《断背山》 虽然电影《Brokeback Moutain》（断背山）的原声碟中的歌曲精彩不断且感情统一，但《I don't want to say goodbye》可能是其中最痴怨缠绵、也是最为紧贴电影主题的一首歌了。 这首《I don't want to say goodbye》风格幽静甜美，悠扬旷达，是一首非常抒情的乡村歌曲。Teddy Thompson忧伤得彻骨清凉的演唱完美地将影片中那种无言而细腻的感情表现了出来。 同时这位虽然低调但造诣非浅的歌手把乡村音乐和巴洛克似的弦乐融入到民谣曲风中的精妙尝试，使得这首歌又跳跃出了影片题材本身的角色限制，成为独具一格的浪漫而美妙的伤别情歌。

《放牛班的春天》 会唱歌的孩子是天使，天使的歌声飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。 音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影片基调与气氛的手段。这时电影音乐加强了它的认识功能，把观众引入特定的情景之中。一些史诗大片更是擅长运用背影音乐来烘托，或者说是匹配其中的宏大的历史场面或者是活动。 一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。 　　“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。

《指环王》 “May It Be 但愿如此《魔戒首部曲》主题曲在这演奏曲版本中，运用温润的弦乐音色保留原曲中宏伟的山川景致，以悠扬的笛声拉开辽阔无垠的空间感，让你再次领略来自奇幻世界浩瀚自然场景的震撼。”男人的责任 , 王者的气概 , 磅礴的气势 , 激昂的音乐都能震撼人心! 美国电影“魔戒”（The Lord of the Rings），是今年奥斯卡奖项提名最多的电影。该电影改编自英国牛津大学的教授托尔金（J.R.R.Tolkien，基督徒文学家C.S.Lewis的好友）之同名小说。 小说中的魔戒，是魔王索隆（Sauron）倾全力造出来的戒指。索隆可以通过它以邪恶统治世界。而这枚能使人隐形、长寿，获得超然能力的戒指，彷佛也有某种自我意见，它会伺机而动，被邪恶召唤，也召唤邪恶。 《魔戒》中有这样一句话：“掌管历史的兴衰，是我们不可能承负起来的任务，我们只要救自己生活的时代，让我们这时代的人有净土。”

《新月》 迪斯普拉特的配乐方式并非以点对点的方式来为画面搭配音乐，而是以冥想性的风格，铺陈影片的情绪。在最新的作品《色·戒》电影配乐中，精准掌握电影之悲剧氛围，将凄美却又略带悲壮的气氛，绵密铺陈。主题旋律在优雅中隐含着不安与不祥，主奏的大提琴紧紧牵系着爱欲与暗杀的情绪，而陪衬的乐器，无论是钢琴或是弦乐，都让无穷的余韵深切地拨动观影者心底的泪眼之阀。迪斯普拉特的音乐魅力，在电影中无言的片段尤其撼动人心。配乐隐然成了人物的对白，轻易地道出了每个角色心中无法言喻的多重欲念，与挥之不去的深沉感伤。 　　《暮光之城2 新月》的一首钢琴曲配乐：《New Moon》（新月）由Alexandre Desplat演奏的钢琴曲，钢琴那唯美的，奇特的气氛，和整部电影相得益彰。和男主人公那苍白的脸，和电影里淡淡的，青色的天空都很搭配。

《我的野蛮女友》 我认为钢琴版的比人声版的好听，毕竟太多人唱了 听着琴键上的音符不由的回到那个纯纯的爱情故事。

《辛德勒的名单》 虽然这部电影里小提琴是亮点，我最爱的仍是这首。 这部影片的配乐是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作曲者约翰.威廉姆斯(John Williams)与斯皮尔伯格多次合作，深切体会这一位在身体中流着犹太人血液的导演在创作此片时的心情，因此吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。在配乐中的两个主题旋律的小提琴独奏，编曲平实而情绪深刻。约翰.威廉姆斯在他担任多年指挥职务的波士顿流行管弦乐团中特邀小提琴名手伊兹霍克. 帕尔曼(Itzhak Perlman)和竖笛好手吉洛拉. 费德曼(Giora Feidman)助阵，他们的演出温和细腻，哀而不伤，不是对人间悲剧的控诉，而是对历史错误的沉思，充满了省思和缅怀的温淳气质。威廉姆斯在交响乐的部分则善尽烘托陪衬的角色，让音乐成为深具说服力和感染力的历史独白。 在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

《海角七号》 电影《海角七号》中贯串始终的那个日本声音旁白真的很感人，翻译过来的文字也很美，加上那淡淡忧伤的背景音乐《1945那年》，给人莫名的伤感，想沉醉其中 …..《1945那年》是由曾经《仙剑奇侠传》音乐制作人的骆集益担当编曲，蔭山征彥日文朗诵，描述的是60年前一名被遣返的日籍男教师把对台籍女学生说不出的爱写成的7封寄不出的情书。深情的文字加上感人的音乐相搭配，融合出一种意境。音乐中段的提琴伴奏更是感情的完全倾注，结尾处也以提琴来完美收尾。

《美女与野兽》（很喜欢看的电影） 《美女与野兽》的动画师们画出中古世纪法国小镇的景象，并借着电脑动画之助创造出三度空间的舞池，配合配乐大师 Alan Menken 优美旋律，更让本片显得精致动人！本片歌曲则是由 Alan Menken 作曲，Howard Ashman 作词。而且迪士尼动画电影从【美女与野兽】后，片尾主题曲常由知名歌星演唱，正式与流行音乐相互结合。本片是迪士尼公司又一部改编自神话故事的经典卡通片，影片通过美女和野兽之间情绪的变化烘托出如何学习爱人和被爱的主题。主题曲<beauty and the beast>由抒情歌王Peabo Bryson和流行天后Celion Dion深情演绎，分别代表了野兽和美女柔情似水的内心世界在激荡，成为一首百听不厌的对唱情歌。 片改编自法国古老的神话故事，过去有多次搬上银幕的纪录，这回在迪士尼动画拍来更显得细腻动人，剧情是叙述在一个被施魔咒的古堡里，一位王子因不懂得慈悲与宽容而被仙女变为野兽，唯有他学会如何爱人才能变回原貌，后来美女 Belle 为救父亲而答应被野兽囚禁，在一群魔堡仆役的穿针引线之下，贝儿与野兽从针锋相对到相知相守，经历一番波折之后，最后才终于得以解开魔法的桎梏。

《贫民窟的百万富翁》 沁人心扉的哼唱，简洁的配乐，和谐飘渺的旋律，没有歌词却远胜于有歌词，真正的用心灵与听者感应，让人想的很远很深。好的主题曲就是这样子，像影片的眼睛，可以看到人的灵魂深处，撩拨心弦…… 很少因为先喜欢一首歌再喜欢一部电影，这次是个例外。临近电影的尾声，响起这样的旋律，Jarmal轻吻着Latika的脸颊，说这是我们的命运，屏幕上浮现一行字D: it's written，突然有种久违的感动,那是一股温柔却直击心中最深处的力量。感动于Jarmal的善良和执着，经历许多复杂混乱后，仍保持一份可贵的单纯。难以忘怀在人来人往的火车站里，Latika穿着黄色短上衣，微笑着仰望着上面的爱人的那一个瞬间。每次两人相隔多年后重遇，Latika总可以认出Jarmal，或许这就是心有灵犀，就是命运。 每当静静地听这悠扬深邃的哼唱，一丝淡淡的伤感总会涌上心头。真实的生活往往没有这么完美，虽然缘分可遇不可求，但更多时候是需要把握和珍惜，需要勇敢去追寻所要的幸福，宽容接纳他人，谅解善意的谎言……人生总是有一些遗憾，但是曾经的温暖会深留在心底,珍藏为成长中的美好回忆。

《歌舞青春》 牵我手， 深呼吸， 靠近我， 紧跟我， 注视我，（看着我的眼睛） 以音乐为向导，（踏着音乐的节拍） 难道不想对我承诺什么吗？（难道不想与我共舞吗？） 真不想？（想就来吧） 你会终生难忘， 我们， 无论身处何地， 一直就这样共舞， 舞下去！（舞出我们的人生 ！）

《毕业生》 “每次怀旧都会听这首歌，这首歌似乎百听不腻。因为歌声的轻柔总是能跳动心中的情弦。 一首永恒经典的老歌！也叫《毕业歌》。《Scarborough Fair》是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》（达斯汀·霍夫曼主演，其成名作）中的主题曲，原唱歌手：Paul Simon （保罗·西蒙）和Art Garfunkel（加芬克尔），作词：Paul Simon - Art Garfunkel，作曲aul Simon - Art Garfunke。莎拉·布莱曼曾经翻唱过，并被芝华士将其作为自己的广告曲，拍的很美。片中的另一首歌曲《寂静之声》也很出名。”

《勇者之心》 影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。 最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！

《情书》 相信看过《情书》的人都不会忘记电影中那些优美的音乐。一直和岩井俊二合作的REMEDIOS这次创作的《情书》专辑可以说是非常棒。 《情书》是岩井俊二指导的第一部在电影院公映的剧情长片，上映后立即在日本和东南亚各国引起轰动。这部清新感人的《情书》已经成为九十年代最为脍炙人口的日本爱情文艺片。 《情书》由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。女主角博子对藤井树的眷恋，两个藤井树之间朦胧的情感，都没有由于藤井树的意外死亡而枯萎，而通过细腻感人的影象深深地印在每一个观众的心里，永远不变。

《剪刀手爱德华》 《剪刀手爱德华》一部带有童话式浪漫温馨色彩和忧伤的悲剧式结尾的电影，浪漫到让Johnny Depp和Winona Ryder坠入爱河。它的原声配乐可以说完美的契合了电影童话式浪漫的一面——在节日温馨的气氛中，对着飘雪的窗口它会将你带入梦中才会出现的美丽仙境。 　电影里如梦似幻的音乐，有好几段都是从舒缓的节奏开始，再慢慢升高情绪，如同爱德华对金的感情，隐忍、痴心。当制造爱德华的老发明家、八爱德华带回家的推销员佩格出场时，同样是温暖柔和的音乐，他们两一个给了爱德华生命和心灵，一个给了他“家”和接触社会的机会。

《第五元素》 世界上最华丽的吟唱版，《第五元素》那个外星女人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲的歌名是多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调《香烛已燃起》，歌曲后半部穿插了 节奏明快的《女神之舞》。这是影片中最出色的配乐，也是最华丽的场景片段。 歌唱者是阿尔巴尼亚女高音Inva Mulla Tchako,她精灵般的咏叹调，三分鬼魅。关上灯，听如丝般的歌声在屋里扶摇直上，一切的情绪都随之而去，无念无想，只余三尺浊骨，如行尸走肉。 就这首歌曲本身而言，其极具创新的表现技法就足以使这首歌曲令人难以忘怀：主声部为美声唱法，但是配器和配乐却是地地道道的流行音乐；演唱者虽然不是什么大牌明星，但是她优美的音质足以打动每个人的心。听到高潮处，竟恍若觉得，世界上最美妙的乐器莫过于人的声音，女伶的表演将人声同乐器完美地结合到了一起，使人觉得不再有主次声部之分。此外，这看似安详和谐的乐曲，却巧妙地烘托了舞台后正在发生的激烈枪战，悲壮之中又不乏幽默，对故事情节的推动起到了不可磨灭的作用

《现在只想爱你》 歌曲想表达的就是 即使远离了，彼此的情感也不会因此而逝 。 《现在只想爱你》是一部很平淡而又感人的电影，当时看到结尾的时候没有少掉多少泪，根本就是催泪弹。 濑川诚人（玉木宏 饰）是一个大学新鲜人，他不愿参加学校的开学典礼而选择了在校园附近闲逛。他在马路旁遇到了里中静流（宫崎葵 饰），她古怪的行径使热爱摄影的诚人忍不住按下了快门。自此静流喜欢上了诚人，可诚人只当她朋友。随后他们成为了朋友，诚人也喜欢了同班的富山美雪（黑木明纱 饰）。 　　他跟静流发现了一个环境优美的树林，因为喜欢诚人的关系，静流也喜欢上摄影。当诚人把美雪带到树林来的时候，静流心里很不是滋味。静流要求诚人一起参加摄影比赛，而她的作品就是跟拍下诚人在湖边接吻的画面，事情发生的第二天，静流走了。诚人决定等她回来。 　　当几年后诚人收到静流从纽约寄来的信，赶到纽约后与诚人见面的，却是美雪……

《艾尔文与花栗鼠》 “艾尔文与花栗鼠”这部电影已经上映了，截至2007年12月16日，它的北美排行榜达到了第二的位置。随之而来的是这部电影的OST。 专辑里Alvin, Simon and Theodore的超高低音的风格任保留着。在这里你可以发现一种新奇的调调，刚听时，里面的音乐把人们逗的直乐。 片子内容并非出众，一致对影片撇嘴的观众们，不约而同地都对其中所营造的音乐力量缴械投降了。所以影片中最具娱乐效应的部分，就是那些可爱的花栗鼠的歌舞表演，它们随着音乐扭动身体，韵律感十足，而且赏心悦目，尤其是跟随着音乐《巫医》(Witch Doctor)响起时的那部分场景，甚至让你产生了一种让这三只小花栗鼠在我们的流行文化中占有一席之地的想法。 专辑适合孩子，也适合童心未泯的你。

《倩女幽魂》 近日终于找到了电影《倩女幽魂》的原声，圆了多年的愿望。《倩》作为香港影片的代表作之一，其音乐水准也是相当高，制作人戴乐民和黄霑在1988年香港电影金像奖上因此获得了最佳音乐奖。 凄迷动人、凄婉绝美的音乐，当忧伤流淌成河，悲已溶入血。若查其痛的痕迹，唯有从灵魂中剥离。这个用生命演奏的女子，是上帝抛给人间的一个叹息，一个美丽的诱饵。我们守望着，叹羡着。得不到，达不到，上帝是要收回的。有人说，杜普蕾是为大提琴而生的。这于我们而言，于凡夫俗子而言，是人生之一幸；可是对于杜普蕾而言，却是一个喜忧参半的宿命。一遍遍听《殇》，在想，究竟是什么让她有着如此深刻的悲伤，灵魂里的忧伤源源不绝地缓泻而出。又是什么让她面对灵魂的忧伤淡然定然轻抚琴弦，任其流淌。

《天空之城》 高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。这首由钢琴和小提琴交汇而成的天空之城独显弦乐的魅力，使整首歌曲毫无过时之说，来自天空的声音，空灵飘渺，钢琴与小提琴的经典搭配，真的如曲名一般令人在月光中的云海穿梭

《花木兰》 1998年，迪士尼公司拍摄了反映中国古代的经典人物花木兰故事的卡通片《Mulan》，主题曲演唱者的人选一只悬而未决。公司找到当时在米老鼠俱乐部演唱水平最佳的Christina Aguilera，Christina在经理人的面前清唱了Whitney Houston的名曲<Run to you>。经理人立刻被这个年仅18岁的女孩子的嗓音折服。两天之内，Christina就录制好了这首经典的<Reflection>，也是Christina的成名作。

《Kung Fu Fighting》这首歌是由出生在牙买加，居住在英国的歌手Carl Douglas(born 1942)和Vivian Hawke创作并演唱的。在1974年，Carl Douglas的制作人Biddu需要为一张唱片寻找一首B面歌曲（黑胶唱片时代术语，B面是附加的，一般唱片公司对它们不抱太大希望）。Carl Douglas为其提供了几首歌词，其中有一首就是《Kung Fu Fighting》。这首歌的灵感来自于Carl看过的功夫电影及偶然在伦敦看到两个孩子的功夫打斗。Biddu选中了这首词，并为它谱了Disco风格的曲。然后只花了十分钟左右的时间就将其录制完成了。随后，Biddu将整张唱片拿给发行人Pye Records试听。Pye很喜欢《Kung Fu Fighting》这首歌，即将它从B面换至A面的位置发行。 　　　　 　　　　 刚上市时，《Kung Fu Fighting》并为引起太大的注意。但谁料想到第五周时，此曲一下从舞厅一直红到英国各大排行榜的第一位；在美国，也由上榜第一周的94位，于八星期后升到首位。而专辑则卖出了整整900万张。从此，这首歌成为了西方人印象中最成功演绎中国功夫的歌曲。 　西方人眼中的中国始终都带有一些神秘的色彩，如何用自己的理解去完成这部中国风浓厚的配乐成了作曲家Hans Zimmer头疼的事情，再加上其他片子的配乐给其造成的压力让他不得不请来John Pwoll一道完成这项工作。在音乐的表现上除了采用二胡，琵琶，小锣等中国传统乐器展现主旋律以外，去年十月底，作曲家也不远万里来到中国邀请本土的中国爱乐参与到音乐的录制工作。毕竟是中国乐团，在传统乐器的平衡力和表现力上都比国外乐团得心应手。从最后的音乐成品上看来，仍然是Hans Zimmer的老路子，除了开场和结尾的中国味道相当浓厚以外，其他均是点缀作用占多数。看来西方人做出一套完完全全的中国音乐来还是有一定的难度。但大师毕竟是大师，Hans Zimmer和John Pwoll在音乐上的理解和探索能力上比中国的很多音乐人士强很多。中国配乐领域的通病是大量使用民族乐器来表现或者因为资金问题只能用MIDI来完成配乐工作，因此音乐会显得单薄，难以给人留下深刻印象，足以说明作曲者的创作思路狭隘和制片方对音乐上的不重视。而《功夫熊猫》不同，在音乐旋律以及丰富的乐器搭配上都厚实许多，不显得“中空”，力度感十足。 （豆瓣）

《狮子王》 《狮子王》应该是好莱坞历史上最成功的卡通片，它的故事情节由莎士比亚名着《王子复仇记》改编而来，但是没有保留那个悲剧的结尾，影片末尾狮子王带着小狮子感受生命的循环，主题曲响起，真是荡气回肠。 　　<can you feel the love tonight>的优美，甚至可以成为英国文化的普及版予以推广：工整清晰的吐字、彬彬有礼的抒情、不紧不慢的钢琴。Elton John选择了温和的激情，使之升起在浑厚的伴奏之上，持续、延绵、海水一样将思绪环绕起来。“今夜你是否感受到爱？”迪士尼是对的，《狮子王》用这首歌做主题曲，表达的是承诺、理解和关怀。 迷幻般的狮子故事，辽阔的非洲大草原，再配一首《can you feel the love tonight》，很容易令人陶醉，感觉自己就像那狮子，奔跑于美丽而辽阔的大草原。百听不厌的一首歌。

《两小无猜》 故事的时间和地点是八十年前的法国街道，小男孩于连遇到了小女孩苏菲，苏菲是刚移民过来的波兰人，被当地所有孩子欺负。于连说他喜欢苏菲，苏菲回答“那你证明给我看，敢不敢？”于连趁着司机不在车里，推上手闸让汽车冲下斜坡。就这样，他们俩儿个成了朋友，而这一次的代价是苏菲被老爹痛扁。 　　然而这“敢不敢”游戏从此开始就这他们之间没完没了的进行着。从学校开始，各种冒险的事情，大逆不道的事情这两人都做的出来，二十年的时间也没有玩腻。他们什么都做的出来，就是不敢承认他们相爱。 　　到底这是游戏，还是爱恋？两个人之间的感情用禁得起一次又一次失控的赌博吗？ 影片的骨子里包藏着浪漫主题，但表现方式却是自我毁灭式的恶作剧。摄影是出彩点，镜头调度极有想像力，制造了一种似乎魔幻的效果。经典老歌《玫瑰人生》在片中起了画龙点睛的作用，不仅说明了时代的变迁，而且反衬出影片的主题。这是导演的处女作。