1，交响曲：海顿《第九十四交响曲“惊愕”》。本曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七和弦。

3，交响曲：贝多芬第六交响曲。贝多芬天生爱好自然，曾花尽大半时间踏遍郊野。他频繁地离开维也纳，为的是到偏远的乡郊工作。他在1808年夏天的书信中说：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是多么快乐啊！因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”人们在他1803年的笔记本中找到了这样的话：“河愈大，调愈沉”，说明他通过观察自然汲取灵感。贝多芬第六交响曲的手稿《田园交响曲》就是根据贝多芬在海利根斯塔特的体验写成的。

5，交响曲：舒伯特《第八号交响曲“未完成”》。这是舒伯特作于1822年，作者时年25岁，但直到43年后乐谱才被发现，并于1865年首次公演。本交响曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但由于此曲的已完成部分乐章出彩，故在形式上虽然未完成，但实际上完整无缺，并因此引出许多穿凿附会的传说，影响颇大。

7，交响曲：柴科夫斯基《第六号交响曲“悲怆”》。第6号交响曲是柴可夫斯基最后完成的音乐作品。于1893年2月至8月期间创作。同年10月28日于圣彼德堡作首演，九天之后，柴可夫斯基便逝世了。经作曲家生前修改过的版本，则于11月18日由Eduard Nápravník在纪念音乐会中演出。

9，交响曲：柏辽兹《幻想交响曲Op.14》。法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。

11，协奏曲：维瓦尔第《四季》。用音乐最早抒写"四季"的，是意大利作曲家维瓦尔第。莽莽穹苍的万生万物，都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月，四时更迭的季节，却无形地运行着，犹若流云逝水，去不复归。但是，时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上，绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作，也是艺术家笔下诱人的题材。

13，协奏曲：巴赫《勃兰登堡协奏曲》。这首曲作为以具体的音符保存下来的一份乐器与世情音乐文献，是我们了解巴洛克音乐的直接途径。巴洛克协奏曲与现今独奏与乐队的协奏曲很不同，编制小型，类似如今的室内乐。

15，协奏曲：莫扎特的A大调单簧管协奏曲是作曲家晚期作品中最动听的音乐篇章。这部作品创作于1791年10月，为当时维也纳皇家宫廷乐队的单簧管演奏家斯塔德勒的特别单簧管而作。乐曲开始的旋律是尘世上稀有的曼妙音符，让人真正体会到什么是天籁之音乐。《莫扎特A大调单簧管协奏曲》由单簧管皇后梅耶尔担纲独奏，除了高超的演奏技巧与雍容的美貌外，当年欧洲指挥大帝卡拉扬力捧她为柏林爱乐乐团单簧管首席也在乐坛引起巨大轰动。奥斯卡获奖影片《走出非洲》曾选此曲的第二乐章作为影片配乐，使得此曲的知名度再度远播。

17，协奏曲：柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。这是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。这部作品反映出作者对生活的热爱和对光明与欢乐的热望，它的基本形象深具民族特点——作者在这里引用了一些真正的乌克兰曲调，同时也特别鲜明地表现出作者的协奏曲的一些特点，那就是巨大的力量、宏伟的规模同真诚率直的抒情性的结合。

19，协奏曲：德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，该曲作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友——大提琴家哈努斯维汉（Hanuš Wihan）写作的。本曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这部大提琴协奏曲充满了浪漫的管弦乐作品包括了长笛部和短笛部，两部双簧管，两部单簧管，三部法国号（圆号），两部巴松，两部小号，三部长号，一部大号，以及定音鼓，三角铁和弦乐部。”

21，钢琴独奏曲：《莫扎特第八钢琴奏鸣曲》。此作品在莫扎特母亲去世后不久完成，于是此首奏鸣曲是所有莫扎特奏鸣曲中最为不悦的，特别是第三乐章的旋律整个就是萦绕在这种气氛当中；第三乐章中间A大调的旋律，更是与这种心情形成对比。

23，钢琴独奏曲：《舒伯特 钢琴奏鸣曲 D 959》。这是一首天真纯洁，令人欣喜的小品曲，带有轻快活泼的民间舞曲风格。整首乐曲保持着宛若天成，不加雕琢的自然美，为舒伯特钢琴曲中最富盛名的一首。

25，钢琴独奏曲：李斯特 《帕格尼尼大练习曲之三“钟”》。此曲极负盛名，李斯特“炫技之王”的称号也大多出于此。曲子开头左右手奏出类似钟声的八度，接着在左手轻柔的和弦伴奏之下，右手弹出主旋律。其后在主旋律的多次变奏以及右手大范围跑动下，全曲达到高潮，最后在激烈的和弦中结束。

27，钢琴独奏曲：肖邦 《降B小调夜曲 Op.9,No.1》。第一段旋律充满柔和而朦胧的魅力，节奏处理十分自由；乐曲的中段由八度音奏出降d大调的旋律，这是非常甜蜜的旋律，此曲之所以能使人迷醉，也全在这一部分。肖邦一生总共创作了21首夜曲。夜曲这种体裁在传统上主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格，而是使夜曲的形式趋向自由，内容也多样化了，变得更加热情、更加完美。

29，钢琴协奏曲：德彪西 《亚麻色头发的少女》。《亚麻色头发的少女》一译《金发女郎》，选自德彪西的钢琴小品集《前奏曲》，为第一集中的第八曲，作于1910年。  法国诗人勒孔特〃德〃里尔曾有一篇同名诗， 内容描写的是"坐在盛开着鲜花的越桔树丛中的遥远爱人的温雅和妩媚姿态"，作者从此诗中获得创作灵感。

8，交响曲：德沃夏克《第九交响曲 “自新大陆”》。E小调第9号交响曲《来自新大陆》，作品95，为捷克作曲家德沃夏克（Antonín Dvořák）于1893年在美国时所谱写，因此一般被称为《自新大陆交响曲》（New World Symphony）。

31，弦乐独奏曲：巴赫 《无伴奏大提琴组曲第一部》。巴洛克时期最伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685 - 1750）在一生中写了六部无伴奏大提琴组曲，编号为 BWV 1007 - 1012，推测创作于 1717 年至 1723 年。不同于其他乐器的组曲和奏鸣曲，巴赫在这里构建了一种更加循序渐进和连贯统一的风格，每首组曲在结构上都按照严格的曲式谱成。而在音乐发展的过程中，每个乐章之间的内在联系更是交响曲的先声。

33，弦乐独奏曲：圣-桑 《引子与回旋随想曲》。圣桑《引子与随想回旋曲》是便于灵活掌握的一种体裁，由于其中的基本主题叠次反复，又有众多插段充分对比，容易写得轻快而辉煌，因此常被用作多乐章作品的终曲。但是，回旋曲也常用以构筑单乐章作品，在这种场合中，它往往用来探索一种独奏乐器的技术可能性，而且时常采用引子加回旋曲的形式。

35，弦乐独奏曲：萨拉萨蒂 《流浪者之歌》。萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，又名《吉普赛之歌》，小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

37，弦乐独奏曲：《美丽的罗丝玛琳》。这是克莱斯勒青年时代创作的三首维也纳风格的圆舞曲之一。罗丝玛琳是克莱斯勒认识的一位年轻姑娘。这首小曲以轻快的笔法，生动而细致地描绘了她那美丽动人的神态和婀娜的舞姿。这首小提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为三段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风味。中段十分温厚亲切。本曲在运用三度双音上独具一格，把小提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长。

39，弦乐独奏曲：拉赫玛尼诺夫 《练声曲》Op.34 No.14 。谢尔盖·瓦西里维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergey Vasilyevich Rakhmaninov,1873-1943),俄国作曲家、钢琴家、指挥家,一生创作了大量的各种体裁、题材的作品。其中,1912年创作的-练声曲(Vocalise,Op.34,No.14),是一首有着很高的演唱价值和学术价值的无词浪漫曲。从拉赫玛尼诺夫的人生经历和音乐创作生涯中我们会发现:他是一位用灵魂来创作的音乐家,把浓郁的俄罗斯忧伤淋漓尽致的表现在了音乐作品中,使其作品充满了伤感和浓郁的抒情性,这也是其《练声曲》具备情感性的原因之一。