[img id=239623]http://img.xiami.com/./images/collect_pic/31/40/1570103/1326264647_ffCX.gif[/img] 印尼是亞洲東南部最大國家,也是世界上最大的群島國家。首都雅加達。自然地理全境島群分為4,大巽他群島,組群島,主要包括蘇門答臘﹑爪哇﹑馬都拉﹑加里曼丹和蘇拉威西等島。努沙登加拉,亦名“小巽他群島”,包括巴厘﹑龍目﹑松巴哇﹑佛洛勒斯﹑松巴﹑帝汶等島。馬魯古群島,包括哈馬黑拉﹑特爾納特﹑索阿休﹑布魯﹑安汶﹑塞蘭﹑班達等島。伊里安查亞,為伊里安島(新几內亞島)西半部。其中面積居世界前13位的大島有5個,即伊里安島(東半部屬巴布亞新几內亞)﹑加里曼丹島﹑蘇門答臘島﹑蘇拉威西島和爪哇島,合占印尼國土面積的92%。爪哇島及其延伸的馬都拉島,歷史上是國家重心所在,稱為“內島”或“內省”,其余各島通稱為“外島”或“外省”。全國有100多個民族,250～400多種語言和方言。印尼語為官方語言。宗教方面, 除了巴厘島信仰印度教﹑佛教外, 居民主要信奉伊斯蘭教。但是在印尼我們可看見各種文化融合的現象, 音樂文化上, 印尼主要受亞洲兩大文化: 中國, 印度所影響。 [b]甘美朗的定義與起源[/b]：甘美朗是傳統印尼爪哇, 巴厘兩島鑼鼓合奏樂團的總稱, \"Gamelan\" 一詞，來自印尼爪哇語，其原意為【敲、打、抓】的意思；而有關Gamelan樂器的組成和演奏的形式，另有 \"Gambel\"一字表示，由於，Gambel音樂演奏的行動是以敲、打、抓為中心，所以很自然以動詞的 \"Gamelan\" 代替\"Gambel\" 這個名稱。類似這樣的鑼鼓樂再印尼流傳至少有千年以上的歷史, 在印尼的傳說中,天神下降爪哇,為了發號師令,就鑄了一個鑼.不久之 後因為單個鑼的訊號不易分辨,於是天神就鑄了第二個鑼.後 來又不夠用,終於第三個鑼誕生...這便是關於印尼甘美朗的起源傳說 [b]甘美朗的功能[/b]：印尼甘美朗的演出，不像西洋的音樂會，通常是與重要的宗教儀式、過生日、結婚、割禮特殊日子的伴奏音樂，或是用來伴奏宮廷舞蹈和戲劇，舞蹈中有其具挑逗性的srimpi，或較有活力的bedhaya，戲劇中最受矚目的是皮影戲(wayang kulit)，皮影戲在印尼已有1000以上的歷史，全部的皮偶對話動作都由1個人來超作，他並且引導甘美朗樂隊在特定的時間演奏，非常類似我們民間的布袋戲的方式，演出可以長達8個小時，從傍晚到的第2天凌晨，沒有間斷，演出的內容，不外乎是流傳於印尼的印度歷史故事：Ramayana、Mahabharata，這樣的印度歷史故事10分流行於東南亞，已經有1,000年以上的歷史，當然每一個演出者都不會有所不同，基本上沒有兩次完全相同的演出 [b]甘美朗的形式[/b]：甘美朗依照地區風格，可分為爪哇與巴里島兩類，兩者有類似的樂器，音樂理論，但因為政治宗教的差異性，社會的需要，逐漸形成了不同的風格與編製，有依照演奏的形式與編制，可分為大聲loud style與小聲soft style，前者多半在戶外演出，使用最大聲的金屬樂器與各種的鼓，後者則是在室內演出，使用聲音較小的弦樂器與管樂器，並且常有人聲的加入，此外, 甘美朗音樂大致建構於下列幾個特別的型式基礎上: 旋律 (Pokok gending，巴里島的稱法)： Gamelan音樂中的核心旋律，是Gamelan音樂構成的基礎，以三個五度音的旋律線為樂曲的動機，然而藉由動機的擴大或縮小、迴轉或逆行、分割或組合、單純化或複雜化、提前或延遲等來作變化。旋律又分為兩種：核心骨幹旋律 (kernmelodie) 及裝飾骨幹旋律 (paraphrase)；前者通常由Saron演出，後者則用Gender演奏。 節奏 (Rhythm)：是Gamelan音樂中最為複雜的部分，因為除了擁有一般音樂之要素，也包含了音樂之外的要素。印尼人的節奏與宇宙觀有著密切的關係，傳統的Gamelan深受印度教教義的影響與制約。從一首樂曲中的十六拍樂句作例子，在這樂句裡，有Ketuk、Kenong、Kempul、Gong四種樂器，其中出現頻率最多的是Ketuk，每拍敲打一次；再來是Kenong，每四拍敲一次；Kempul則分別在第六、十及十四拍中出現；最後Gong指出現一次，即在第十六拍上；此十六拍的樂句會再反覆一次或一次以上，直到Gong敲打一次，代表一個週期，稱為Gongan，一個Gongan的結束也代表了一個完整的節奏構造基礎完結的意思 [img id=236996]http://img.xiami.com/./images/collect_pic/31/40/1570103/1326031839_YLog.jpg[/img] 分句結構 (Colotomy)：賦予樂曲在形式上的秩序及演奏分句標點(punctuation)，因此，在層層的旋律構造進行時，不會讓聽者感到混雜。以具體的方式來說，Gamelan音樂合奏的編成，是依照主要旋律的拍節作為基礎，即在拍數的二、四、八、十六等單位作區分，而擔任拍節區分的個別樂器，是用音來表示個別單位之分割，因此，不論是演奏者、舞蹈者或聽者，皆能很容易的從拍節區分之樂器群所奏出來的樂曲中，辨別各韻律的單位、小節、旋律的終止。在這些樂器群中，越小的Gong演奏快速的點狀式音型，而真正主導合奏全體，並且給予安定感的節奏者是Kendang (大鼓類)，所以Kendang為Gamelan音樂時間之主控者 [b]爪哇甘美朗[/b]：樂曲的開始往往先由bonang獨奏來引導，在導奏結束後，整個甘美朗樂團才開始加入，樂曲基本上是由固定拍子的旋律gongan不斷反覆而成，不同的樂器在樂曲中有他層次不同的功能，有的是負責旋律的層次，有的是負責裝飾渲染的層次，有的是負責分段樂曲的層次，不同的層次完全用二分法來劃分，事實上有許多和中國的平劇非常類似，舉例來說，最大的鑼會在每1個gongan旋律的最後1拍敲，gongan可劃分為2個、4個較小的單位，每一個單位的最後1拍，有較小的鑼來敲，1個樂曲要反覆多少次，完全由鼓手來決定，鼓手在甘美朗樂隊中有指揮的地位，他負責控制速度的改變。 中爪哇是印尼自古以来的王家居所，宫廷甘美一般指的就是中爪哇甘美兰。顾名思义，其音乐用于宫廷仪礼和上流歌舞。 甘美兰的演出通常也伴随皮影戏进行，在今天则更加多的转向平民的日常生活比如婚礼、祭祀等等。 作为以金属打击乐为主的音乐，印尼的宫廷甘美兰有点类似于中国古代编钟。 尽管比编钟的构成方式要复杂得多，调式也大相径庭，但是在气韵上却颇为类似，即透着一股贵族式的慵懒和沉稳。 相对于巴厘岛的甘美兰，宫廷甘美兰似乎在节奏上比较缓慢，并不追求密集和强烈的音响效果。 人声的低吟浅唱更具有歌曲性，而巴厘岛的声乐则更接近婆落教的祭祀祈祷。 总体而言，宫廷甘美兰对于我们大多人的听觉经验来说是一次奇异之旅，空灵、幽远、难以捉摸，充满了神秘色彩。 [b]Soft-playing Style [/b]：樂曲是由弦樂器rebab(有點類似台灣的椰子胡琴)導奏 [b]皮影戲的甘美朗音樂[/b]：依照劇情會有不同的類型的甘美朗音樂演出，最少可分為平靜的，激動的，非常激動的類型 [b]巴里島的甘美朗[/b]：15世紀由於伊斯蘭教的入侵，在爪哇島上的印度王國便逃離到巴里島，奠定了今天巴里島甘美朗音樂的基礎，與爪哇島甘美朗不同的地方，巴里島甘美朗比較沒有統一的形式，不同的場合會有不同的編制風格，而且大多是純器樂的形式，大約有將近十四種樂團型態，而這些樂團型態皆有其傳統、組織及宗教內容。也有可能因巴里島地勢不均，造成村落與村落間的隔離，以致發展不同型態的樂團形式。(參照表1)此外巴里島甘美朗音樂主要在寺廟祭典中，和爪哇島較為不同。大型的巴里島甘美朗，同樣的樂器常成對出現，但彼此之間有1個微小的音程差別，在演出中製造出聲音搖曳的感覺。在二十世紀初，荷蘭人將原來的王國解體，這些宮廷貴族的後代，財力上比較無法繼續維持原來的宮廷的甘美朗規模，遂有逐漸消逝式微的現象，較為流行的gender wayang為小型的合奏，通常由4個gender演奏，負責皮影戲的音樂 巴里島甘美朗的形式 Gamelan Semar Pegulingan / Gamelan Pelegongan：這兩個性質相近的樂團形式，讓聽者喚起愉悅及輕盈的印象，後來由於新式主義 (Kebyar 樂團) 的興起而被忽視。目前確實只有少數這種高音調 (high- pitched)及甜美聲響 (sweet-sounding) 的樂團殘存。Semar Pegulingan是以七音音階 -Pelog為主的樂團。其中樂器部份Gong ageng由小的Kempul代替，Kempli則被一種樂器Kajar (模仿鼓的拍節區分樂器，樂器中間部份凸出) 所取代，另外，Kendang 皆是小型的。Semar Pegulingan 的音樂是屬於憂鬱、悲傷的。而Pelegongan是做為一種古典舞蹈 - Lengon Keraton - 的伴奏樂團，在這種樂團裡，Trompong (小型的乳鑼組合) 不被使用。 Gamelan Gender Wayang：這是到巴里島觀光的遊客最常欣賞到的一種樂團形式，即Gender的演出。樂團由四個十枚Gender，並且以五音音階Slendro為主，有時會加上Kendang和Gong的演出。四個Gender中，兩個的音域為中音域，另外兩個則高一個八度。Gender通常配合著皮影戲 (Wayang Kulit) 作演出，或者做為銼齒 (tooth filing) 儀式中的音樂。 Gamelan Angklung：通常在神殿的慶典，四音組織的Angklung樂團演奏莊嚴的慶典曲目。而演奏地點為宮廷或者神殿的廣場。Angklung演奏的風格較為感傷、肅穆，且營造整個典禮的莊重氣氛。現代的Angklung樂團組合為，八到十二個四音金屬Metallophone作為旋律的部分、一組八個小Reyong、一個小Kempul、兩個小Kendang Kentipung。 Gamelan Gong：為現今Kebyar樂團的前身，而且在從前為巴里島宮廷必要的樂團組織。Gamelan Gong所演奏的風格為緩慢的、莊嚴的速度、單調的旋律形式，從中表現帝王般莊重的氣氛，以喚起神的注意力。 Kebyar現行的樂團形式：在20世紀初，受到西方音樂的影響，巴里島產生了1個新的甘美朗風格-kebyar(令人迷眩的)，混合了許多不同甘美朗風格的的樂器，強烈的音量對比，並用高超的技巧，與舊有的風格迥異。 北巴里島的音樂家們開始轉變傳統的Gamelan Gong樂團形式，而發展出一個新的形式，就是Kebyar　Gamelan。根據Mcphee的Music in Bali(1966)中提到，Kebyar樂團的第一次演出是於1915年12月，一個Gamelan的比賽活動中。就今天Kebyar的形式通常指的是為舞蹈伴奏的樂團，但Kebyar最初是指純粹的器樂曲，而且是一種為炫耀gamelan技巧的樂曲。\"Kebyar\"一字很難去形容它，有一種說法是【突然的綻放】，由於Kebyar在形式上必以往自由、豐富及變化多端的樂團效果、顯著的切分節奏及複雜如萬花筒式的樂句，使Kebyar的確就像是綻放的花朵，戲劇性地擺脫了舊有的形式。 （以上资料来自网络）