无论哪里 虾米爱你
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歌单介绍
在动漫《调酒师》的第一集，有这样一段台词——
[b]“那扇门，就像拒绝客人一样沉重。正因为是藏身的家，门才要那么重，像是要拒绝路人一样，店名也小得不引人注意。可是，一旦进到里面，就可以忘记外面的事，忘记地位和年龄，正视真正的自己。这些全部都多亏了那扇沉重的门存在。”[/b]
这段话成就了up主现在的心态。我不停地思考，如何让客人有宾至如归的感觉。音乐要以怎样的方式响起，对听众来说才是最舒服的。
爵士乐是非常深邃与灵性的音乐，也是非常讲究的音乐。
能够在偏僻的角落拾得此处的，都是稀客，但愿能为您献上一段忘却外界的沉静时光。
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[b]NO.5《 NO NAME ~神のグラス~》——调酒师[/b]
远离繁华市区的一间偏僻酒吧，从外面看上去只是普普通通的黑色大门，一旦推门进去，迎接你的将是拥有“神之酒杯”的调酒师最高的一杯。
位于专辑首位的这首曲子，就像是整个酒吧的颜面。开头一串琶音倾落，仿佛看到了晶莹的液体从杯中流出，接着动感的爵士切入，一瞬间惊喜感传遍了全身。那即兴的旋律灵巧跳跃，充满了新鲜的变幻感，从中我们仿佛看到调酒师反转飞舞的手指，转指间一杯流淌着历史与醇香的美酒已为你献上。
[color=#0000e3]总站：[/color][url=http://www.xiami.com/collect/104644143?success=2]动漫中的时空穿梭[/url]
更多关闭| 49首 | 歌曲 | 歌手 | 专辑 | 时长 |
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《二十面相》 一架钢琴，一把萨克斯，一个情迷意乱的世界。人处在繁华城市的中心，反而愈能感到自己在独处，所有人都是过客，唯有道路逼迫着自己继续前行。 | ||||
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03:35 |
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《交响乐之雨》. 大提琴的深沉让人陶醉其中无法自拔，值得一提的是在一分五十秒处，曲风顿时转化成jazz风，这种欣喜已经不能用眼前一亮来形容了，简直是颠覆观念的奇思妙想 | ||||
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《田中君总是如此慵懒》 慢节奏的爵士总是有几分迷醉的韵味，但健全的高中生活显然不能如此迷乱吧，于是作曲家用他那手术般的技巧写成了这样一曲清新脱俗的爵士——那慵懒的味道还在，轻灵的钢琴却滤去奢华，仿佛夏天午后的阳光绻缱地洒在身上，舒服得人都想变成哈巴狗。 | ||||
4
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04:34 |
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东方与爵士的梦幻结合。萨克斯的迷醉，贝司的悠哉，一切都毫无违和，仿佛能看到大小姐端着酒杯在月光下惬意品酌的样子。不得不感叹东方深远的影响力和欧美人强大的编曲能力。 | ||||
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《调酒师》封面介绍 | ||||
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01:40 |
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热闹爵士的代表，华丽的音符填满了每一小节，气氛始终保持在一个高度兴奋的状态。偶尔穿插的卖萌叫声亦让人不能自拔，仿佛可以想象演奏者无比尽兴的神情。 | ||||
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05:43 |
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《攻壳机动队》 啊，何等醉人！歌手的每一个发音，每一处咬字，都宛若月色下的陈年老酒，散发出醉人的光泽与浓郁的醇香。这首绝对是本集里最地道的爵士之一。 | ||||
8
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01:24 |
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《电器街的漫画店》 清新与爵士的完美结合。清晨打开店门扑面而来清淡的墨香，傍晚心照不宣地和同事挥手告别，明明是再平凡不过的一天，充实的快乐却在心里晕开微醺的醉意。 | ||||
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原曲《碎月》 受网易云的毒害，某up主溺死在蚀骨销魂的百合香中。 | ||||
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《新世纪福音战士》 原曲用三种乐器才实现的超宽音域，竟能全部浓缩在一件乐器上，这无疑是钢琴才能完成的奇迹。鹭巢对爵士的拿手已经到了不必特意使用布鲁斯音阶的程度，只需在和声上加一点爵士味的调料，整首曲子便韵味十足。 | ||||
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01:38 |
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《叫什么来着》 所谓冷番出良曲，不是没有道理。放飞自我的作曲家能够发挥出十二分的想象力，这大段精彩绝伦的爵士即兴，真是叫人大呼过瘾。 | ||||
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02:26 |
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《调酒师》 “调酒师最重要的东西是想象力”，这或许是酒与爵士相容性高的原因，因为爵士的灵魂正在于即兴。钢琴以优美的旋律徐徐展开，像一段独白拉开序幕，而随着爵士鼓随性一敲，一段精彩的故事就此展开。 | ||||
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01:09 |
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《坂道上的阿修罗》 学院派的作曲家，对动机、主题之类的东西非常考究，即便展开的地方非常华丽，却不会离散至变形。我觉得这样的音乐有着数学般的理性之美。 | ||||
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《调酒师》 爵士中经典的抒情组合，萨克斯在表面演绎着流畅迷醉的旋律，钢琴在内部编织着繁复的和声，两者音色相辅相成，节奏动静互补，营造出的音响可谓是无懈可击。音乐如酒一般有着无限的可能，完美的搭配并不存在，但是在特定的场景和心情下，一定存在着最契合这个瞬间的极致的一曲，这即是标题“精炼”的含义。 | ||||
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03:08 |
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《海猫鸣泣之时》. 黄金魔女不仅有高傲、女王、毒舌、腹黑、任性、残酷、孩子气、喜怒无常、难以捉摸的一面，也有温柔的一面呢（当你看到这句话up主的坟头草已经有三米高了 | ||||
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《攻壳机动队》 爵士的灵魂是“神聚而形散”，这张原声里的两首同名曲，完美地诠释了这一特质。同样的声线，同样的配器，所编织出来的形状却不尽相同，那变化微不可言，就像世上不存在两片完全相同的树叶。我想这就是爵士永远也听不腻的原因吧。 | ||||
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04:23 |
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尽管节奏复杂到爆炸，却是手残的up主第一首通关EX的曲目，那流畅华丽的旋律真是百听不厌，初音的声线与爵士的相容性意外地高，期待更多类似的作品。 | ||||
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05:08 |
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不亚于原曲的浓厚爵士韵味，光是那松弛的贝司伴奏就已让人的血液兴奋起来，改编者算是玩得非常尽兴了。 | ||||
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《空之境界》 重温了一遍，才发现这首竟是梶浦作品中很少见的jazz风。主旋律是神清气爽的长笛，配合明快流丽的钢琴，既营造出了雨天独有的清新气息，又将那内心的喜悦表露无遗。听着这样的曲子，连阴雨都是飞扬的吧。 | ||||
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滤去所有的华丽与激情，只留一个“迷醉”慢慢发酵，便成了这首醉意熏熏的曲子。钢琴没有任何即兴的成分，只是一个一个和弦往下砸，每一次都像是沉重的叹息；再配上Aimer那漫不经心的语气，莫不叫人丧失了全身的力气，只想软瘫在床上做一场迷离的美梦。 | ||||
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《黑之契约者》 恰到好处的小酒吧爵士，五分跃动，五分慵懒，在鼓点漫不经心的鼓动下，空气中酿起了微微兴奋的气氛。 | ||||
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用爵士的爽快取代了探戈的优雅，钢琴伴奏听得尤为带感，虽然听多了硌得耳朵疼。 | ||||
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02:09 |
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《失忆症》 这首算是up主的爵士入坑作了。曲子构造相当简单，首先出来的是低声部的贝斯和打击乐，接着进入钢琴旋律，在高潮处加入了高亢热烈的小号。清晰的层次感使它非常容易接受，而动听且不失动感的旋律也是其使人沉迷爵士的原因。 | ||||
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03:44 |
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《滨虎》 吉森信擅长用复杂内在来装饰简洁的外表。在这首曲子中，小提琴的旋律可谓流畅如歌，但若细致品尝，那背后繁复的爵士和声才是使这旋律百听不厌的灵魂所在。 相比起很多华而不实的作品，这样的构思更加流露出一种时间与文化的底蕴，让外来者也能触碰到亲切温柔的真实。 | ||||
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04:30 |
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爵士的二次创作多少具有怀旧的气息，对这部陪伴许多人度过童年的经典更是如此。原本纯真的歌曲被改得韵味十足，既不浓烈，也不淡漠。我想能以爵士的心态来回忆过去，必是一种成熟的标志。 | ||||
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《BLOOD-C 》 咖啡馆里的背景音乐，凉凉的空调，精致的小甜点，配上悠闲又小清新的钢琴，组成了一个小小的天堂。 | ||||
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这首曲子是个绝品，无论是放在东方同人改编曲、双吉他曲、还是爵士曲里。简单概括一下内心感受就是——卡阔以 | ||||
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《滨虎》 很喜欢吉森信这种散漫松弛的曲风，有种大城市独有的浮华与空寂感，好像能看到夜晚道路两旁的流光溢彩。但自己心中却始终有一个不受干扰的小世界，那里有你珍视的事物，所以你才不会在这硕大的城市中迷失，才能惬意地隔着人来人往，欣赏这城市的浪漫与美丽。 | ||||
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《坂道上的阿波罗》 在菅野洋子无限的想象力面前，语言是多么苍白无力。和声也好，层次也好，全都无法解析。在那繁复到眼花缭乱的音符背后，凸显出来的却是一份天真烂漫的童趣，就像是少女抱着她的玩具熊，开心得像是拥有了整个世界。如此简单，如此纯粹，不由得让人会心一笑。 | ||||
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《尼尔》 原本是一张风格沉郁浓烈的钢琴曲集，却在最后曲风一转变成了复古的爵士，那种惊喜真是不可言喻。 | ||||
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偶然发现了一首不太合群的、泛着幽寂冷光的曲子，于是就这样陷入了蓝色的低潮。歌曲讲述的是一场冷却的爱情，男声以低沉的嗓音淡淡叙述，钢琴如雨点般零落，看似漫不经心的氛围，却又处处流露出无法割舍的忧郁。那种感觉似曾相识，似乎与生活的无数个场景重叠——无论何时，它总能将心情染上一抹幽蓝的色彩。 | ||||
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《永生之酒》 小号经常给人一种尖细，欢腾的印象，但是静下来的小号亦别有韵味，尤其当它与爵士结合，这股散漫而又醉人的夜之气息，简直叫人欲罢不能。 | ||||
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03:45 |
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浓郁的美国乡村气息，同样是描述时间的流逝，这首曲子却溢满了纯朴的幸福感，不禁让人怀念起遥远的往事。啊，小提琴多么迷醉，我如一个喝得烂醉的大叔，飘飘然沉浸在这微醺的晚风中…… | ||||
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《lovelive》剧场版中前辈在街边的弹唱。 诚然，要说怀旧与感伤，这个版本远没有那么浓烈。但缅怀过去是所有人的权利，即便是年轻人，也有无法回去的的鲜烈心情。这是属于年轻人的清酒，清冽但也苦涩。看着在夜幕都市下独自弹唱的前辈 ，我想女孩们一定也感受到了这段时光的无可替代。 | ||||
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《水果篮子》 治愈系爵士，像是在奶茶里加入酒精的感觉。钢琴洗去了浮躁，音质极佳。 | ||||
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《黑街》 会长把尼克按在墙上，“你想变得跟贝罗妮卡一样吗”，尼克只是惨笑。其实拼命磕药的强大下也有着一部分颓靡吧，就像曲名说的一样，有的事情是没办法的。 | ||||
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《黑街》 虽然歌者的声线没有爵士所特有的慵懒感，但治愈+爵士的安排也不坏。生活在黑街里的人们，渴望着自由却饱受着危险与伤痛，这样柔美的声音一定能抚慰伤痕累累的心灵。 | ||||
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03:06 |
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《海上钢琴师》 这首华尔兹相必是众所周知的，1900随着风浪即兴弹奏的片段。极富幻想性曲调，搭配着钢琴在甲板上优雅滑行，那一刻风浪亦成了人生的舞台。 | ||||
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《欢迎来到NHK》 “休息”是过于奢侈的词汇，便如美味的啤酒是酵母在窒息的环境下酿出来的。学生时代明明就过得不开心，却还是要珍惜时间，理由是未来不会比现在更好，这样一想真是非常残酷呢。 | ||||
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01:59 |
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《日在校园》 这部明目张胆惊世骇俗的神作，能称得上R18的曲子就只有这首而已= = | ||||
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《调酒师》 只要推开那扇厚重的大门，迎来的将是一个与世隔绝的天堂。当一杯承载着浓情厚意的美酒在指间渐渐成型，客人的心灵也随之被点亮，而那些在漫长的时光中“熟成”的名酒，如今又多了一份故事的沉淀。 | ||||
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07:06 |
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《狼雨》ED. 听西方人的爵士，有时会觉得灵魂被抽离了出来。那里已经没有了时间的概念，散漫的节奏，熏醉的乐音，任凭思绪随意游离，直到一切都沉醉在这深邃夜色的尽头 | ||||
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03:48 |
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《橙路》 梶浦的爵士作品相当少见，这首还是很早期的了。钢琴音质极佳，气息却充满了上个世纪的怀旧感。在那个物资匮乏的年代，人们能做的事情只有那么几件，但或许就是这种简约从容，造就了一批富含浪漫情怀的作品。 | ||||
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《神是中学生》 明明是充满乡村气息的日常小调，配上这种明快的轻爵士却一点也不违和，就像是带着草帽在夏日的树荫里走过，沁凉的风轻抚着皮肤，真是无比舒畅。 | ||||
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02:20 |
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《西蒙》 古典音色写成的作品，贝司的即兴成了最显著的爵士特征。吉他与手风琴编织的滥觞曲调，舒畅得宛如迎面而来的清风，那其中的浪漫情怀真是百尝不厌。 少女们由衷期盼，在硝烟终结之时，又或是死亡来临之际，一定要在空中描绘出梦幻的翠之纹章。 | ||||
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《新世纪福音战士》 繁复的节奏，错落的音符，变化莫测的和声。这短短的一分钟，迸发出令人难以置信的变幻力。 | ||||
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《蔷薇少女》 蔷薇少女都爱看的电视节目“侦探库库”。莫名想到真红一本正经的侦探装。 | ||||
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《交响情人梦》 情人狂想曲jazz版，少见的小提琴主奏的爵士。 | ||||
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