渴望拥抱，却身怀“利刃”，金子般的心灵背后是无尽的孤独，为了不伤害，他只能躲在他的城堡里，不停地创作……因为他是一个注定只能活在童话里的“人”，蒂姆伯顿的这个作品我已不知道看过多少遍了，每次看到做冰雕那场戏，雪花满天还是会泪如涌泉

乔治梅里埃的《月球旅行记》，人类历史上第一部科幻电影，14分钟，孩子般的天真，杂耍似的一群天文学家乘坐炮弹打上天去，炮弹落在萌萌的月球先生的脸上……电影从头到尾就像一个舞台剧，每一个镜头都非常可爱，好玩。影片剧情取材于凡尔纳的小说《从地球到月球》和威尔斯的小说《第一个到达月球上的人》，人类在未知面前其实什么都不知道

调皮的波兰音乐家，我理解的童趣大抵如此

本歌单最短的作品，擦亮火柴的瞬间

这个音乐作品的结尾，李白的诗我就不说了，直接说赛博，《银翼杀手》如今是作为“cyberpunk”的入门电影被典藏，可是在上映之初，它是“公认”的大烂片，电影从头到尾都在讲一个似是而非的未来世界，谁是人类，谁是“复制人”，一切悬而未决。“复制人”幻想自己是人类，人类怀疑自己是“复制人”，真假与杀戮，控制与反控制。其思考的隐晦程度，涉及到人类社会的各个领域，使其始终弥漫着独特的，挥之不去的悲观色彩，同时具备蒸汽朋克没有的数码色彩，这也是“赛博朋克”同样基于当下语境的调性，而这种调性虽然和“蒸汽朋克”一样都源自科幻小说，但方向完全不同，第一部“赛博朋克”小说并不是吉布森的《神经漫游者》而是更早的1975年的《冲击波骑士》，这部小说如同“神迹”一般设计一个叫“蠕虫”的可自我复制的程序进入到了全球计算机网络，而1988年早期互联网上果然就出现了“蠕虫”病毒！导致6000多台计算机停机，现如今“蠕虫”已经成为了互联网上最常见的一种病毒……《银翼杀手》的原著小说是菲利普迪克带有预言性质的《仿生人会梦见电子羊吗》，1968年

离今天我们最最近的赛博朋克电影就是前不久上映的《阿丽塔：战斗天使》改编自木城雪户的小说《铳梦》，你们看过了吗？希望能听到完整的原声大碟

新浪潮难道仅仅是音乐？不，任何一个在风格上只要站得住的东西，只要是流行文化，它就可以无所不在，A Flock of Seagulls的名曲这都多少年了……从后朋克到迪斯科，再到你现在听到的8-bit，再被“蒸汽波”采样，最后你发现搞来搞去还是向“古人”致敬，并且往后你还会发现要致敬的“古人”会越来越“古”，这就今天这个时代真“好玩”的地方

“Cyber”这词源自“Cybernetics”（控制论），这是二战之后由军事和工业生产需要应运而生的概念，即：控制 + 反馈 + 人机交互，比如雷达，就是“人类眼睛的拓展”，Cybernetics的方向就是自动化（将导致产业工人集体失业），以及延伸出来的“生控体系统”（Cybernetic Organisms），即“赛博朋克”、“蒸汽朋克”艺术中都常见的半机械人，假肢，活体机械装置……这些已经不是幻想了，早在60年代就有医生在白鼠身上做过这样的实验。有名的《机械战警》就是这样的电影，墨菲警官因公殉职，但声控体技术“救活”了他，让他成为一个奇特的存在

说到“赛博朋克”有一个地方不得不说，那就是已经被拆掉的，香港曾经的“九龙城寨”，1993年著名赛博朋克科幻小说鼻祖之一，《神经漫游者》的作者威廉吉布森乘机去新加坡的途中，在香港启德机场转机时，看到了当时正在拆除的、香港最大的贫民窟。于是他写道“……寨城就矗立在跑道尽头，等待被清拆......黑黢黢的窗户使它看上去像一座巨大蜂巢，既是死的，又像活的，那些窟窿仿佛在疯狂地吸收着城市的能量……”，今天有很多赛博朋克作品的夜景风格参照的就是当年“九龙城寨”的样式，有兴趣的朋友可以了解一下这个晦涩的三不管地带的黑历史

著名的“赛博朋克”作品《攻壳机动队》

迄今为止最完美展现“赛博空间”（cyberspace）这个概念的电影就是《黑客帝国》，当世界被高于人类的智能程序所控制，“人”被迫成为“虚拟现实”的奴隶，乃至于锡安的存在，包括基努里维斯那个“救世主”成为系统本身的一个超级大Bug，这一切都需要你脱离当下的“人类社会的语境”，开始倒着理解，颠覆所有的经验。这就是纯粹的，观念上的反乌托邦……这段音乐是自由战士们集体进入Matrix，酷毙了！《黑客帝国》这样的系列电影你第一遍看不懂是很正常的，里面涉及到的问题大部分属于哲学范畴，这就是为什么该系列电影后来又出了一个动画版，解释故事前因的原因

即便从音乐角度说也知道到电子乐阶段才有此等奇观

诡异

IDM这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，是一种相对来说小众的电子舞曲。在IDM的世界中 , 一切节奏 , 旋律 , 乃至 " 声音 " 的发想皆以 " 电 " 为中心，不排斥任何可以利用的听觉上的声音，追求自由。创作思路深受Iannis Xenakis、 Karlheinz Stockhausen、 Steve Reich和Philip Glass影响

也就近10年不到才出现的“蒸汽波”（vaporwave）80年代雅皮遗风（采样），复古底色之上的慢拍，追求一种虚无缥缈到极致的感觉……由于出现较晚，我还在学习中，其视觉风格与新浪潮设计风格心有灵犀

Kraftwerk名作的8-bit处理，要了解今天的现代电子乐的历史，创作者岂能不打游戏，不听摇滚？！Cyberpunk就是今天电脑时代的必然。从某种意义上说，我的这张歌单可以说是我的《高科技感与极简主义冥想》这张歌单的“姐妹篇”，它开辟了从另外一个角度了解电子乐的途径