无论哪里 虾米爱你
25首 | 歌曲 | 歌手 | 专辑 | 时长 |
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改编自1961年电影《蒂凡尼的早餐》插曲《月亮河》,原始版本由赫本演唱,她在片中坐在公寓外的火灾逃生梯旁手弹吉他,吟唱该曲的画面成为了经典一幕。这首歌曲后被传唱、改编至无数版本。这一版由长笛演奏家Goran Marcusson演奏。 | ||||
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由José Mocciola所作的Tango Argentino,有浓浓的探戈舞曲风情,让人通过音乐感受到绚烂的舞步和飞扬的裙裾。 | ||||
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由Alasdair MacCuish所作的“The Swan”。 | ||||
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创作这首“Hakol Patuach”的作曲家Naomi Shemer是以色列的一位作曲家和歌手,被誉为“以色列词曲界第一人”,她对以色列民族音乐作出了极为重要的贡献。 | ||||
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据记载,这首《罗西尼主题变奏曲》是肖邦于1824年(14岁)创作的。这个版本由国际知名的长笛演奏家Claudi Arimany演奏。自20世纪80年代以来,他作为客座独奏家与领先的国际交响乐团合作演出,并致力于教授和复兴长笛乐曲。 | ||||
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沙龙音乐是19世纪欧洲流行的音乐类型,通常由作曲家在被称为“沙龙”的活动中表演,作品篇幅短小,侧重于展示演奏乐器的特质和情感表达。“Mazurka”最初是波兰宫廷及贵族的沙龙舞蹈,随着时间的流逝在欧洲不同地区的沙龙中盛行,许多作曲家例如肖邦和李斯特都曾为这一体裁做过创作。作曲家Franz Doppler创作的这首“Mazurka de salon, Op. 16”是同一体裁中的精品,也是最佳长笛沙龙音乐的代表。 | ||||
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《芭蕾圆舞曲》是萨蒂早期给青少年写的小曲,活泼轻松,颇具沙龙风格,节奏上和肖邦的小狗圆舞曲有些相似。萨蒂简单平易的风格在当时以瓦格纳主义为主流的时代自成一派。 | ||||
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美国作曲家菲利普·格拉斯的创作往往融合摇滚、民族音乐与西方古典音乐的元素。这首是他为电影《时时刻刻》所作的音乐,曾获2002年“奥斯卡金像奖最佳原创配乐”提名。 | ||||
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甲壳虫乐队作为历史上最有影响力的摇滚乐队之一,几乎影响了音乐节的各个领域。而Peter Breiner是世界上录制作品最多的古典音乐家之一,他将甲壳虫乐队的“Here comes the Sun”改编为管弦乐曲,与巴洛克音乐进行了完美融合。 | ||||
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Terence Thompson所作的爵士乐组曲“City Scenes”以这首轻松自由的“Stroll in the City”为开始。 | ||||
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Henrique Oswald是十九世纪末二十世纪初最重要的南美作曲家之一。由于他的音乐受到欧洲风格影响,在30和40年代受到巴西民族主义情绪的压制。Henrique Oswald逝世后,巴西作曲家Villa-Lobos称他为“巴西最令人钦佩的作曲家”。这首”Pagine d'Album, Op. 3: No. 1. Preludio”乐思新颖,有着沙龙音乐风格的美感。 | ||||
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“Regent Street”是一首来自John Basil Hugh Longmire的钢琴小品,他是一位才华被忽视的作曲家。这首作品充满叙述性,令人回味且不乏突破传统的调式。 | ||||
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《G大调弦乐五重奏》(K.593)是莫扎特短暂生命中最后一年的作品,这部作品仿佛是莫扎特在以年轻时轻松欢快的口吻回述他坎坷的一生,包括生活的煎熬和苦难,这份乐观和释然是独属于莫扎特的哲理。 | ||||
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这首“Close to you”来自爱丽丝·芭布斯的演唱,她原名希尔杜·爱丽丝·尼尔森,是一名瑞典韦斯特维克市出生的爵士歌手和演员。 | ||||
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二十年来,黑山吉他手Srdjan Bulatović和Darko Nikčević以他们在音乐中包容万象的姿态和传统的原创作品享誉世界。他们与世界分享黑山传统音乐,同时在中东音乐风格之上进行各种融合,你可以在他们的作品中听到来自弗拉门戈、巴尔干、西班牙或者斯拉夫民族音乐的影子。 | ||||
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对于19世纪和20世纪的匈牙利人们来说,他们理想的生活中离不开充满活力的、具有舞蹈风格的音乐,于是就诞生了由Ödön Széchényi创作的“Regatta négyes“,以及一众具有独特风格的匈牙利音乐。 | ||||
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Alberto Nepomuceno是巴西民族音乐的先驱,也是美国首批在作品中运用民族传统元素的作曲家之一,当时他还鼓励了像Villa-Lobos这样的年轻作曲家们的积极创作。“Série Brasileira”是Alberto Nepomuceno创作的一个曲风活泼的组曲,以狂热的巴图克舞蹈风格结尾。 | ||||
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阿根廷作曲家皮亚佐拉所作的《探戈的历史》展现了他所创立的“新探戈音乐”流派的高度艺术性,将古典乐和爵士乐的精髓融会贯通。这个版本由“律动双骄”(DoubleBeats)为打击乐器而改编和演奏。 | ||||
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巴勃罗·萨拉萨蒂是他那一代最伟大的小提琴家之一,不仅自己为小提琴曲目做出了巨大贡献,还启发了同时代对于小提琴独奏作品的创作。这首“Souvenir de Domont, Op. 8”由小提琴家杨天娲演奏,她被誉为“无懈可击的小提琴大师”。 | ||||
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维瓦尔第相当重视木管器乐的创作,由此便有了这首《C大调高音竖笛协奏曲》(RV443)的诞生。然而这个版本十分特别,是特别为马林巴与管弦乐团改编的,由马林巴演奏家Fumito Nunoya录制,并且他还将作品原始调式改为更适合马林巴音域的C大调,令人耳目一新。 | ||||
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在古典音乐的范围内,双重或者三重协奏曲这种形式并不多见,而小提琴与大提琴的双重协奏曲则更少。勃拉姆斯的a小调双重协奏曲,由于它别出心裁的乐思和悦耳的旋律,成为了最著名的双重协奏曲之一,是勃拉姆斯为好友兼小提琴家约阿希姆“量身定做”的作品。这个版本由小提琴家杨天娲以及大提琴家Gabriel Schwabe演奏。 | ||||
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在亚美尼亚的历史中,舞蹈是一种极普遍的娱乐方式。这个版本由打击乐演奏家Guido Facchin和竖琴演奏家Patrizia Boniolo 所组成的Avalokite二重奏组演奏。 | ||||
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Friedrich Gulda的钢琴作品将既定乐谱与即兴创作的部分结合在一起,从而融合了古典和爵士传统。“Sonatine”是作曲家别出心裁的一部作品,既有爵士乐自由而悠然的灵魂,又遵循了古典时期的传统曲式。 | ||||
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来自巴赫为古钢琴而作的九首前奏曲的第二首《D大调前奏曲》(BWV925)。 | ||||
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“托卡塔”这一体裁很大程度上与“炫技性”“高难度”等形容词离不开。Elisa Netzer是2015年意大利“Suoni d'arpa”国际竖琴比赛的大奖获得者,她用竖琴演绎了这首来自作曲家亚历山德罗·斯卡拉蒂的《G小调第九号托卡塔》,淋漓尽致地展示了其高超的演奏技巧。 |
打断美梦的铃声似乎总和“悦耳”搭不上边,不知为何出来的“起床气”更是需要一些不同凡响的音乐来拯救。探戈舞曲、爵士、古典音乐,没有什么比它们更适合取代恼人又冷冰冰的闹铃声了。愿这些旋律能给你活力,为你带去持续一整天的好心情。
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