这是首超经典也温柔的歌。随着原声吉他,竖琴及弦乐轻柔的前奏,歌者充满青春气息的声线飘然而至,这首自79年一经发行即获得一致好评的情歌可谓词曲清丽,卓然不俗,时至今日仍传唱不衰. 以“Longer”一曲享誉全球的Dan Fogelberg，以他轻柔的歌喉、清澈的吉他声及动人的词句使他拥有"民谣诗人"的美称。1951年8月13日生于伊利诺州 (Illinois)的Dan Fogelberg，十四岁开始学习钢琴, 后来又进一步学习吉他和作曲，为了往歌唱圈发展，丹佛格伯毅然放弃伊利诺大学艺术系学士学位，开始他的歌唱事业，移居加州，追随 Van Morrison 到各地参加巡回演唱会。1973年与哥伦比亚唱片公司签约，发行的第一张专辑 "Home Free" 成绩并不理想。随后转加入 Epic 唱片公司，第二张专辑"Souvenirs"于1975年推出后，佳评如潮，不但获得乐评家的赞赏，也获得商业上的成功，得到专辑排行第十七名。Dan Fogelberg挤身进入美国知名作曲家兼歌手的行列。他歌唱生涯在商业上最成功的一张专辑则是于1980年推出的"Phoenix"，获得第三名，并成功打入英国排行，至今仍让人津津乐道的抒情佳作"Longer"并获得亚军好成绩 。

这首歌因为暮光之城而出名，但是更多打动兽兽是来自歌声中的温柔。就像网上说的一样，这是一首忧伤的“美国梦”的挽歌。而《Twilight暮光之城》里引用这首歌，可能更多的是表达Edward和Bella那种纯真美好，相互迷恋，患得患失之情。 蓝草味的田园牧歌让人想到什么呢。泥土的芬芳，冬日里一窝温馨的炉火，夜晚的郊野一场篝火熊熊的舞会，归根结底，一场属于漂泊者的狂欢。他的旋律是热闹律动的另类乡村与Lo-fi手段的温柔融合，是阳光温润的海水。我想胡须遮蔽了他的真实年龄，至少遮蔽了人们对他嗓音的正确猜想。他不是早夭的Nick Drake，不是碧海蓝天里的Jack Johnson，他是孤独的前大学教师，一成不变的电影爱好者。

可以很明确的说，兽兽做这张专辑，是因为中午突然去听俺家大卫的cd突然很怀念这种很温暖的声音。 但发现每次做出来的专辑会有与自己的要求有些出入，这种矛盾已经存在很久嘞。 大卫的歌旋律不是重点，因为相对浓重的RNB风格，他这种曲风算是朴实，就是因为他的声音，很完美的声音，不法不让人入迷的声音。 大卫就是天生的歌者，歌者中的王者~。　来自英国 Southampton的Craig David有一副注定唱节奏蓝调的嗓子，但专辑中的歌曲结构则完全是流行架式。Craig 的音质稳重却没有老式R&B的沧桑，转音流畅但没有时下新R&B的造作，可以说是甜而不腻。

The Starlets是一支来自苏格兰的乐队，97年便已经有单曲发行，安逸的享受那份纯净的和鸣声是对他们的评价，整张专辑中Radio Friendly，White Noise所形成的一堵噪音墙给人感觉密不透风，还有Trash Modern这种类似车库口味的歌曲是比较另类特别的，甚至感觉与他们的气质有点格格不入，但是其他的作品完全可以让你体会到他们迷人的感染力，绵绵细细的声线以及宁静旋律的并重，还有充满回音的吉他效果和电子合成器，都是足以征服你心灵的迷药。60,70年代的复古情调以及经典气息似乎已经从他们的作品中慢慢渗透出来了，是一张非常值得推荐的作品。

Matt Dusk，1978年出生于多伦多，安大略省。和Michael Buble一样是来自加拿大的流行爵士歌手，相对于Michael Buble“如丝般柔滑”的男中音，Matt Dusk显然有着不一样的优势，那就是他浑厚低沉的男低音。不得不说他比Michael更适合演绎复古爵士。 18岁时受到Tony Bennett的音乐感召，Matt Dusk麦特·达斯克放弃了自七岁就开始学习的古典乐，矢志成为一个爵士歌手。98年在竞争激烈的加拿大全国新人歌唱大赛中脱颖而出后，更是全心投入、精进自己在爵士乐的演唱与创作造诣，他向John Gittens 及Bob Fenton 请益，学习爵士乐理论及发声技巧，甚至获得大师Oscar Peterson的亲自指导。

和风味道很重一首歌，古典的琴声，笛子和浓重的鼓点声融合在一起，构成一幅古香古色的画卷。 整首歌听下来，和乐融融，曲调不低昂，比较积极向上，彷如进入百花盛开的春的世界，万物等不及的盼望着春神的恩惠，生机勃勃，实在美不胜收。 （说真的，这个曲调好像离题了~~）

歌曲中所表现出的可爱纯真，淡淡伤感 带给我们难以察觉的无奈惹人怜爱 因此只是有女孩般声线的话 他的专辑《Son》 也不可能成为让人爱不释手的经典 里面的每首歌曲也不可能如此动人。 我爱民谣，尤其在特别的心境下，这种舒服的音乐更容易温暖内心，我想Jeff Hanson打动我的最主要原因，或许不是因为他柔美的声音，或许也不是因为这流畅的旋律，而是因为他的歌让我想到一个人，Elliott Smith，我很强烈的觉得Jeff Hanson的歌真的很有Elliott Smith的感觉，那种一直温暖到内心最深出的感觉，触动的是你最伤感的神经，以及那些最难舍弃的回忆。我觉得我听到了春天的曲调，淡淡的蓝绿色的曲调，半透明的歌声在音符中间踮着脚转圈，溅起玻璃珠一样的水滴散落到心的角落里。 （豆瓣）

姣好的外形，声音甜美，带着点点娇嗲，但又富有张力。她唱的时候，表情会随着歌曲的情绪变化，微微皱眉的样子魅力十足。 她的歌声与旋律都让我留恋忘返。甚至一见钟情。 这是来自一位在日本发展的韩国艺人，脱离了韩国电音舞曲的迷离，更多带给我们的日式音乐所有的独立与清新。

爱情能让灵魂从洞穴爬出。恋人的含情脉脉，恋人之间的温暖，最让人回忆的轻轻的吻，蕴含了爱人的深情呵护,温暖的拥抱，就像暖炉般的悄悄开启了心灵的花园。 R&B天后J拥有甜美且富有魅力的嗓音，因而深受歌迷的喜爱。J睽违三年的新作，第六张大碟《Inlove Again》由她亲自担任监制，并和不同的音乐人合作，展现出她独特的音色和风格。主打歌“Just Ten Days”由曾为张佑赫和申彗星等提供乐曲的Oh Sung Hoon创作曲词，歌词描写即将和恋人分开的悲伤。

29岁Tommy，来自于德克萨斯，和他的曾祖父、祖父、父亲一样，他是一个真正的牛仔。不过，与家中的那些擅长竞技比赛的高手们有所不同，Steiner走的是一条属于牛仔的演艺道路。他花了6年时间学习并积累了丰富 的舞台经验，在22岁那年正式登台表演，并在去年推出了充满阳光的励志大碟《夜幕降临》(Then Came The Night)。 一位真正有才华的新歌手，必然会受到许多前辈的关注和提携。连续11年主持乡村音乐协会年度颁奖典礼的歌星Vince Gill出人意料地为Steiner这张专辑的主推曲“倘若她是天使”(What If She's An Angel)配唱了合声。“倘若她是天使”是一首对灵魂进行质问的作品。它提醒人们:关注你身边的那些需要帮助的人。此外，资深艺人Randy Travis的参与也为唱片集增添了更多的亮点。 5楼 今年29岁的Steiner的音乐作品，透射出牛仔们质朴的人生观：当你无奈的时候，不妨豁达地去创造生活；当你获得了美满的生活时，不妨去关注需要帮助的人，珍惜人生中的美好事物。现在，无论身在何处，Tommy Shane Steiner依然如故，心中永存着余辉中那一望无际的德州牧场。

情歌终究是Ronan的根本，所有的歌曲谈的都是情情爱爱 Ronan Keating曾经是风靡全球的偶像团体Boyzone的主唱，拥有许多辉煌的成就与头衔：歌手，词曲作者，还曾做过Westlife的经纪人等等。一个专为音乐而生的爱尔兰人。在WESTLIFE之前，几乎没有人不知道一个由五个帅气的小伙子组成的团体Boyzone ，正是因为他们的成功，也成就了爱尔兰流行音乐，也为WESTLIFE等开辟了道路。单飞后的Ronan Keating并没有停滞不前，各种荣誉接踵而来，其中被称为是他个人音乐的标志是为电影《Notting Hill》演唱的单曲《When You Say Nothing At All》为他赢得了众多殊荣。随之，一系列专辑的推出使他称为欧美音乐界顶尖的，具有创作天分的流行歌手。

07年的这张全新的专辑(some mad hope)依然沿袭了他以前的风格，苦乐参半，有些淡淡的忧伤却显得平和，旋律简单而流畅。专辑中诗一般的歌词都是由Nathanson亲自完成的，毫无矫揉造作之意，写实而且深刻。对情感的剖析很犀利，一针见血。 随着吉他声吟唱,matt nathanson 的声音质朴有着些许无奈.喜欢它是在一次糟糕透了的月考后,成绩出来后的那天晚上我将这首歌不停的再耳边播放,试图让自己逃离现实.每当听到'i went broke believing that the simple should be hard' 我就会感到无奈,想到过去,想到现在,想到未来,开始怀疑自己,所谓的梦想如此的恍惚不定.在他的歌声中,我想了很多,他所唱的似乎就是我的悲伤,听他唱出来让我很安慰,如同一个知己说出你所想的,然后他又在鼓励你'all we are and everyday is a start of something beautiful'.在他缓缓的歌声中鼓励你向前,至少我们还拥有自己.每个人在人生的路途中都会有很多的无奈 ,但是就如歌中所唱每一天都是美好的开始...（网）

毫无疑问非常温情的一支歌.让人想起很多浪漫的充满美好回忆的场景,高潮部分的编曲还是比较有难度的,主旋律很突出，做了相当多的小变化.山村的唱功果然不错. (Over the rain 〜ひかりの橋〜），这首歌也是偶像剧《血色星期一》的主题歌。

Patty Griffin是近年来民谣领域最值得期待的创作歌手之一，尽管她看上去还像个腼腆的学生。她描写爱的失落，爱的力量，性的欢愉和自制，还描写圣徒、罪人以及一切悲伤。Griffin诗意的歌词，哀怨的女低音，再加上旋律吉他，直指听众内心的最深处。

有必要不好意思吗是出自《豪杰春香》的原声带，这是兽兽最喜欢的韩剧和原声带（泪奔啊，每一首歌都很好听~现在的韩剧~都没什么好看的了~╮(╯▽╰)╭） 淡淡的吉他声，伴随着温柔的女声，丝丝的荡漾着心灵，随着音乐的高潮，就回想起豪杰与春香很搞笑和温馨的情节，还有爱人之间，错综迷离的爱情。 那时候，班上还有个好友说，她听这个歌的时候，狂掉眼泪，已经在晚上听了无数遍。 然后兽兽就在旁边笑着说：她一定是个容易伤感的孩子。

声线兼备蓝调、民谣、爵士味道的Katie Melua，常被乐评拿来与诺拉·琼丝相提并论。但她那相较甜美清澈的年轻嗓音，让人遥想起已逝的跨界流行爵士美声Eva Cassidy。而在被Mike Batt发掘的那天，Katie所演唱的正好就是受Eva启发而学下的创作曲“Faraway Voice”。此外，她也自承在音乐方面受到Queen、Joni Mitchell、Bob Dylan和印度音乐及爱尔兰民谣等多类乐风的影响。

玛莉笛比(Marié Digby)出生于1983年，是一位美国的女性歌手、歌曲创作人、钢琴手与吉他手，她的母亲是日本人，父亲则是爱尔兰后裔-美国人，目前居住在洛杉矶。2007年5月，自从 Digby 透过YouTube以木吉他翻唱女歌手Rihanna 的Umbrella 这首歌以来，她的知名度也因此盛传开来。随后这个翻唱版本也被STAR 98.7 电台播放（STAR 98.7 又称KYSR，美国加州洛杉矶的当代成人音乐电台），甚至曾被MTV 电视台用为 The Hills 的第三季节目（You Know What You Did ）的插曲，过去也曾在美国NBC电台的Last Call with Carson Daly 节目中表演过Marie Digby 在家中后院以钢琴现场演唱自创歌曲-Stupid For You ，因为有小狗串场，让美媚的俏皮模样有加分作用，网路上也有一些粉丝乐迷争相翻唱。

都说来自'英国六十年代末着名迷幻乐队The Bonzo Dog Band。 开场的小吉他，还有那声叹息，再配上擅长的流行小调以及诙谐的写作技巧与冷暖色调穿插的歌词“Love of mine some day you will die.But I'll be close behind.I'll follow you into the dark.”我那时就是带着这样的一种特有的情绪去寻找了他们所有的专辑，但当我听完全部再回头时才发现Ben Gibbard只是用一把普通的吉他就在《plans》中唱出了那些现实生活中最随处可见的辛酸残酷。

很惬意自然的曲风，婉转动听的歌声。 这首歌很平常，简单听来没有什么特别之处，但是整首歌听下下来，却能发现这种自然和委婉能深入你的心灵，有点百听不厌的趋势。 松隆子，日本歌手、艺人。出生于东京都，原名为“藤间隆子”。所从事的“松本幸华”为她在舞台剧上的艺名（舞俑名），是Papado, Inc.旗下艺人，及隶属于日本BMG唱片公司”

这首来自STRATOVARIUS的FOREVER， 　　提琴一点点的铺展，渲染。 　　吉他的声音缓缓流淌出来。 　　不朽的金属人声在一片细腻的弦乐里穿梭， 　　从容自如的样子。 　　在所有暴戾和狂热平息后的冷静坚定， 　　才应该是所有执着和梦想的真相， 　　才应该更接近纯粹，接近心灵。 　　 Stratovarius成立于1984年，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaringahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。 　　 　　　　Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大，在那个时候乐队深受Black Sabbath和Ozzy Osbourne的影响，而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代，Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为Road Block的乐队表演。

纯滑的嗓音，流畅的旋律，跳跃的节奏，饱满的和声 也许是因为它是出版不久的一张大碟，所以很多人都还不了解吧——我在想，通过这次发布，是不是可以让更多人发现这样一个节奏布鲁斯的才子，熟悉他最迷人的嗓音呢？ 他的嗓音有着一种不可复制性，熟悉他的歌迷在听到他的第一句歌唱就被迷得神魂颠倒，不熟悉他的听众在听到他的歌曲时就会产生赞叹。的确，许多人说，他的歌曲是只需要听两三句便可以沦陷的，因为如此他才能在各个国家积累如此多的乐迷，作为一个新星，他才能散发如此闪耀的光芒。

The Weepies，一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前，两人都已各自发表过自己的作品（Deb Talan发行过3张，Steve Tannen发行过2张）。二人相互钦佩，很快就一起开始了创作歌曲，并且Weepies很快诞生了。2004年，他们独立发布了8只歌的EP“Happiness”，并且在二年后签约Nettwerk厂牌。2005年12月，The Weepies在此厂牌录制完成全新专辑“Say I Am You”，并于2006年3月正式发行。 　　The Weepies乐队的特点是旋律简单，音乐流畅，人声舒服，清新自然。有女生独唱且有男声独唱，亦有男女声混唱，美丽却不张扬。淡淡的感觉带着简洁和清新的味道，细腻的吉他，抒情的歌词，非常值得品味。

携手新东家Tooth & Nail，以及出色的音乐制作人，Copeland带着第4张录音室专辑悄然而至.入听便为之诧异的美妙曲调，以及主唱Aaron Marsh那美伦美幻柔弱的假声，顿时感觉这来自Florida的新鲜空气即将刮起另一股风潮。说实在，Copeland从始至今音乐元素运用的都是相当丰富，特别是吉他以及钢琴，虽然吉他有时候音色口味偏重，但是Aaron Marsh那纯净透彻的嗓音只要增添上去，一切都会觉得如此和谐，搭配。新专辑在我看来绝对不逊色于今年已经出炉的那些大牌制作