这种希腊远古圣咏的吟唱方式在著名乐队Ataraxia的中世纪民谣Mundus est jocundum (Carmina Burana)中也有所体现。

保加利亚中世纪乐团Irfan。这首Los Ojos de La Mora听起来有中东音乐的味道。事实上在10世纪以前，欧洲处于相对野蛮落后的状态，所以史学上才有“黑暗中世纪”这一说法，在当时，以伊斯兰文明为代表的地中海周边国家及整个中东地区才是全世界最繁荣昌盛的地区，在十字军东征之前，拜占庭文明与伊斯兰教文明代表了人类文明发展的最高水平，因此其音乐也是处于最繁荣状态的。在中世纪欧洲音乐家的作品里，经常可以看到阿拉伯舞曲风格的曲子，如亨德尔的阿拉伯舞曲，这也从一个侧面反应了中世纪欧洲各国对伊斯兰文明的向往。以罗马教皇为首的欧洲各国对中东丰富物产的觊觎是后来十字军东征的一大重要原因。

Rick Wakeman的Guinevere。选自他的专辑亚瑟王和他的圆桌骑士的故事。虽然是一个中世纪故事，但这部音乐史诗更多用的是现代音乐的表现手法。 Rick Wakeman1948年出生于英国。具有深厚古典钢琴功力，曾于英国皇家音乐学院就读。他融合键盘、古典钢琴、电子合成器等，甚至和管弦乐团创作了多张前卫性的音乐专辑。亚瑟王之剑的神话和圆桌骑士的传说，这是一部融合古典管弦乐团及合唱团与现代摇滚乐的音乐史诗。 *关于亚瑟王和他的第一个骑士兰斯洛特* 亚瑟王和狮心王查理一样，是英国历史上最有名的国王之一。亚瑟王和他的圆桌骑士的故事在英国是家喻户晓的故事。他是罗马帝国瓦解之后，率领圆桌骑士团统一不列颠群岛的君主。亚瑟王在位期间，不列颠迎来了空前的统一和强大。他扶贫济弱，建立起一个繁盛的王国，骑士精神和最早的骑士的行为准则就是在这时形成的。通过十二次战役最终成功击退了自北面来的萨克逊入侵。自此，骑士文化成为中世纪封建文化的重要组成部分。 专辑中这一首名为格尼薇尔，它讲述的是亚瑟王的皇后格尼薇尔的故事。这位皇后影响了亚瑟王的一生。格尼薇尔原为民间蓝军首领，与亚瑟王是战场上的敌人。后来被亚瑟王的德行感动放弃战斗，成了他的皇后。 统治了法兰西的亚瑟王领土不断扩大，随後最终击溃日渐衰落的罗马帝国，在罗马大圣堂接受主教的加冕，这是亚瑟王传奇生涯中最辉煌的一段日子。天下太平之後，亚瑟王的兴趣开始转移到寻找传说中的宝藏上。他手下的骑士们或出於受命、或出於自愿，相继离开城堡去寻找传说中的圣杯，这些人大都有去无回。就这样，圆桌上的骑士越来越少，强大的帝国开始走下坡路。 这时，圆桌骑士——同时也是亚瑟王的第一位骑士——Launcelot(音"兰斯洛特")与格尼薇儿王后的私情被曝光。兰斯洛特逃走，格尼薇儿王后被亚瑟王判处火刑。然而兰斯洛特强袭处刑场救走格尼薇儿，逃到法兰西建立起自己的领地。虽然後来兰斯洛特顾虑名誉勉强交还了格尼薇儿，但亚瑟王依然发兵亲征法兰西，留下表兄Gawaine(音"盖文")和侄子莫德雷德管理王国。 莫德雷德意识到这是千载难逢的良机，他发动叛乱杀死盖文，欲强娶格尼薇儿，并向回师的亚瑟王发动大战。就这样，在Camlan(音"卡姆兰"，又译剑栏)战役中，双方军队血流成河两败俱伤。亚瑟王最终以湖中仙女赠予的Excalibur杀死莫德雷德，而自己也受到莫德雷德的致命一击，身边只剩下一名骑士Bedivere(音"贝狄威尔")。亚瑟王请求贝狄威尔将Excalibur交还湖之妖精，以表示卸下国家重任，以安然离去。贝狄威尔连续两次对亚瑟王说谎都未能如愿，最终咬牙将Excalibur投入湖中。据说濒死的亚瑟王被仙女用船载向Avalon(音"阿瓦隆")（理想乡），传说他最终葬在那裏，而人民都相信亚瑟王并未死去，他会再度回来拯救世人。据称这是在公元452年。 后来，痴心的兰斯洛特返回英格兰继续追求格尼薇儿，然而王后已经做了修女。兰斯洛特最後也出家做了修道士，两人至死再未见面。这次争斗，所有人都是输家。而在此次争斗后，亚瑟王的传说就此终结。 战争是真，亚瑟王与格妮薇尔和兰斯洛特骑士的故事是真，至于仙女和宝物。。当然是编出来的故事了。。-||-

Annwn的Herr Mannelig是另一个关于骑士和妖精的故事。这是一首挪威民谣，讲述的是一个女巨怪一心想变成人类，因为爱上了一个英俊的骑士。

En Avant Blonde，Omnia的一支很好听的竖琴曲子。

Empylver的Old Boy同样是森林音乐，却有着和不食人间烟火的Caprice完全不同的风格。此张Wood Woud Would概念专集融合古典，中世纪民谣，厄运，哥特，黑金属等乐风，讲述了一个完整的魔幻故事。 在森林中，除了精灵和仙子，也还有某种其它的力量，神秘的黑色的力量，他们藏在暗处，随时窥视着你，他们无所不在，他们主宰一切。。这就是“doom”。。

德国中世纪乐队Sava ，用德语演唱的凯尔特民谣。

德国中世纪乐团Triskilian的Die Reise。虽然有风笛，但这首听起来有一些犹太民谣的味道。德国传统文化除了受到凯尔特文化的影响之外，也受希伯来文化影响，犹太人是其构成种族之一。 犹太群体原来是居住在阿拉伯半岛的一个游牧民族，最初被称为希伯来人，意思是“游牧的人”。根据记载他们历史的《圣经·旧约》传说，他们的远祖亚伯拉罕（阿拉伯语发音为易卜拉辛）原来居住在苏美尔人的乌尔帝国附近，后来迁移到迦南（今以色列/巴勒斯坦一带）。 以色列的12个儿子的后代形成十二支族，原来在巴勒斯坦分居，后来统一成一个国家，在所罗门（阿拉伯称为苏莱曼大帝）担任国王期间达到鼎盛。后来分裂成为以色列王国和犹大王国。最后均亡国， 相继沦为希腊和罗马帝国的属民。耶稣死后不久，犹太人起义反对罗马人，耶路撒冷被罗马大军攻破，圣殿被拆毁，犹太人被迫流落到世界各地，自称为犹太人。所以，如同凯尔特人，犹太人也是一个流浪迁徙的民族。

Shalom在希伯来语中就是代表平安、你好、再见及祝福你等问候语。这首是融合了摇滚乐的中世纪民谣。

德国的中世纪乐团Love is Colder than Death，成立于1990年，取名于60年代法斯宾德的电影。他们的音乐诡异神秘。这支曲子可以听到曼陀铃的声音。

Trans-Siberian Orchestra是一支金属交响乐队。Carmina Burana是以著名的十三世纪巴伐利亚布兰诗歌为题材的歌剧。这里Trans-Siberian Orchestra用金属歌剧的形式演绎它，听起来非常壮丽的音乐史诗。 Carmina Burana》（布兰之歌）的《O Fortuna》（噢，命运女神），是一部传世经典作品，由著名德国作曲家卡尔·奥夫（Carl Orff，1895.7.10-1982.3.29）谱写。 Burana——在德国慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中上巴伐利亚州的小镇贝内迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院－－布兰修道院。由于偏僻和隐秘，很少受到战乱和其它天灾人祸的破坏，因而保存着许多具有重要价值的历史文献。1903年，考古学家在这所修道院中发现了大量中世纪诗歌和戏剧古卷，其创作时间大约在11至13世纪，在内容上可以分为宗教和世俗两类，其中的两百多首作者不详的世俗诗歌经巴伐利亚的学者整理出版，这就是《Carmina Burana 布兰诗歌》。 这些大部分用拉丁文写成的诗歌显然出自神职人员和落魄文人以及流浪学生的手笔，其中蕴含的放荡不羁的精神和对放浪形骸的生活方式的赞美以及对封建社会的无情嘲讽都令人惊讶。毫无疑问，这些被称作"中世纪的拉丁抒情诗"的作品出现在以基督教文化为中心的时代，不能不说是一个奇迹。 二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫（Carl Orff 1895—1982）长期生活在巴伐利亚，他从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。 合唱 《噢,命运女神》（取材自诗集卷首的《命运之轮》，在整部歌剧中首尾贯穿）。 作曲家卡尔.奥尔夫在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，他在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。

Ritchie Blackmore的Under a Violet Moon，匈牙利色彩的民谣。又一次听到曼陀铃的声音。但这首不是纯粹的中世纪民谣，而是被Ritchie融入了摇滚节奏和旋律的新古典。

Die Streuner是欧洲民间中古音乐厂牌Emmuty Records的台柱，乐队主脑Roland Kempen正是该厂牌的创始人。 这是法国最古老的香颂之一了。所谓香颂（chanson），这是为法语世俗诗歌谱写的复调歌曲，多半是回旋诗模式，带有叠歌。是法国新艺术的主要世俗音乐体裁之一。 相对于吟游诗人音乐（Troubadour）这样的贵族音乐，香颂是这一时期法国更为民间的世俗音乐。

Ougenweide的Ronde。Ronde这个词来源于法语回旋歌(rondeau)，这是法国中世纪骑士音乐的一种，骑士音乐的其它形式还包括：叙事歌（ballade）和维勒莱(virelai)。它们大多是单声部的，有少量是复调织体。 *********************** 从30到33，都是法国吟游诗人音乐的一些具体音乐形式。吟游诗人音乐，这是一种在宫廷发展起来的贵族音乐，通常称之为骑士音乐。 法国吟游诗人音乐包括田园恋歌，叙事歌，回旋歌，维勒莱，小咏叹调等多种形式。

常见的田园恋歌（pastourelle），吟游诗人音乐的一种。法国游吟诗人（Troubadour）用方言写歌词，内容以爱情为主。 *法国游吟诗人音乐Trouveres & Troubadours* 法国贵族环境中培育出的宫廷歌曲，诗人作曲家以两种法语写作，南方使用Occitan语，诗人作曲家叫troubadours。北方使用古法语，诗人作曲家叫trouvères。字根 trobartrover原意是"作一新曲，" 之后又有 "发明"or"发现。"之义 。女性troubadours 叫trobairitz 。 Troubadours与 trouvères来自许多的背景，他们的传记，叫做vidas，许多流传现世。他们有些是贵族成员，如 Guillaume IX，Aquitaine公爵(1071-1126)与Dia伯爵夫人(12-13世纪)，有些是原是宫廷随从，e.g.，Bernart de Ventadorn (ca. 1130-ca. 1200)，有些是原是中产阶级，但因其成就与举止，被贵族圈所接受。有的亲自演出；也有的委托丑角或乐师演出。 旋律是分节体Strophic，每段词有相同旋律，音域窄，在九度之内。型式上troubadour的歌曲每一句都有新的旋律，AAB型式常见于trouvères 的旋律，同时也被troubadours使用，包含了音乐韵脚musical rhyme。多以七行为段落，AAB，每段以相同的旋律结束。乐句的形式则是ab ab cdb "b" 为韵脚。节奏通常没有标示。

布艮第乐派Gilles Binchois的一首香颂。 布艮第的地理范围包括目前法国、比利时及荷兰北部、卢森堡和洛林的大部分。14世纪末到15世纪初，这个地区的音乐家与他们创作的音乐风格被称为“布艮第乐派”(Burgundian School)。由于地理区域广阔，文化复杂，布艮第乐派的音乐家来自各国，音乐风格广泛。布艮第乐派具有国际性色彩。 班舒瓦(Gilles Binchois,1400-1460)。布艮第乐派代表。 力求表现诗歌的内容，是布艮第乐派的特征。14世纪的音乐和诗歌的联系是比较肤浅的，而布艮第乐派则把诗和曲视为一个整体，谈音乐与诗歌的内容紧密相联。他们的音乐没有强烈的戏剧性对比，更多的是阴柔伤感、安详超凡的情感表现。在布艮第乐派的音乐中，即兴的作曲方式越来越少，音乐家们追求精致的音乐技巧，五度、八度的采用已成为过去，取而代之的是大量的六度和三度的乐句，使音乐听起来柔和而高雅。 他主要的成就是香颂，歌曲的内容都是爱情诗。布艮第乐派的香颂一般都是带伴奏的。 班舒瓦的香颂旋律非常迷人，充满了忧伤的情感。他的许多歌词都是他人创作的，这一点也打破了以往音乐创作都是由作曲家自己写歌词的惯例，使音乐家与诗人各自成了两个独立发展的领域。他最著名的香颂歌曲《越来越多》(Deplus en plus)和《我，爱情》(Jeloe amours)旋律优美迷人，和声悦耳明快，被收入在当时的多种歌曲集中。

鲁特琴大师Julian Bream演奏的Saltarello。这个舞曲实际上是意大利的一个宫廷舞蹈。

Ougenweide的另一首歌Im Badehaus。选自专辑Liederbuch。这个德语词来源于英语Lied。德国利德（Lied），这也是16世纪兴起的世俗音乐形式之一，通常是单声部的，大多由德国市民音乐家名歌手（Meistersinger）演唱。16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。 德国恋诗歌手（Minnesinger）最早出现于12世纪中叶，很可能是在法国游吟诗人的影响下发展起来的。它也是一种骑士音乐。

Toccata，托卡塔，这也是非常典型的文艺复兴时期音乐形式。

俄罗斯民谣。俄罗斯手风琴的调调。。。融合了现代摇滚乐的民谣。

Corvus Corax的Bucca，音乐中也有类似远古圣歌的咏唱。

阿尔及利亚音乐家Abdelli的Amazine(Moonlight)。他唱的实际上是一种叫做al-ala的音乐，又称Nuba，是西班牙安达卢西亚地区的古乐，后来被阿拉伯人带到北非地区，实际上是阿拉伯音乐。（安达卢西亚曾经是伊斯兰文化中心，西班牙历史上有过阿拉伯人建立的阿巴斯王朝，所以这一时期的阿拉伯音乐也可以归到欧洲中世纪音乐里面）。

Ghazal，这是一种波斯古乐，也属于阿拉伯音乐的一种。 Ghazal本来是一种诗的形式，形成于10世纪的波斯。后来这种诗被穆斯林统治者带入印度。许多人认为Ghaza是由穆斯林统治下的擅长音乐、舞蹈和诗歌的歌妓发明的。她们为了取悦主人，逐渐开始把一种名为Thumri的音乐赋予Ghazal诗中。后来，一些歌手也开始表演Ghazal音乐。Ghazal在阿拉伯语中是“与妇女谈情”的意思，音乐内容主要是以表现浪漫情怀为主，Ghazal 产生是音乐就是这样一个永恒的主题。 这就是为什么今天的印度音乐和阿拉伯音乐听起来有某种类似之处。