doo-wop人声重唱形式是早期摇滚乐独有的年代感的体现，它所营造的一个宛如世外桃源的轻松与活泼的流行姿态是中国大陆的现代音乐语境中从来不曾触摸到的一块，真正的开心。我们这里听歌的人总是要问这个什么意思，那个听懂了没有，诸如这些问法对于音乐作品来说原本就是很奇怪的事。比如这首描写小女孩吃棒棒糖的作品，你说它有什么特别的意义吗？根本没有。作品甚至把棒棒糖从嘴里拿出瞬间“啵”的一下都表现了出来了，50年代的无厘头，这不叫二，这叫自由

接上，关于这档集bubblegum音乐大成的音乐情景喜剧，搜到了。有兴趣的可以一张张听过去，大部分是翻唱作品，也有原创，各种风格。类似的还有Bewitched，goldbergs，family affair，泡泡糖时代的世俗性就在这里，70年代美国广播公司每周五晚上的合家欢节目。在虾米资源日渐匮乏的今天，很多在这里已经找不到的流行曲目，你可以在通过它找到质朴的翻唱，TV ROCK传统。而在我们的电视机里你从来看不到这一类音乐剧，更不用说结合情景喜剧了。也从来没有过一支摇滚乐队借助广播电视平台首发自己的处女作（郑钧，清醒乐队等在我的记忆中也只有一个通告，一档无关的节目里提一句），即便拿到音像店上架也是在不起眼的位置。一直到互联网时代才稍微好一点，正是自崔健以来传播阻塞导致了中国真正在做现代音乐的人始终与主流受众脱离，也就无法成为主流音乐

bubblegum最初的几首鼻祖级的歌曲之一（有些因为找不到好的资源我就不放了），也是历史悠久的瑞士糖指定的广告歌曲，这是几代人的美好回忆，是从孩子到老人都知道的世界品牌，正是由于这个品牌，电视，广播常年循环播放。《Sugar Sugar》可以说也是全世界最有名的一首bubblegum作品

60年代“泡泡糖摇滚”之经典曲目，这个乐团当年也是很有名的。同一个时代在东方，邓丽君的《姑娘和傻瓜》翻唱的就是它，也就说当时的台湾现代音乐与世界潮流是基本同步的，邓丽君与她早年的旅行者乐队是中国早期的摇滚乐队之一，邓丽君也是华人中最早玩摇滚乐的那一批人中的一个。我相信总有一天邓丽君的真正价值将在这里被重估

The Lemon Pipers的代表作，这首是翻唱作品。原作虽然有着bubblegum的趣味，但更像是一首迷幻摇滚作品。这个改编也不错。大家可以比较一下

波比谢尔曼走红的岁月正是bubblegum风行的岁月，作为影视歌明星。他是当年美国青少年的偶像，知名度相当于现在的鹿晗。不过他会16种乐器，还拿过白金单曲。这是今天的流量明星不能比的

70年代初英国单曲榜第一名，来自爱迪生灯塔乐队，这几个萌老头2001年的时候还在巡演

60年代，美国公认的bubblegum乐队，泡泡糖名作《Yummy Yummy Yummy》的原作者

Sweet不仅是华丽摇滚时代名团，而且他们的华丽 风格在众多glam rock中也是最泡泡糖的，相对而言没什么思想性。但有童真。这也是本歌单最嗨的作品

早在1964年以前，披头士等一系列英国摇滚乐团就横扫了美国榜单，史称“英国入侵”，这首是65年美国的冠军曲目。不过这种bubblegum风格披头士自65年后就不玩了，65年是披头士的一个分水岭，之后他们创作了一系列极具实验性与艺术性的摇滚作品，对后世影响远远大于65年以前

70年代的“小虎队”，哈哈哈。你只要死在60，70年代你就能看到后世的一切，只可惜苏有朋，吴奇隆他们当年的音乐可没有结尾处那么俏皮的solo

72年的流行金曲

标志性的1，2，3，4，开始嗨！简单好听

歌很可爱，乐队名字也很可爱，呱呱叫的金枪鱼。日本籍女主唱，当中有一段很诡异，有点异域风味儿

一支幽默的瑞典Twee乐团，通过互联网传播出名的，索尼杂志采访过

Twee Pop的特点在于它只描写少男少女之间的情愫，与对逝去的时光的无限眷恋。因此在Twee Pop里你绝对听不到任何情欲的指向，甚至连稍微炙热的，成年人情绪都没有，它拒绝“社会人”喜好的一切

互联网时代，每个人都有机会，就像安迪沃霍尔早就预言的那样“每个人都能在15分钟内成名”，这帮西班牙“农民”（“campesinos”的意思）就这样进入了我们的视野，封面让人发笑

分手就分手，结束了就不要再来了。不要说什么“还是朋友”，不要觉得小清新就不知道快意恩仇，我也不喜欢患得患失，磨磨唧唧的人

这歌总能让我回忆起自己在少年宫里画儿童画的岁月，我的第一个在区里获奖的作品我记得是圣诞老人骑在河马上，其实我是因为画不好驯鹿，并不是因为有什么特别的故事。但成年人就好像觉得这叫“创意”，所以说有些事对于一个孩子来说是很自然的，而成年人就不是。他们总是处在一种可笑的没有梦，却又想做梦的状态中，还是童年开心，无忧无虑的

这小火车开得真6，一样的天真烂漫，但今天的这一类独立摇滚已经带有明显的Shoegaze的倾向， doo-wop这种肯定是没有了，但造梦依旧，假如我是个孩子，我会幻想自己是托马斯，穿越这“音墙”

一张稚童流行风格的经典老唱片，全女子乐团。清纯得就像小学生一样。不过现在都是老姑娘了哈

独树一帜的另类摇滚，凡士林乐队的作品。只要是知道涅槃和科特柯本的人都知道，不累述了

稚童流行就音乐的品相来说（不考虑歌词要表达的内容）是Ramones与Jesue and Mary Chain的结合，前者赋予它“简”，后者赋予它“甜”（包括噪音墙），它是80年代的青年对于bubblegum精神的缅怀，就像前面我提到的bubblegum与家庭乐团的内在联系，C86强调的D.I.Y（自己动手做）殊途同归。他们致敬，学习的都是自50年代摇滚乐诞生以来的纯真

本歌单最萌的女声，编曲很皮，香港的“棉花糖之吻”

所有的旋律都不在拍子上，这也是一种“对”，它是摇滚盛世年代一张堂吉柯德式的唱片，那年一个鬼迷心窍的父亲硬逼着毫无音乐细胞的三个女儿搞乐队，傻乎乎地想“混圈子”，以为摇滚乐可以为家里挣大钱，结果沦为笑柄，一败涂地的传奇故事却造就了摇滚史上最呆萌的韵律感，这何尝不是一种精神。每个乐器，每一个人都有她自己的想法，哈哈哈